Иероним Боск: откройте для себя фундаментальные работы художника
Художник в своем темпе, который изображал иногда фантастические и религиозные реалии, инвестируя в гм. глубоко детализированной работы, это был Иероним Босх, голландец, который отмечал живопись светских XV.
Персонажи, изображенные в тканях Босха, были монстрами, гибридными существами, религиозными деятелями, животными, вульгарными обитателями импровизированных обедов. Его провокационные и необычные произведения окажут влияние на сюрреалистов, которые через много веков откроют для себя голландцев или поработают над ними.
Узнайте, чем был теперь Иероним Босх, и откройте для себя его основные ткани.
1. Or Jardim das Delícias Terrenas
«О Жардим дас Делисиас Терренас», считающаяся самой сложной, насыщенной и загадочной картиной голландского художника, представляет несколько полотен на одном полотне, содержащих фантастические микропортреты.
Вы, трое painéis, несете в себе иррациональные элементы - эксцентричные загадки - и центральную тему живописи и создания мира, с изюминкой для рая и для ада.
На сюжете дает работу esquerda, мы видим райское, библейское поле, где тела находят празер и отдых. Три главных персонажа (Адао, Ева и Деус) окружены зеленью буколической травы в окружении животных.
А tela do meio в настоящее время появляется или обнаруживается так же плохо. Изображение очень популярно и имеет отсылки к символическим элементам, таким как maçã, эмблема искушения Адама и Евы в раю. Já ha, nessa сюжет изображения, menção à vaidade, представленный волосами pavão. Люди и животные показаны в перевернутых положениях, демонстрируя беспорядок в мире.
Картина, расположенная прямо, представляет собой или ад, и имеет много отсылок к музыке. На изображении, явно мрачном и ночном, мы видим серию существ, которых пытают и поедают странные существа. Есть огонь, люди в жаре, рвота, плотные обеды. Как иллюстрации Bosch могут породить две мечты?
Нет панели непосредственно из O Jardim das Delícias Terrenas, очень критической julgam, которую Bosch teria осторожно спроектировал ее представление:
Когда датировано, или Жардим дас Делисиас Терренас показывает картину, которая представляет третий день сотворения мира. Иллюстрация земного шара, нарисованного тоннами цинзы, только с присутствием вегетарианцев и шахтеров:
O Jardim das Delícias Terrenas был выставлен во дворце Брюсселя в 1517 году. В 1593 году меня приобрел испанский король Филипп II. Образ чегу, который нужно повесить, - это не четвертый, не Эскориал О Мостейро собрал все новые работы Босха, которые были приобретены Филиппом II, двумя главными энтузиастами искусства голландского живописца.
С 1936 года самая известная картина Босха была найдена в Музее Прадо в Мадриде.
2. A Tentação de Santo Antão
Искусство Босха обычно делится на две группы: традиционное (возведенное, чтобы занимать монастыри, мостиры, христианскую среду в целом) и нетрадиционное.
Поскольку нетрадиционные постановки кажутся монахами и картошкой фри, они имеют отвратительное отношение или приводят к антиклерикальной полемике. Однако полотна с религиозными элементами, более тревожными, также были невозможны, потому что художник намеревался изобразить пагу обожания. Те же записи для нас являются фигурой ритуальных ритуалов, Бош критикует этих священников и ритуальные эксцессы.
На ткань A Tentação de Santo Antão мы помогаем или Санту, чтобы быть осажденным за его прошлую жизнь. Мы видим solidão и желания, которые пытаются соблазнить или homem, которые решают изменить свою жизнь, индо от обретения своей религиозности.
Мы помогаем главному герою быть соблазненным волосами демона и злыми существами, в то же время, когда мы являемся тестемунхамосом или святым индо из found a или path of bem. Работа объединяет четыре центральных элемента вселенной: oceu, a agua, a terra e o fogo.
Tentação de Santo Antão - это масло на дереве carvalho больших размеров (или центральная панель с 131,5 x 119 см и 131,5 x 53 см по бокам).
Это триптих, датированный A Tentação de Santo Antão, представляет две наружные картины ниже.
Tentação de Santo Antão принадлежит Национальному музею древнего искусства с 1910 года. Перед отъездом часть королевской коллекции Palácio das Necessidades. A versão corrente утверждает, что ткань принадлежит гуманисту Дамиану де Гойсу (1502–1574).
Запуганный инквизицией по обвинению в том, что он не католик, Дамиау терия защищался, используя в качестве аргумента или свидетельства наличие у Босха болельщика по имени As Tentações de Santo Antão.
3. A extração da pedra da loucura
Extração da pedra da loucura считается произведением реалистичного содержания и относится к первому этапу творчества художника. Я предполагаю, что есть некоторые из первых работ Босха (часто написанные между 1475 и 1480 годами), хотя некоторым критикам кажется очень скучно насчет подлинности картины.
Ткань имеет центральный обед в год своего названия и имеет следующую надпись с сложной каллиграфией: Meester snijit die Keije ras Mijne, имя - Любберт Дас. Текст O в переводе на португальский язык означает: «Mestre, tira-me depressa essa pedra, meu nome é Lubber Das».
Или квадро изображает гуманистическое общество, которое окружает или рисует четырех человек. Операция по удалению камней лукуры и фейта бесплатно, эм мейо на зеленом пустынном поле.
Или он предположил cirurgião carrega um funil na cabeça, поскольку это fosse a chapéu, и многие критики считают его шарлатаном. Босх сопровождал его на обед, чтобы осудить тех, кто воспользовался изобретательностью alheia.
Критика также распространяется на Игрею, мы можем видеть изображение отца, который, кажется, одобряет процедуру, что он ведет себя некрасиво. Женщина, также религиозная, имеет свободную голову и помогает выразить любую реакцию или процедуру, которую кампонес кажется обманутой.
Кристиан Лубе, исследователь História da Arte, descreve o quadro da Seguinte maneira:
"Num круговой микрокосм, хирургия (для науки), monge и религиозная (для религии) исследовали несчастного пациента под предлогом удаления из его мозга pedra da loucura. Он напугал нас перед лицом лжи и явного сканирования истинного отчуждения двух товарищей (фуила, датированная книга, таблица с указанием пола ...): он - Cura da loucura ».
На заднем фоне он, кажется, отсылает к месту рождения Босха, потому что он представляет собой церковь, похожую на собор Сан-Жуан, и характерную равнину этого региона.
Extração da pedra da loucura - самая древняя работа, сохранившаяся Босхом. Работа представляет собой масло по дереву размером 48 см на 45 см и находится в музее Прадо.
4. Или блудный Филхо
Критики утверждают, что O Filho Prodigal была последней работой Иеронима Босха. Пеша, датированная 1516 годом, упоминалась как притча о блудном сыне, настоящая библейская история, а не от Луки (15: 11-32).
В оригинальной истории есть главный герой или filho из очень богатой семьи, желающей познать мир. Он собирается поехать в деревню, и он сможет найти прилегающий участок земли, куда он может пойти и насладиться двумя мимолетными праздниками жизни. Или паи уступает или просит, то же самое против идеи
Вы должны уйти и воспользоваться всем, что боялась предложить жизнь, иначе молодой хищник будет рассматриваться как ресурсы sozinho и sem, и он будет вынужден вернуться, чтобы попросить прощения у или pai. Когда он вернулся домой, он получил большую партию, или страну, или период, или вотчину, и воссоединился.
Картина Босха как раз иллюстрирует момент возвращения молодого человека в деревенский дом já sem dinheiro, усталого, в скромных, оборванных костюмах и несущего мазелы с волосами на теле. Дом, который появляется на заднем плане, выглядит как деградировавший кванто или персонаж: или teto tem um огромное фуро, таким образом, джанелас падает.
O Filho Prodigal - это масло на дереве диаметром 0,715, которое также принадлежит музею Прадо, расположенному в Мадриде.
5. Вы сеете грехи на душу населения
Предполагается, что Os sete sins capitais был нарисован Босхом около 1485 года, и невозможно увидеть первых гибридных существ, которые будут характерны для его картины.
Чудовищные существа появляются довольно незаметно, но они сохранятся в тканях Bosch в течение двух лет. Работа Нессе направлена на особую передачу педагогического интереса к передаче знаний, которые можно было бы считать либо хорошими, либо правильными через живопись.
Мы видим центральные иллюстрации портретов повседневной жизни, жизни в обществе в нашей домашней среде. Образы, представленные в центре, представляют собой обжорство, кислотность, жадность, роскошь, агрессивность, валентность и гнев.
В верхнем круге скелета мы наблюдаем умирающего человека, которому удалось доказать крайний союз. Рядом с ним нет круга, изображающего рай в виде голубого неба и религиозных образований. Любопытно наблюдать за деталями или проследить за ними: на нас кажется нарисованным изображение Терры.
На нижней стороне ткани, а не на круге скелета, мы находим изображение ада с темными и темными тоннами, и мы наблюдаем, как люди подвергаются пыткам из-за своих грехов.
Na imagem пишется следующим образом: обжорство, кислота, высокомерие, жадность, агрессивность, гнев и роскошь. Прямо нижний кружок пока представляет портрет окончательного приговора.
Есть признаки того, что эта работа была вдохновлена Tapeçaria de Girona, христианским искусством, созданным в период с конца одиннадцатого века до начала двенадцатого века. Tapeçaria e o quadro partilham на ту же тему Христа и довольно похожую структуру. Начиная с четырнадцатого века и до религиозной иконографии, он исследовал многие или тему двух семи смертных грехов, особенно как форму педагогического распространения.
6. Или машина фено
O Carro de Feno был создан в 1510 году и считается двумя величайшими произведениями Босха рядом с O Jardim das Delícias Terrenas. Обе работы являются триптихами и частичными христианскими морализаторскими наставлениями. С помощью мазков кисти или чтеца, помимо наставления самого себя, будьте осторожны: держите два греха как можно дольше.
O Bosch quadro, кажется, происходит от древнего танцора фламенко его эпохи, который утверждал: «O mundo é um car de feno, каждый берет или может тянуть».
На квадратном участке площади мы находим обед с Адамом, Евой и Деусом, обрекающим вас на райский сон. Это не сельский сад, зеленый и пустой, мы видим изображение кобры как гибридного существа (человеческая цель и цель животного), которое могло бы соблазнить или домашнее.
В центре квадро мы видим множество homens partilhando ряда грехов: cobiça, vaidade, a luxúria, a ira, preguiça, жадность и inveja. Или машину фено окружают люди, которые пытались, некоторые с помощью феррамента, уйти или получить максимум фено, который они получают. Разочарования, бригады и убийства - вот что является результатом соревнования за фен.
В прямой части произведения мы находим изображение ада в виде огня, основанного, созданного существами. демонический, незавершенное строительство (было ли оно разрушено?) além sinners пытают волосы капета.
O Carro de Feno принадлежит постоянной коллекции музея Прадо в Мадриде.
Откройте для себя quem foi Иеронима Босха
Иероним Босх был псевдонимом эсколхидского голландского волоса Иеронимуса ван Акена. Родившийся примерно в 1450–1455 годах в голландской провинции Северный Брабант, он не принадлежал к этой семье, как живопись: Босх был filho, irmão, племянницей, нето и великим художником.
Иероним Босх сделал свои первые шаги в этой области - живопись и налогообложение - вместе с родственниками, разделением или одним и тем же ателье. Художник жил с большим количеством предметов снабжения и семьей с близкими отношениями с местной религиозной властью.
В соборе Сан-Жуан, который был двумя достопримечательностями региона, было несколько работ, доверенных семье художника. Я даже предполагаю, что страна Босха приехала написать афреску на Игреже в 1444 году.
Художественное прозвище Босх было названо в честь его родного города Хертогенбос, который неофициально называли местными жителями волос, такими как Ден Босх.
Embora já tivesse boas условия для рисования, или daily seu de trabalho melhorou ainda mais depois de ter se Женился в 1478 году, будучи молодой богатой страной из родного края, в семье купцов из города Визинья. Оиршот. Алейт Гойяерт ван ден Мервенн, жена, предоставила Бошу всю необходимую художнику структуру и несколько важных контактов. O casal ficou together até o final da vida e não teve filhos.
О личной жизни голландского живописца, а также о браке с Алейтом известно немного. Напротив, у большинства из двух художников Босха не было зарегистрированных газет, корреспонденции или документов, которые публиковали новости из их частного мира.
Это произведение было создано в период между концом Средней Иды и началом эпохи Возрождения, в течение или в конце XV века и в начале XVI века.
В Европе с тех пор жил период сильного культурного кипения, а не начало шестнадцатого века. Вы получите отличную репутацию в своей стране и за рубежом, особенно в Испании, Австрии и Испании. Италия.
Ни 1567 год, ни упоминания флорентийского историка Гвиччардини, ни работы голландского художника:
«Жером Бош де Буазледук, очень благородный и достойный восхищения изобретатель фантастических и причудливых вещей ...»
Годы спустя Дезессете, или интеллектуал Ломаццо, автор «Трактата об искусстве живописи, скульптуры и архитектуры», прокомментировал:
«или Фламенго Джироламо Босх, который в представлении странных явлений и пугающих и ужасающих снов был уникальным и поистине божественным».
Мы находим его работы психоделическими, демоническими или фантастическими фигурами, но мы также посещаем воспроизведение библейских отрывков. Женщина художника, принадлежавшего Ирмандаде де Носса Сеньора, и пай-де-художника Антониуса ван Акена, была художественным советником самой Ирмандаде.
Между 1486 или 1487 годами Босх со своей женой и женой присоединился к христианскому собрату, который почитал Вирджем Марию. Любопытно, что Босх особенно интересовался рисованием демонов. В 1567 году голландский историк Марк ван Верневийц выделяет такие особенности Босха, как:
«или фазедор демонов, не считающийся конкурентом искусству рисования демонов».
О рей эспанхол Филипе II был двумя большими энтузиастами живописи Босха и двумя великими популяризаторами. Для идеи fasínio do rei Филипе II использовал тридцать шесть тканей Босха в своей частной коллекции. Повышение - сказали, что Босх оставил около сорока картин, стоит опасаться, что большее количество тканей больше, чем на испанском.
Стиль Bosch отличался от двух других картин, созданных в то время, особенно тем, что в них говорится, что я уважаю этот стиль. Сибра Карвалью перед Национальным музеем античного искусства Лиссабона, в котором находится A tentação de Santo Antão, утверждает в интервью об искусстве голландского художника:
«Это глубоко моралистическая картина. Рассмотрим Bosch um посторонний é um erro: é-o просто не художественный смысл. Он красит или что тебе другую пинту, просто по-другому. Мы можем сказать, что она бредовая, но это часть воображения ее времени ".
Художник видел, как он умер в Голландии (точнее в Хертогенбосе), а не 9 августа 1516 года.
Bosch e или сюрреализм
Босх, которого некоторые осуждали как ережи, был автором изображений, которые для своего времени считались странными, абсурдными, причудливыми и психоделическими.
Часто они оторваны от реальности, непропорциональны или ссылаются на параллельные вселенные, многие изображения, изображаемые Босхом, вызывают споры среди серьезных современников.
Ты сюрреалистичныйМежду Дали и Максом Эрнстом они пьют много работ голландского художника. В интервью, данном BBC в 2016 году, Шарль де Муидж, директор музея Нордбрабантс и специалист по Bosch, заявил:
«Сюрреалисты докажут, что Босх был первым« современным »художником. Сальвадор Дали изучил работы Босха и наградил себя, как его предшественник ».
Conheça также
- Самые известные картины в мире
- Как работы-сырцы, нарисованные женщинами
- Леонардо да Винчи: фундаментальные труды
- Самые известные произведения абстракционизма
- Микеланджело: работает, чтобы знать или гений
