Пабло Пикассо: 13 основных работ, которые нужно понять, или гений

Пабло Пикассо был испанским художником, скульптором, поэтом, керамистом, драматургом и ценографом. Большую часть своей взрослой жизни он провел в Париже, где путешествовал через разных художников.

Пикассо был двумя основоположниками кубизма, а два великих революционера искусства пришли не из ХХ века.

Это как тринадцать основных работ, чтобы понять художника на его художественных этапах.

1. Первое причастие (1896 г.) - До 1900 г.

Первая фаза Пикассо и до 1900 года. Нела нашла все прекрасные картины до ее года, например, холст, масло, написанные, когда Пикассо учился в школе искусств. Лонья.

Работа выставлялась в Барселоне и посещалась местной типографией. Ela foi feita de accord, как вы делаете реализм конца XIX века.

Or quadro представляет свою подпись, Лолу, во время первого причастия, единственного момента перехода от детства к взрослой жизни.

2. К жизни (1903) - Голубая фаза

К жизни Это одна из двух самых важных картинок голубой фазы мальчика. Между 1901 и 1904 годами Пикассо начал поэтапно создавать работы с преимущественно синей тональностью и такими темами, как проститутки и младенцы.

На эту фазу повлияло путешествие по Испании и самоубийство его друга Карлоса Касагемаса, которого посмертно изобразила Несе Квадро. В этот период Пикассо переживал финансовые трудности, то есть то в Париже, то в Мадриде.

3. граммбункер а ля труба (1905) - Розовая фаза

Розовая фаза Пикассо ознаменовалась использованием более светлых и светлых тонов, в основном розового. В этот период, с 1904 по 1906 год, Пикассо жил в Париже, а не на окраине Монмартра.

A vida na região также находился под влиянием Пикассо, который изобразил много акробаты, танцоры и арлекины. Это также время, когда Пикассо встретил писательницу Гертруду Стайн, которая однажды стала его великой покровительницей.

4. Гертруда Штайн (1905) - Розовая фаза / примитивизм

Гертуде Штайн заказала свой портрет Пикассо. Она стала близким другом художника и одним из самых важных спонсоров его работ.

Портрет Гертуде знаменует переход от розовой фазы к примитивизму. Я не знаю его лица, мы можем видеть влияние африканских масок это ознаменует следующую фазу творчества Пабло Пикассо.

5. Les Demoiselles d'Avignon (1907) - Африканская фаза или примитивизм

Эта картина знаменует собой или начинает этап, в котором Пикассо готовит великолепно. влияние африканского искусства, который длился с 1907 по 1909 год.

Несмотря на влияние иберийского искусства, здесь можно четко увидеть отсылки из Африки, Преимущественно в составе лица дуа мулхересов на прямой стороне квадро (их лица похожи на маски Африканский).

Пикассо выставил этот четырехлетний возраст только в 1916 году.

6. Портрет Даниэля-Генри Канвейлера (1910) - Аналитическая фаза кубизма

Пикассо вместе с Жоржем Браком разработал новый стиль живописи: аналитический кубизм (1909-1912). Вы, артисты, ищете нас "анализировать" или возражать против терминов, которые мы используем в формах suas.

Цветовая палитра была однотонной и преимущественно нейтральной. В этой работе Пикассо изобразил Даниэля-Генри Канвейлера, подаренный художественной галереей в Париже.

На этой картине Пикассо изменил форму портретов, нарушив традицию, насчитывающую более двух тысяч лет.

7. Кабеса (Тете) (1913-14) - Синтетический кубизм

Синтетический кубизм (1912-1919) был развитием кубизма. Пикассо начал использовать кусочки папье в качестве обоев и журналов в своих работах. За первое использование коллажей в произведениях искусства.

В этот период художник контактировал с различными художниками Парижа, такими как Андре Бретон и поэт Аполлинер. Как Примейра Герра, Пикассо встречал больше людей, как режиссер Жан Кокто и композитор Игорь Стравинский.

Или я связывался с бесчисленным множеством художников из разных областей, влияющих на творчество Пикассо, которые подвергались различным экспериментам в этот и последующие времена.

8. Пауло в роли Арлекима (1924) - Неоклассицизм и сюрреализм

У Пикассо очень большая и широкая постановка. Этот портрет его сына в образе арлекина вставлен в период неоклассицизма и сюрреализма (1919–1929).

По окончании войны многие европейские художники будут искать в неоклассицизме способ «вернуться к порядку». Поэтому одновременно художественный авангард продолжит влиять на работы двух художников.

9. Мертвая природа (1924) - Неоклассицизм и сюрреализм

Эсса мертвая природа, раскрашенная не так, как ткань Пауло в роли Арлекима, показывать универсальность делать художник.

Пикассо за очень короткое время переходит от репрезентативного дизайна к большой абстракции, следуя preitos do. сюрреализм.

10. О Художник и его модель (1928) - Неоклассицизм и сюрреализм

В 1925 году писатель Андре Бретон, великий теоретик сюрреализма, объявил Пикассо одним из них.

Так же, как Пикассо не последовал прецеденту сюрреализма, он присутствует на первой групповой выставке в 1925 году с работами кубизма.

11. Герника (1937) - Большая депрессия и выставка MoMA

Герника самая известная работа Пикассо и до Кубизм. Он представляет собой нацистские бомбардировки Испании во время гражданской войны в Испании.

В период с 1930 по 1939 год постоянные фигуры Арлекина в творчестве Пикассо сменились волосами минотавра. Картины Пикассо становятся более мрачными, как и использование стержней пастиса.

Перейти к полный анализ на диаграмме Герника.

12. Бюст мюльхера с шапкой с цветами (1942) - Вторая мировая война

Пикассо родился в Париже, даже во время нацистской оккупации Второй мировой войны. В этот период художник не участвовал во многих выставках, его посещала политическая полиция фашистского режима.

Не прошло и двух лет 1940 года, когда Пикассо когда-то был знаменитостью, и его работа, и его личная жизнь вызывали всеобщий интерес.

13. Жаклин из моих крестовых походов (1954) - Поздние работы

С 1949 по 1973 год включены последние работы поздних произведений Пикассо. Период Несе или художник Я был освящен. Многие картины - это портреты его жены Жаклин.

Он также занимался различными скульптурами, в том числе гигантским сооружением, известным как Чикагский Пикассо. Em 1955 или заводчик аджудо или режиссер Анри-Жорж Клузо, чтобы снять фильм о своей детской жизни. Или загадка Пикассо.

Формирование Пабло Пикассо

Пикассо родился в Малаге, в Андалусии, в 1881 году и прожил десять лет. Сеу Пай был профессором развития Школа Сан-Тельмо.

В течение семи лет Пикассо начал проводить уроки в сеупаи, что доказало, что эта техника необходима для хорошего художника. Когда Пикассо было тринадцать лет, он знал, что превзошел свои картины. Как эта же идада, школа искусств Лонья, в Барселоне.

В возрасте 16 лет Пикассо был отправлен в Реальную академию искусств Сан-Фернанду в Мадриде. Будучи молодым художником, он большую часть времени проводил в музее Прадо, копируя великие произведения искусства или вместо того, чтобы посещать классы.

В 1900 году, в возрасте 19 лет, Пикассо впервые поехал в Париж, город, в котором он провел большую часть своей жизни. La ele conheceu и сосуществование с другими художниками, такими как Андре Бретон, Гийом Аполлинер и писательница Гертруда Стайн.

Conheça также

• Леонардо да Винчи: фундаментальные труды
• Художники современного искусства
• Значение произведения Тарсила ду Амарал Абапору
• Как ключ к пониманию Клода Моне