Анализа да Пинтура: Ultima Ceia, Леонардо да Винчи

Ultima Ceia - это настенная живопись Леонардо да Винчи между 1494 и 1497 годами, не являющаяся хранилищем монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милао, Италия.

Живописная композиция размером 4,60 на 8,80 метра является одним из самых известных произведений в мире и наиболее известным художником, а также одними из самых изученных и копируемых за все времена.

Анализ живописи

Интерпретация

В иконографических терминах Last Ceia представляет библейский момент, когда Христос делится своим последним упоминанием с учениками. Или момент, запечатленный краской, будет тем моментом, когда Христос закончит утверждать, что "ммм, ты должен привести меня" ученики будут спрашивать "Sou eu, сеньор?".

Эта теория основана на волнении, которое, по всей видимости, переняли апостолы, которые драматическими жестами и выражениями выражают опасения и беспокойство.

В отличие от учеников, Христос проявляет пассивную позицию, как бы подтверждая свою позицию. "Томай, комей; isto é o meu corpo. " а также

"Бэбэй дать каждому; потому что это meu sangue ", pois com a mão aponta para o pão e com an outra para o chalice de vinho.

Эта картина представляет собой строгую и сбалансированную композицию с жестом или жестом, имеющим большое значение, поскольку эмоции передаются в повествовании и строятся.

Эта важность жеста в построении живописного повествования Леонардо была зафиксирована в двух серьезных книгах об объектах. Текст Нессе утверждает, что главная цель - рисовать, а также труднее достичь, и изображать. «К замыслу человеческой души» Двумя жестами и движениями, двумя конечностями.

Воспользуйтесь возможностью, чтобы прочитать тамбем или артиго. Леонардо да Винчи: фундаментальные труды.

Архитектура служит только для поддержки фигур, которые являются основным акцентом композиции. Также вместо окрашенных архитектурных элементов накладываются фигуры, они добавляют репрезентации, выделяя фигуры и придавая глубину живописи.

Центральная точка схода с точки зрения перспективы - это Христос, который в центре картины сформирован главным отверстием, наблюдающим за пейзажем. На этом отверстии есть лицевая сторона, которая символически действует как нимб над головой Христа.

Техника

Для реализации этой картины Леонардо не остановился на традиционной технике afresco mais comum (от ово темпера на холодном ребоко), но заранее решила поэкспериментировать со связующим на основе масла на левкасе сухой.

Это сопровождение, возможно, связано с желанием придать особый вид живописи, с разными оттенками, играть как свет / тьма, как это было для нее характерно.

Но это также могла быть школа, на которую повлиял тот факт, что художник не владел техникой свежий, а также масляная живопись, чтобы позволить рисовать слоями, а также переосмыслить работу, поскольку она выполнено.

Независимо от ваших причин, правда в том, что этот эскорт оказался катастрофическим для сохранения картины, но только через короткое время после завершения проекта пришел в упадок.

С тех пор я связал два дня с листа для работы с бесчисленными вмешательствами, перекрашиванием и другими повреждениями, такими как несекретные поломки 19, которые солдаты Napoleon terem использовали или хранилище как стойло.

Ou o fato сооружений terem серьезно пострадали в результате бомбардировок 1943 года, в результате чего работы подверглись воздействию двух природных элементов.

Ассим, мы присоединяемся к хрупкой характеристике произведений, заключающейся в том, что события можно рассматривать как чудо, которое даже оставляет возможность созерцать их.

Любопытства

Таким образом, постоянные реставрационные вмешательства, чтобы работа была размягчена на долгое время двумя секциями, также привели к тому, что было произведено некоторое снятие краски.

В качестве примера мы размещаем или детализируем, что еда доступна за столом, представлены в руководствах (а не только о вине и пао, как это было обычно), что время от времени становилось популярным.

Есть также записи горения некоторых моделей, используемых для изображения фигур. Якобы Алессандро Кариссимо из Пармы послужил образцом для Христа.

Точно так же есть указания на то, что дом Джованни Конте был образцом для лица Христа. Я знаю, что единственный зарегистрированный Джованни Конте был военным, и любопытно думать, что спокойная и пассивная фигура Иисуса была нарисована в образе военного.

Некоторые из самых известных теорий о некоторых фигурах в живописи, по которым была снята книга (Дэн Браун) в фильме, заключаются в том, что непосредственной прямой фигурой Христа будет Мария Мадалена.

Настоящая фигура - это Сан-Жуан Евангелиста, или самый молодой, или ученик, которого любил Иисус и который всегда был рядом. стороне, а здесь она представлена ​​андрогинно (фигура неопределенного пола), характерная для живописи Леонардо.

Эта физиономия повторяется на других картинах художника, таких как изображение Сан-Жуан-Батиста (изображение выше).

Несмотря на различные домыслы и теории заговора, вернее будет считать, что в композиции нет скрытых сообщений. Поэтому есть любопытные и интересные детали, такие как ленты, которые украшают стены фальшивой архитектуры картин, которые идентичны замку в Милао.

Также интересно учитывать, что апостолы вдохновлены многими друзьями Леонардо и современниками, которые также часто бывают при дворе Милана.

Это также работа, прославившая Леонардо (более 40 лет назад), depois нескольких лет искушений и неудач, и, прежде всего, рассеивания их внимания и энергии на многих других интересы.

Conheça также

• Renascimento: путеводитель по художественному движению
• Квадро Мона Лиза Леонардо да Винчи
• Микеланджело: работает, чтобы знать или гений
• Криасан-де-Адао-де-Микеланджело
• Renascimento: все об искусстве эпохи Возрождения
• Дом Витрувиано, Леонардо да Винчи