Найдите 15 вдохновляющих произведений сюрреализма.
Или сюрреализм - это два художественных направления, которые в большинстве своем создают вдохновляющие и загадочные произведения, раскрывающие скрытые смыслы.
Фески начинаются с авангарда Европы, которые собирались увидеть или побежать в Европе, а не в начале 20-го века, и которые мы постараемся переформулировать таким образом, чтобы производить и ценить искусство.
Нессе контекст возникает или сюрреализм, как манифест 1924 года. Vertente valorizava или свободная и спонтанная мысль, чтобы поднять необычные, необычные и причудливые ужины. Доверяйте тому, чтобы следить за некоторыми из этих работ и понимать, что они означают.
1. Постоянство памяти - Сальвадор Дали
Постоянство памяти é feita ткань em 1931 волосы каталонского художника Сальвадора Дали. Расскажи-знаю, что меня воспитал художник, я доволен съедением жалобы. камамбер Неисправность электронного фикара, работающего дома.
Нессе трабальо, или художник, демонстрирует типичный пейзаж Каталонии и сухое оливковое дерево, очень распространенное в этом регионе. Также присутствует наличие деформированные религии таяла, как и ниц не найти.
Расплавленный relógios seriam для Дали ума символика вялости и сексуального влеченияЭто похоже на неточный отрывок из темпа. Дайте им наверху поусаду для мух в качестве ссылки на "o tempo voa".
Единственная жесткая логика, которая проявляется в работе, обращена к основанию различных форм, которые накапливаются на одном и том же числе, ссылаясь на состояние Putrefação, волна или объект, который символизирует темп, едят как carniça.
Лейта также: A persistência da memoria: анализ творчества Сальвадора Дали
2. Вы любители - Рене Магритт
Рене Магритт - автор произведения Вы любители, произведенный в 1928.
В ткани мы видим дом для женщины бейджандо, между тем, их головы обвиты вами. Эти интригующие работы противоречат друг другу. запугивание и невозможность связаться.
Мы можем интерпретировать ужин по-разному, поскольку он может символизировать поверхностность в отношениях, неспособность полностью показать себя партнеру (а) и нет соединения сентиментальные или сексуальные отношения между вами в браке.
Это аллегория о неудовлетворенных желаниях и чувстве изоляции, которое может возникнуть в любовных отношениях.
Интересно отметить, что эти размышления имеют тенденцию к актуальности и углублению во времена «жидкой современности», как определил польский мыслитель Зигмунт Бауман (1925-2017).
Магритт использовал этот ресурс, чтобы скрыть двух персонажей в различных тканях. О художник очень ценил уму атмосфера таинственности и он предлагает глубокие вопросы в своей работе.
Чтобы узнать о других работах художника, читайте: Работает, чтобы понять Рене Магритта.
3. Um cão andaluz - Сальвадор Дали и Луис Бунюэль
Когда мы ошибаемся в сюрреалистических работах, мы обычно думаем о пластических искусствах, в основном о живописи. Между тем, это течение влияет также на производство других языков, таких как кино.
Um cão andaluz Ума Дессас кинематографические проявления и он стал иконой сюрреализма. Задумал их 1929 Сальвадора Дали и Луиса Бунюэля, или в фильме прослеживается совершенно новаторское для того времени повествование.
В истории нет хронологической или логической преемственности двух событий, и есть четкая ссылка на факты психоанализ Вселенная сновидений Фрейда.
Или снимите фильм é mudo и покажите персонажа, совершающего невообразимые действия, например, знаменитый отрывок, в котором женщина режет глазное яблоко как навалха.
Все повествование и перечитывание абсурдный, который можно интерпретировать как не-внутреннее состояние человеческого разума, раскрывающее не бессознательные насильственные, беспокоящие и иррациональные импульсы.
4. Café-da-manhã em pele - Мерет Оппенгейм
Café da manhã em pele, швейцарский художник Мерет Оппенгейм, foi feito em 1936, когда артисту 23 года.
Работа O состоит из игры chá compires, colher и xícara, покрытых кожурой газели.
Эта работа любопытна и вызывает странности, пуис бросить вызов мысли чувств, в той мере, в какой это предполагает связь между повседневным предметом, используемым при контакте со ртом, и невозможностью использования того же самого.
Ao наблюдать за этим необычным набором chá, ocorre not Spectator um мисто любопытства и неприятия, nojo e atração, quase, поскольку мы могли чувствовать текстуру кожи животных на языке.
Художник известен созданием разнообразных предметов, вызывающих удивление, изумление и противоречия, в сюрреалистическом стиле.
5. О веадо феридо - Фрида Кало
Мексиканская постановка Фриды Кало отмечена таинственными ужинами и деталями, которые несут в себе интенсивные и автобиографические смыслы.
О веадо феридо, из 1946 é um desses работает. Неле, художник выставил все свое уязвимость е соблазнять изгонять чувства Софрименто перед шатким состоянием здоровья и годами конфликтов, которые не совпадают, как и художник Диего Ривера.
Здесь Фрида предстает в образе veado em meio à forest. У животного есть новые стрелы, которые наполняют ваше тело ароматом, в то время как ваш feição остается безмятежным и надменным, с явным признаком стойкости.
Можно также провести параллель между телом животного со стрелами и библейским отрывком, в котором Сан-Себастьян привязан к дереву и серьезно поражен стрелами.
Хотя работа Фриды Кало часто ассоциируется с сюрреалистическим движением и была Однажды выставлялась на выставке вместе с художниками da vertente, негава, которая fosse de fato. сюрреалистический.
Поистине, ваши интригующие ткани отражают вашу самую сокровенную вселенную.
Leita também esse artigo, которую мы подготовили о мексиканском художнике: Самые яркие работы Фриды Кало.
6. Или карнавал Арлекима - Хоан Миро
Эм 1924, Joan Miró produziu ткань Или карнавал Арлекима. Работа и компост из множества фантастических элементов, которые взаимосвязаны в обилие ядер.
Как художник, у вас есть существа различных форм и размеров, которые удобно разделены каждый год линией, ограничивающей или образующей стены. С прямой стороны мы также видим джанелу, где можно наблюдать за солнцем, и сооружение, которое могло бы быть Эйфелевой башней.
Или появляется арлекин с огромным телом бигода и альта. Еще одна выдающаяся фигура - это своего рода робо, который играет на музыкальном инструменте.
Ужин представляет собой о пессоал и воображаемый мир Художник, создавший картины на основе своего бреда, вызванного тем, что ему пришлось пережить самые тяжелые финансовые моменты.
7. Звездный охотник - Варусные средства
Ремедиос Варо была важной женщиной на сюрреалистическом ужине. Художник, родившийся в Каталонии, в Испании, более mudou-se для Франсы, и я контактировал с художниками сюрреализма, находясь под их влиянием. Позже fixou residence no Mexico e by la ficou.
Его работы наполнены символами и сказочными элементами, которые проходят через них. фэнтези и волшебная вселенная.
Эм Звездный охотник, из 1956Ремедиос демонстрирует в своей работе женскую фигуру, несущую гайолу с луа внутри. На outra mão tem uma rede de caçadora.
Рупа, которую показывает этот персонаж, похожа на ммм большой светящийся плащ feito de космос и звезды. Есть отверстие на высоте маленького мальчика, предлагая черный бурако или та же вульва.
8. A traição das изображения - Рене Магритт
Или квадро A traição das изображения Я был раскрашен 1929 Бельгийский художник по волосам Рене Магритт. Несса Тела, художник-сюрреалист, демонстрирует фигуру кальяна и вставляет своего рода легенду там, где ее читают "Isto não é um cachimbo”.
Идея художника заключалась в том, чтобы показать разницу между представление и реальность. Чтобы сказать, что фигурка кальяна - это не кальян, Магритт прыгает со словом и изображением, делая визуальную игру иронии.
9. O Filho do Homem - Рене Магритт
О filho do homem также написал художник Рене Магритт. Ткань, датируемая 1964, изначально задумывался как автопортрет. Между тем позже художник включил и другие элементы.
A maçã verde que paira em перед лицом домашнего очага проследила за нами ума нереальная и фантастическая атмосфера. Aliás, или Cenário, как ни странно, тоже несет в себе что-то мрачное.
На первый взгляд немного заметной деталью является скелет руки человека, который изображен так, как будто он расположен на берегу, как это видно сквозь береговую линию.
Вот некоторые из знаковых работ Магритта, которые я однажды прокомментировал:
Волосы реже закрывают лицо частично или частично. Bem, então voiceêtem очевидное лицо, maçã, скрытое или видимое, более скрытое или настоящее лицо человека. Это происходит постоянно. Все, что мы видим, скрывает другое, и мы всегда хотим видеть то, что скрыто, волосы, которые мы видим.
10. Абапору - Тарсила-ду-Амарал
Не Бразилия или сюрреалистическое движение также проявляют себя, вдохновляя и подстрекая бразильских художников и публику. Некоторые работы вдохновлены знаменитым движением модернистская ткань Абапору, нарисованный Тарсила ду Амарал эм 1928.
Здесь мы видим человеческую фигуру искаженных пропорций в засушливой и пылающей среде. Дано изображение огромных рук и ног, пойс, искал художник повышение ценности брачных работ e a ligação do povo brasiliro com a terra.
Эта таблица является отсылкой к истории бразильского искусства, являющегося иконой Бразилии.
11. Как дуа Фрида - Фрида Кало
Фрида Кало была мексиканской художницей, которая использовала в своих работах многие автобиографические элементы, прослеживая в своих полотнах фантастический и символический мир.
Ткань Na Как дуа Фрида, из 1939, мы можем заметить присутствие сюрреалистического cenário. Здесь мы видим два автопортрета художника. Рядом сидят две женщины.
Ума дас «Фридас» носит типичный мексиканский костюм, улавливающий его корни; С другой стороны, наденьте платье с отделкой, сделав ссылку на Европу и влияние, которое континент оказывает на нее.
Элас связанные волосы seus corações, зная, что «мексиканская Фрида» уверена в маленьком портрете Диего Риверы, ее мужа, которого разлучили.
С наступлением нового года открылась мрачная и катастрофическая атмосфера, в которой открытые ноги многих женщин сталкиваются с намеком на их жизнь. сексуальность. В настоящее время эта работа находится в Музее современного искусства города Мехико.
12. Или невозможно - Мария Мартинс
Скульптор Мария Мартинс (1894–1973) - это бразильский художник, который летал как сюрреализм.
В своей работе Или невозможно, закончил их 1949, она исследует в noção de желаемое и неполное через две фигуры, которых коснулись, но когтями они оттолкнули друг друга.
Художница, несмотря на то, что в настоящее время не известна, была очень важной женщиной для искусства за пределами Бразилии, активно сотрудничавшей при разработке Фонда биеннале и его первых изданий.
Алем диссо, это был пончик из эм работать решительно и вдохновлять, где он ставит под сомнение и раскрывает аспекты женской сексуальности, среди других уместных вопросов к женщинам.
13. В Voluptas Mors, Филипп Халсман
Сюрреалистическая фотография в questão была совместной работой Филиппа Халсмана и Сальвадора Дали, выставленной в 1949.
Это были не 1940-е, два художника начали серию фотографических работ, четыре элемента были организованы таким образом, чтобы создать необычные и любопытные образы.
В Voluptas Mors, которое переводится на португальский язык как «no prazer ha mrte», является одним из таких изображений, на котором фигура caveira macabra сформирована из двух тел женщин.
Дали также появляется за обедом, демонстрируя выражение ужаса как olhar fixo. Я очень ценил фотографию и вдохновлял других художников.
Пример письма из фильма Или замолчать двух невинных (1991), где показана фотография мульчера с борболетой перед ее ртом, внутри борболеты можно увидеть изображение caveira feita de mulheres nuas.
14. Лицо войны - Сальвадор Дали
Работать Лицо да Герра Меня нарисовали не конец 1940 волосы каталонского художника Сальвадора Дали. Эпоха Нессы в Европе пережила ужасы Второй мировой войны, а Испания (страна происхождения художника) принесла горькие плоды гражданской войны в Испании.
Сальвадор Дали проводил сезон в США, когда задумал или квадро. Неле, мы видим фигуру гм хмурое лицоВнутри есть два серьезных носа и пещеры внутри, а внутри двух отверстий dessas caveiras мы можем увидеть больше черепов.
Foi dessa форма, которую художнику удалось выжать из войны «логику», которая произвела разрушение и умирать постоянно. Лицо по-прежнему окружено змеями, воплощением ужаса и страха.
В настоящее время работу можно увидеть в музее Боймана ван Бёнингена в Нидерландах.
15. Европейская деревня - Марк Шагал
Русский художник Марк Шагал обнаружил, что на его тканях изображены причудливые образы, с парящими людьми и другими элементами, которые невозможно передать в пространстве. необычная атмосфера.
Или даже это было 1911 e o сюрреалистический манифест só viria, который должен быть разработан в 1924 году, тем временем, Chagall já tinha produções, которые следуют preitos движения, как в Европейская деревня, который также смешивает влияние кубизма.
На холсте жизнь художника представлена в смешанном стиле. элементы seu pastado Никакой интерьер России, как козел, который появляется в первом же самолете в маленьком городке того года, который я основал.
O homem verde представляет или собственного художника, а moça de ponta cabeça показывает нам мир мечты Шагала.
Также ознакомьтесь с другими статьями о вселенной пластических искусств.:
- Современное искусство: движения и художники в Бразилии и в мире
- Сюрреализм: характеристики и основные художники
- Основные работы Жоана Миро для понимания костюма художника-сюрреалиста
- Самые известные картины в мире
- Работы-сырье, расписанные мулхерсом
