13 главных произведений эпохи Возрождения, раскрывающих этот период

Возрождение было временем, когда древние греко-римские ценности начали возрождаться в Европе, разрушив Италию в четырнадцатом веке.

Кроме того, культура и искусство постепенно претерпевают важные трансформации, открывающие возвращение к двум классическим идеям. Существует также повышение ценности человека, оно дает гармонию, рациональность и логику.

Этот период был важной основой для истории Ocidente и этапом великих Genios da Art, как Леонардо да Винчи и Микеланджело, которые создавали работы, считающиеся модели совершенства.

1. Мона Лиза, Леонардо да Винчи

Мона Лиза (Мона Лиза, не оригинал) - это прекрасная картина масляными тушью по дереву, датированная 1503 годом. Его автор - Леонардо да Винчи (1452-1519), два великих имени для возрождения.

Работа считается самой известной в истории искусства благодаря своей загадочный персонаж, симметричная и эта prima pela гармония в пропорциях, композиции и игре света и тени, достигнутая с помощью техники сфумато.

Небольшой холст размером примерно 77 см x 53 см привлекал многих людей, которые ходили в Лувр в Париже, чтобы посмотреть или портрет молодой женщины, которая смотрит на зрителей с загадочным лицом, обозначающим то сочувствие, то высокомерие.

2. A criação de AdãoМикеланджело

A criação de Adão Это картина, сделанная на площади Абобода да Капела Систина между 1508 и 1512 годами. Интегра или набор изображений, созданных Микеланджело (1475-1564) а капелла в технике афреско, при росписи и фейте на бессмертном левкасе.

За обедом художник или художник демонстрирует свою интерпретацию того, что было или момент зачатия первого дома на лице Терры, Адао. Следовательно, или что мы видим фигуру бездомного как прямую руку, протянутую в сторону Бога, который своим прикосновением дает ему жизнь.

Важное значение для этой работы имеет то, что Микеланджело предпочитает изобразить этот библейский отрывок рациональным образом. Обратите внимание, что покров углов, который окружает божественную фигуру, структурирован таким образом, чтобы соответствовать образу мозга, предлагая мыслящий, логичный и последовательный Деус. Эти ценности полностью взаимосвязаны в контексте возрождения.

Чтобы узнать больше, прочтите: Criação de Adão, Микеланджело

3. Или рождение ВенерыСандро Боттичелли

Или рождение Венеры (Nascita di Venere), родившаяся в 1484 году, является одним из величайших произведений итальянского Возрождения. Написанный Сандро Боттичелли (1445-1510), холст размером 172,5 х 278,5 см находится в Галерее Уффици в Италии.

Обед изображает мифологический эпизод происхождения Венеры, любви и красоты в римской мифологии. Дивиндад изображается красивой молодой женщиной, которая занимается сексом, как только вода выходит из раковины.

Работа, которая выделяется в истории возрождения, демонстрирует образ, полностью отраженный в культуре. Греко-римский, прослеживая даже влияние классической скульптуры, как это наблюдается в положении тела Венера.

Кроме того, в картине мастера Боттичелли можно увидеть красоту и гармонию, которые не ценились ни в какое время.

4. ПьетаМикеланджело

Некоторые из наиболее известных скульптур эпохи Возрождения, semi dúvida, é Пьета (1499) Микеланджело. Выполнен из мрамора размером 174 x 195 см и расположен в базилике Сан-Педро, а не в Ватикане.

Художник вылепил обед Девы Марии в болезненный момент, когда Иисус мертв у него на руках. Мы можем заметить глубокие познания гения в анатомии, чтобы изобразить или тело Христа в жизни, как все Расслабленные мускулы не цвета Марии, которая демонстрирует крупное тело с богато сшитой туникой. задрапированы.

Вместе с различными ценностями эпохи Возрождения, такими как симметрия, повышение ценности человеческого тела и композиции, они взаимодействуют, так что скульптура становится иконой гармонии в истории искусства эпохи Возрождения.

5. Школа АфинРафаэль Санцио

В Афинскую школу Это одна из самых известных работ Рафаэля Санцио (1483-1520). Картина, первоначально названная de Скуола в АфинахОн был основан между 1509 и 1511 годами по свежей технике и расположен за пределами Ватикана.

Как мне первоначально сказали, картина изображает место познания и учебы в Греции Антига, также известное как Academia de Platão.

Кроме того, это картина, которая ценится разумом и интеллектом, а также отдает дань уважения различным важным фигурам классической древности.

Мы можем заметить большую заботу художника о том, чтобы показать безупречную перспективу через композицию архитектурных деталей и разнообразных персонажей.

6. Или витрувианский домЛеонардо да Винчи

Леонардо да Винчи представлял собой два жанра возрождения, которые уделяли большое внимание совершенству и симметрии в своих представлениях о человеческом теле.

Ассим, в 1490 году произвел развитие в повседневной жизни, которое стало герб эпохи Возрождения. Рассматриваемая работа - это фигура домашнего очага, представленная в соответствии с предложенными пропорциями римским архитектором Маркусом Витрувием Поллио или Витрувио.

Или предмет и отображается в квадрате и круге, чтобы касаться концов геометрических фигур. Dessa forma, da Vinci показывает человека во всей его целостности, exatidão и красоте, ценностях, которыми восхищались никогда.

Также диссо, или художник выбирает четырехугольные и круглые формы, они также считаются символами симметрии и гармонии.

7. ДавиМикеланджело

Превосходное произведение искусства, которое нельзя назвать отсылкой к двум идеям возрождения. Дави, созданный между 1502 и 1504 годами Микеланджело.

Внизу огромная скульптура из мрамора высотой 5 метров (считая основание) и весом 5 тонн. В настоящее время он находится в итальянском музее Galeria da Academia.

Микеланджело изображает великое произведение библейского ужина, где Давид побеждает гиганта Голия и ему удается помочь Израилю освободить филистимлян.

Художник добивается успеха в своем изображении, peça exibe com exatidão как человеческие формы, включая вены и мышцы, а также выражение лица, обозначающее концентрацию и сагацидаду.

9. ВеснаСандро Боттичелли

Ткань Боттичелли под названием Весна Он был изготовлен в 1478 году с размерами 203 x 314 см и находится в галерее Уффици, во Флоренции, Италия.

Картина, заказанная итальянской семьей Медичи, изображает различных персонажей греко-римской мифологии в лесу, чтобы отпраздновать весенний сезон цветов.

Или художнику удается воспроизвести ужин в приятном и тонком ритме, который безупречно демонстрируется или идеал красоты собственные произведения возрождения.

Темный фон пейзажа на контрасте с четкими фигурами способствовал выделению людей, вставленных в позы, относящиеся к классической художественной скульптуре, присутствующей в эпоху Возрождения.

10. Леонардо да Винчи - Ultima Ceia

Последний ceia Это произведение находится в хранилище монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милао, Италия. Он был расписан мастером Леонардо да Винчи между 1494 и 1497 годами в больших размерах 4,60 х 8,80 метра.

Используемая техника представляет собой новаторство свежих фруктов, когда на них одновременно наносятся слои чернил. В этом случае da Vinci откладывает несохшие пигменты или пигменты, которые помогают создать большую свободу от света и тени, но в конечном итоге способствует ухудшению качества краски.

На данный момент это работа-прима-поис, демонстрирующая очень необычный и новаторский подход к библейскому ужину. что Иисус Христос сообщает своим ученикам, что один из них будет предателем, Иуда Искариоты.

Здесь или используйте da перспектива Он используется с мастерством, придавая симметрию и направляя, или olhar de quem наблюдает за ликом Христа.

11. Федерико де МонтефельтроПьеро делла Франческа

Полотно с портретом Федерико де Монтефельтро было написано итальянским художником Пьеро делла Франческа (1410–1492) в 1472 году. Изображение размером 47 x 33 см, или картина показывает фигуру дома в профиль как равнодушное и бескорыстное выражение и может быть просмотрено в галерее Уффици в Италии.

Эта работа важна для того периода, потому что она показывает фигуру шестидесяти эмоций, в которой ее режиссер создает композицию, используя или домашнюю для выделяться геометрическими фигурами, симметрии, свет и тени. Ассим, создайте образ, предшествующий рациональности и логике.

Обратите внимание, что голова маленького объекта имеет кубический формат, законченный seu chapéu vermelho. O Panorama ao основала e o de uma paisagem с озерами и горами, как мы также заметили в других произведениях того периода, таких как Мона Лиза, Например.

12. Assunção da virgemТичано

Живописец эпохи Возрождения Тициан (1485–1576) был еще двумя известными венесуэльскими художниками. Тичиано овладел сочетанием цветов, света и тени, а также создавал запоминающиеся портреты.

Ума дас суас выдающиеся произведения é Assunção da Virgem, огромное панно, построенное в 1518 году в базилике Санта-Мария-Глориоза-деи-Фрари в Венеции.

На изображении изображена мать Иисуса, выросшая до или ceu с помощью angio enquanto группы апостолов testemunha или чуда. Обед или бег, чтобы направить или призвать зрителя остановиться или остановиться в восходящем движении.

Еще одна черта эпохи Возрождения, сильно присутствующая в произведении, - это валоризация света, который проходит сверху вниз, поскольку изображение изгнано как «божественное озарение».

13. Купол собора Санта-Мария-дель-Фьоре работы Брунеллески

Подобно архитектурным произведениям, Renascimento также переводит концепции эпохи, ища пространственная организация основаны на математических ассоциациях и том, что ultrapassassem до крайней вертикальности proposta pelas готических соборов.

Кафедральный собор Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции, Италия, является важным примером архитектуры, отражающим начало эпохи.

Инициированный Арнольфо ди Камбио в 1296 году, вы также являетесь художником и архитектором Джотто, ответственными за строительство. Между тем, именно Филиппо Брунеллески (1377–1446) идеализировал купол и завершил работу в 1420 году.

Ссылаясь на классические модели, такие как римский Пантеон, или архитектору удалось создать собор, гармония, стабильность и баланс которого составлены из символа архитектуры эпохи Возрождения.

Не останавливайся здесь! Прочти меня тоже:

• Renascimento: путеводитель по художественному движению
• Микеланджело: работает, чтобы знать или гений
• Леонардо да Винчи: 11 фундаментальных работ
• Главные художники возрождения и их выдающиеся работы