Значение Абапору, Тарсила ду Амарал

Абапору Это классическая картина бразильского модернизма художника Тарсила ду Амарал. Полотно, которое считается первой работой автора, было написано маслом в 1928 году для предложения ее мужу-энтау, писателю Освальду де Андраде.

Мы не видим повышения ценности плечевой работы (берегитесь меня, огромные) и обесценивания умственной работы (исправьте крошечную головку).

Ниже вы найдете более подробный анализ работы и подробности создания.

Значение АбапоруТарсила ду Амарал

Или он не дает мне работы происхождения тупи-гуарани, а это означает "домохозяйка, которая ест людей"(каннибал или каннибал). О название ткани и результат junção dos termos аба (homem), для (люди) и ú (есть).

Холст был написан Тарсилой эм жанейро в 1928 году и подарен ее мужу, писателю Освальду де Андраде, в качестве подарка на годовщину.

Когда Освальд получил холст, он сразу обрадовался и сказал, что это лучшая картина, которую Тарсила никогда не писала. Элементы, из которых состоит ткань, особенно необычная фигура в центре, пробудили Освальда к идее создания антропофагического движения.

Движение состояло из поглощения чужой культуры, включения бразильской реальности, чтобы дать начало новой, преобразованной, современной и представительной культуре нашей культуры.

Conheça um pouco mais da жизнь и творчество Тарсила ду Амарал.

Анализ работы Абапору

Эта работа знаменует антропофагическую фазу живописи Тарсилы де Амарал, которая произошла между 1928 и 1930 годами. Можно выделить характерные следы артистов, например, эскорт сердечники фортес, включение воображаемых тем и изменение реальности.

В живописи мы видим дом с огромными соболезнованиями и мной, и айндой, или солнцем, и кактусом. Эти элементы могут представлять физический труд, который был или был основной частью населения Бразилии того периода.

С другой стороны, маленькая голова может означать отсутствие критического мышления, который ограничивается работой с силой, но я много думаю, будучи в то время возможной критикой общества с того времени.

O homem em Abaporu, представленный, передает определенную меланхолию, позу или положение головы и выражение, обозначающее некоторую печаль или депрессию. Алем Диссо, o pé grande также может выявить сильную связь человека с землей.

Техника гигантизма никогда ранее не применялась Тарсила на тела. В черный, написано в 1923 году:

Сколько ядер используется в АбапоруКажется, в нем есть явный намек на бразильскую культуру, потому что он выделяется зеленым, желтым или синим - преобладающими цветами бразильского флага.

Кактус сталкивается с отсылкой к растительности засушливых регионов, например, на северо-востоке, а солнце символизирует суровую ротацию сельских рабочих.

В переписке 1924 года Тарсила дал понять жене, что должна стать художником его земли:

Каждый раз я чувствую себя все более и более бразильским: я хочу быть художником из Минха Терра. Я благодарен за то, что смог передать его в задачу fazenda minha infância todo. Таким образом, воспоминания об этом темпе становятся для меня драгоценными. В искусстве я хочу быть caipirinha [da fazenda] Сан-Бернарду, прыгающего с bonecas de mato, как последняя написанная картина.

Многие искусствоведы costumam связывают ткань Тарсила-ду-Амарал со знаменитой скульптурой. О Мыслитель, Роден, какой-то чегам, чтобы предположить, что Абапору - это такая же переработка статуи известного французского скульптора.

Дело в том, что в обоих детях мы видим только одного главного героя, одинокого, задумчивого, поддерживающего голову и схожую позу тела.

Подробное наблюдение Абапору

1. Кактус

Кактус - характерный элемент северо-восточной флоры и, следовательно, изображение, символически используемое для изображения Бразилии.

Кактус является типичным растением засушливых мест, lembrança da dry и дает сопротивление и устанавливает параллель с бразильским пово, известным своей способностью к сопротивлению.

Стоит упомянуть, что кактус, изображенный Тарсилой é, также является o chão, verde, очень дорогой национальной принадлежностью из-за своей сильной стороны.

2. солнце

Символ тепла и энергии, который вдохновляет на жизнь, или солнце, нарисованное Тарсилой, также влияет на условия труда для долгих лет тяжелой работы в сельской местности.

Любопытно, что фигура солнца похожа на изображение ольхо, которое стоит над фигурой кактуса, как бы соблюдая обед.

Na композиция произведения, или место escolhido для подошвы центральности и промежуточного звена между кактусом и человеческим лицом. Кажется, что свет исходит и позволяет жизни как флоре, так и фауне.

Или amarelo do sol - как и blue do céu - также присутствует в национальном флаге cor da, напечатав произведение больше um traço de brasilidade.

3. Маленькая голова

Деформированная голова - это два элемента, которые обращают больше внимания на непропорциональное тело, представленное Тарсилой. Не случайно имя художника или маленький предмет в виде «чудовищной фигуры».

Невозможно отличить bem как feições da creature en questão, потому что мы не знаем, что речь идет о домашнем хозяйке или о женщине.

Sem boca, невозможно достоверно истолковать выражение персонажа с головой альфинеты, за исключением того, что судьба волос будет с лицом, поддерживаемым без рук (будет ли это признаком усталости?).

Alheio (a) год, который проходит через год, или лицо также не выглядит orelhas и находится очень близко к солнцу. Ряд теорий, наиболее широко раскрываемых специалистами, о том, что маленькая голова - лишь условие обесценивание интеллектуального труда в нашей стране.

4. Pé e mão огромный

Или главный герой (или главный герой?) В сопровождении Тарсилы фигура крайне непропорциональная, Нас специально обучили сравнивать размеры головы и двух прямых элементов (элементы каркаса опущено).

Ele (a) ростки da Terra, assentado (a) no chão, assim como o cactus, показывая-se тесно связан (а) с или сам по себе.

Вы также расширяетесь, чтобы подчеркнуть поддержку бразильского рабочего, слишком большое значение, придаваемое силе руки и физическому труду в противовес обесцениванию интеллектуального труда.

Превышение возможного чтения из-за огромного желания художника сублимировать домашнюю связь с Террой.

Исторический контекст

Абапору Он был написан в 1920-х годах, в особый период для страны, которая жила или входила в состав республики Велья.

Республика Велья просуществовала много лет, начиная с 15 ноября 1889 г. (как провозглашение Republic) и был заперт в результате революции 1930 года, когда Вашингтон Луис, или последний президент Республика Велья.

Как и Бразилия, так и особенно город Сан-Паулу, мы шли долгими шагами к развитию. В 1920-е годы он был отмечен индустриализацией.

С художественной точки зрения 1922 год был ключевым годом для бразильской интеллигенции. В феврале 1922 года в муниципальном театре Сан-Паулу прошла Неделя современного искусства - мероприятие, в котором приняли участие художники, скульпторы, композиторы, музыканты и писатели. Мероприятие было запланировано с конца прошлого года - 1921 года - Ди Кавальканти и Маринетт Прадо (жена Пауло Прадо).

Художники объединятся, чтобы радикально порвать с современным искусством, которое мы считаем консервативным. Как правило, вы, интеллектуалы, отслеживаете культурный багаж, полный уроков, извлеченных в Европе. Сюжет о двух художниках, которые провели сезоны на континенте, а затем они вернутся домой, а мы оставим практические новости, которые они увидели.

В Неделе современного искусства примут участие известные деятели национального культурного центра, такие как:

• Марио де Андраде (литература);
• Освальд де Андраде (литература)
• Сержио Миллиет (литература);
• Menotti Del Picchia (литература);
• Рональд Карвалью (литература);
• Вилла Лобос (музыка);
• Виктор Бреше (скульптура);
• Ди Кавальканти (живопись);
• Анита Малфатти (живопись)
• Висенте ду Рего Монтейру (живопись)

Тарсила ду Амарал не участвовала в мероприятии, потому что была в Париже, но когда она вернулась в Бразилию, она присоединилась к группе два-пять. Анита Малфатти, ее подруга по классам живописи, была представлена ​​группе, в которую также входили Марио де Андраде, Менотти дель Пиккья и Освальд де Андраде.

Тарсила выключила писателя Освальда де Андраде, и вы в конечном итоге выйдете замуж. В 1923 году Grupo dos Cinco была распущена, поскольку и Анита Кванто, или вышедшая замуж за Тарсилу, и Освальд иммигрировали в Париж.

Практическая информация о или диаграмме

Или квадро Абапору Я был приобретен в 1995 году аргентинским коллекционером Эдуардо Константини через лейла, сделанный в Нью-Йорке. Или стоит продавать? Всего 1,5 тысячи долларов.

В настоящее время ткань выставлена ​​в MALBA (Музей латиноамериканского искусства в Буэнос-Айресе). Предполагается, что работа Тарсилы премиум-класса является самой высоко ценимой бразильской работой в мире, достигнув самой высокой стоимости продажи в истории двух предприятий живописи в стране.

Во время Олимпиады 2016 года в Бразилии проводилось, Абапору вы участвуете в экспозиции чамада Cor do Brasil, сделанный в Рио-де-Жанейро.

В марте 2011 г. или Абапору Он был недавно предоставлен бразильскому правительству для MALBA. С тех пор я увидел ткань, интегрированную в выставку. Женщины, художники и бразильцы, идеализированный президентом Дилмой Русеф. Выставка проходила в Западном зале Palácio do Planalto в Бразилиа и объединила 80 работ 20-го века, принадлежащих 49 бразильским художникам.

По габаритам, или холст, масло Абапору Его высота составляет восемьдесят пять сантиметров, а длина - семьдесят три сантиметра. Абапору Многие историки искусства считают его самой важной картиной, созданной в Бразилии.

Ре-музыка Абапору Ромеро Бритто

ИЛИ ЖЕ Абапору Он оказал большое влияние на различных бразильских художников. Ромеро Бритто, художник и скульптор из Ресифи (Пернамбуку), основанный в Соединенных Штатах, например, создал картину, которая представляет собой переписывание работы. Абапорупользователя Tarsila do Amaral.

Conheça также

• Quadro Operários, Тарсила ду Амарал
• Квадро Герника, Пабло Пикассо
• Модернизм: характеристики и исторический контекст
• Манифест антропофага Освальда де Андраде
• Тудо на Неделе современного искусства
• Quadro Retreats от Кандидо Портинари
• Анита Малфатти: творчество и биография