9 работ Микеланджело, раскрывающих всю гениальность художника

Микеланджело был одним из двух великих жанров итальянской эпохи Возрождения, и в настоящее время он не выжил как один из двух величайших и самых важных художников всех времен. Здесь мы проведем основные работы в течение 9 дней.

1. Мадонна да Эскада

Мадонна да Эскада была заменена мраморной скульптурой между 1490 и 1492 годами. Работа была закончена до того, как Микеланджело исполнилось 17 лет, и когда он еще учился, мы вместе с Бертоло ди Джованни занимались садоводством двух Медичи во Флоренции.

Эстафета Neste baixo представлена ​​в виде Вирджем, сидящей на лестнице, которая защищает и прикрывает спящую свою филхо, как плащ.

Итак, вы полностью отмасштабировали остальную часть фона на заднем плане, масштабирования больше нет, мы видим, как две крианы (путти) прыгают, а третий откинулся на корримао.

Четвертый ребенок находится позади Девы и будет помогать лежащему ребенку укладывать ленсол (намек на юг Paixão de Cristo), который они оба защищают.

В этой работе выделяется классическая, эллинистическая, римская herança, и в ней мы находим идею ataraxia (концепция эпикуристической философии), которая заключается в отсутствии заботы о духе.

Разница между этой концепцией и апатией состоит в том, что атараксия не вызывает отрицания или устранения двух чувств, но способствует счастью, пытаясь найти силы для преодоления этих трудностей.

Кроме того, Вирджем непреодолим в размышлениях о будущей жертве своей жизни не потому, что он не напуган, а потому, что он должен найти способы преодолеть это стоически.

Для воплощения этого рельефа Микеланджело использует технику Донателло (1386–1466, итальянский скульптор эпохи Возрождения) или «стичиатто» (сплющенный).

2. Кентавромахия

Сделанный после Мадонны да Эскады, Кентавромахии (Битва кентавров), он представлял собой мраморную эстафету, осуществленную Вольтой 1492 года, когда Микеланджело еще изучал сады Медичи.

Неле оказывается представлена ​​как битва между кентаврами и надгробиями, когда в полном браке принцесса Гиподемия и Пириту (смеется над двумя лапифами), два кентавра пытались похитить принцессу, что привело к битве между ними. части.

Тела искривлены и истощены, из-за чего трудно отличить квем от квема. Некоторые из них связаны с другими, некоторые из них потерпели поражение, все они передают безотлагательность и отчаяние битвы.

С этой работой или молодой Микеланджело предполагает, что он одержим своей одержимостью как ню, взгляд на человеческую красоту был выражением божественным, и для isso созерцать работу, которая представляет эту красоту через обнаженную натуру, и созерцать совершенство Деус.

Эта замена намеренно незавершена, что характерно для работ Микеланджело, что он также предполагает от уступить или неполный как эстетическую категорию, или «non finito».

Здесь зафиксированы и отполированы только две части тела (в основном туловища фигур), а головы и ступни - неполные.

3. Пьета

Из-за смертельного удара Лоренцо Медичи в 1492 году Микеланджело Дейшу Флоренса руму Венеза, а затем и Болонья, вернувшиеся во Флоренцу лишь в 1495 году, но тут же появились слухи. Я связал Рим.

Именно в Риме в 1497 году французский кардинал Жан Бильер де Лагроулас поручил художнику создать мраморную пьету для базилики Сан-Пьетро-но-Ватикано.

Пьета Микеланджело - мраморная скульптура, выполненная между 1498 и 1499 годами, и представляет собой дальнейший подход в области искусства в полном совершенстве.

Здесь Микеланджело порывает с общепринятым и решает представить Virgem mais jovem que seu filho. Невероятно красивая, она уверена, что Христос мертв на ее ногах.

Обе фигуры передают безмятежность, и смирившаяся Вирджем созерцает или объединяет свою жизнь со своим фильо. Тело Христа анатомически безупречно, а panejamentos - trabalhados até à perfeição.

В отличие от «non finito», эта скульптура «конечна» по совершенству. Вся работа исключительно отполирована и закончена, и, возможно, Микеланджело достиг настоящего совершенства.

Художник гордился этой скульптурой, которую он вылепил в своей ассинатуре (я знаю, что это единственный мрамор assinado Микеланджело) na fita, который разделяет или peito da virgem словами: "Майкл Ангелус Бонаротус Флорен. faciebat ".

Проверить все о Скульптура Пьета.

4. Дави

В 1501 году Микеланджело вернулся во Флоренсу и вернулся к рождению Дави, скульптуры из мрамора высотой более 4 метров, сделанной между 1502 и 1504 годами.

Вот изображение Дави до того, как он противостоит Голиасу, предполагая, что Микеланджело вводит новшества или представляет фигуру, которая не является победителем, а не гневом и может противостоять своему угнетателю.

О Дави - захватывающий пример движущей силы, стоящей за творчеством этого художника, желающего сопровождать нас целиком, желая внутренней турбулентности, которую позволяет проступать фигура.

Эта скульптура стала для Флоренции символом победы демократии над властью Медичи.

Смотрите более подробный анализ работы или Дави.

5. Тондо дони

Микеланджело и Леонардо да Винчи сформировали два величайших и самых выразительных имени итальянского Возрождения. Я просмотрел его работы, вдохновляющие и вызывающие восхищение, но при жизни, будучи современниками, вы двое никогда не соглашаетесь и несколько раз сталкиваетесь.

Одной из двух основных причин столкновения между художниками было или было объявлено, поскольку Микеланджело хотел рисовать, особенно маслом, которое он считал неуместным для женщин.

Истинное искусство - это скульптура, только с помощью физической силы можно достичь совершенства.

Скульптура мужская, не допускает ошибок, без доработок, наоборот дает масляную живопись, предпочтительную технику. Леонардо, который позволял рисовать по слоям, а также допускал постоянные исправления.

Для Микеланджело живопись едва ли свежей техникой приближается к примату скульптуры, потому что быть техникой, выполненной на свежей основе, требующей точности и скорости, не допускающей ошибок или исправления.

Ассим, я не знаю, что есть несколько работ мобильной живописи, приписываемых художнику, или Тондо Дони, этот тенха использовал технику темперы на панно в «тондо» (круг).

Эта работа проводилась между 1503 и 1504 годами. Нела представлена ​​в небольшом обычном святом семействе.

С одной стороны, Вирджем, кажется, соблазнительна для секса или filho. Для другого члена семьи, который на переднем плане, есть несколько обнаженных фигур.

Эти фигуры, вы, «Игнуди», здесь подростки, вернетесь позже, чтобы быть представленными в другом произведении Микеланджело (не Капелы Систины), но больше как взрослый аспект.

6. Afrescos da Capela Sistina

В 1508 году Микеланджело начал некоторые из своих самых заметных работ по просьбе папы Юлия II, который несколько лет назад отправился в Рим, чтобы художник мог решить и провести свой курган.

Покоренный им или его презрением к краске, я был разочарован тем, что Микеланджело выполнил работу и в то же время переделал несколько писем с quais демонстрацией своего недовольства.

Таким образом, плоды Capela Sistina - это впечатляющая фасана, которая до сих пор завораживает и впечатляет мир.

Или тето

С 1508 по 1512 год Микеланджело пинту или Тето да Капела. Это была интенсивная работа, которой не хотелось заниматься или полностью овладеть техникой "хорошего свежего" (свежего).

Из-за этой техники необходимо красить сплошным покрытием, а это означает, что процесс должен быть быстрым, и его нельзя исправить или перекрасить.

Ассим, и впечатляюще представить, что за 4 года художник нарисовал подвиг, пространство размером примерно 40 на 14 метров, колоссальные и красочные фигуры, доверяя, просто не нарисованным.

Софреу со стоками продукта, которые чегавами влияют на ваше зрение, а также изолированность и / или дискомфорт от положения, в котором вы работаете. Еще или результат жертв и каких-то высших достижений в области живописи.

О тето разделен на 9 картин, разделенных нарисованной ложной архитектурой. Nestes представлены обедами происхождения, с самого начала истории Homem até à vinda de Cristo, зная, что Христос никоим образом не представлен.

О первый пейнел представляет свет, отделенный от тревес; Второй изображает создание солнца, луны и двух планет; или третий представляет землю, отделенную от моря.

Или четвертый говорит, что история дает Criação de Adão; или пятый é criação de Eva; В шестом мы видим изгнание из рая Адао и Евы.

Ни один седьмой не представлен или принесен в жертву Ноем; не oitavo или всемирный потоп, и не nono и не последнее, к опьянению Ноя.

Nas laterais два пайнея представлены попеременно 7 пророками (Захария, Иоиль, Исайя, Иезекиэль, Даниил, Иеремия и Ионас) и 5 ​​сивиллами (Дельфийская, Эритрея, Кумана, Персидская и Ливийская).

Вылепив 5, два, 9 painéis do teto, мы находим вас "проигнорированными", двадцать мужских фигурок полностью обожжены, по 4 на каждую панель.

Четыре песни целого также представлены как четыре великих salvações de Israel.

O que mais sobresai nesta впечатляющая композиция из человеческих тел, созданная архитекторами Я прикрепил фальшивые скульптуры, отравляющие истории, это была выразительность, живость и энергия, которые передает.

Мускулистые, мужские тела (такие же, как у женщин), искривленные и красочные спины, расставленные волосы в захваченных движениях На вечность, и это будет так много влияния на тенденции и художников, которые появятся в результате их реализации.

О окончательный приговор

В 1536 году, более чем через двадцать лет после завершения, Микеланджело вернулся в Капела Систина, на этот раз для рисования на стене алтаря.

Как указано или не указано, здесь Страшный суд представлен в живописной композиции, состоящей из около 400 тел, изначально окрашенных в цвет ню, включая Вирджем и Кристо.

Этот факт вызывал большие споры в течение многих лет, что закончилось тем, что он прикрыл интимные части фигур другим художником, даже Микеланджело был жив.

Микеланджело писал эту работу пропорций, не раз колоссальных, вот уже более шестидесяти лет.

Возможно, из-за этого, или из-за разочарования и беспокойных людей, которые или мучают меня, или, может быть, также из-за исторического контекста, эта работа отличается от двух свежих плодов.

Здесь он весит над тудо или пессимизмом, или разочарованием, или трагическим концом фильма. В центре - фигура Христа как устрашающего судьи, доминирующего в композиции.

В возрасте лет, Сан-Бартоломеу был уверен, что его собственная кожа была не в форме, не привязана к его мученической смерти, и ни одно лицо его кожи не провалилось и не сморщилось, Микеланджело написал собственные следы.

Рядом с Христом Вирджем прячет лицо своего filho и, кажется, отказывается помогать в запуске обреченных душ.

См. Более подробный анализ свежих фруктов Capela Sistina.

7. Курган Юлия II

В 1505 году Микеланджело был доставлен в Рим папой Юлием II, которого я доверил ему или его курган. Изначально в его видении он был огромным мавзолеем, или что художнику это вполне понравилось.

Более того, величие выдающегося или непостоянного папы решило, что он хочет быть похороненным на Капеле Систине.

Для isso first a Capela необходимо несколько доработок, включая покраску тето и алтаря, daí Во-первых, Микеланджело увидел, что его «заставляют» рисовать, как вы упоминали афреско на Capela Sistina, точно так же, как já мы видели.

Еще или первоначальный проект гробницы Папы Софрерии, другие модификации и уступки. Сначала в связи со смертью Папы в 1513 году проект был сокращен, и еще больше осталось, когда по видению Микеланджело он столкнулся с двумя братьями Папы.

Ассим в 1516 году и перенаправил третий контракт, таким образом, или проект sofreria plus duas alterações в 1526 году и depois в 1532 году. Окончательное решение определило, что курган будет состоять только из фасада, а также в качестве альтернативы или места для церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи в Риме.

Моисей

Несмотря на все контратаки, связанные с этим курганом, это не конец того, что было предназначено для чтобы его зачатие было осуществлено, Микеланджело работал на него в течение трех лет образования. интенсивный.

Ассим, с 1513 по 1515 год, Микеланджело создал некоторые из самых ярких произведений своей карьеры, а также delas, или Moisés, é quela que quem требует визита из quem в Сан-Пьетро, ​​чтобы увидеть или курган.

O Moisés - это ряд скульптур, которые по совершенству конкурируют с Pièta do Vaticano и вместе с другими, такими как два заключенных или скелеты, предназначены для украшения или теменного кургана.

Эта скульптура выделяется храбростью и потрясающим олхар да фигура (Terribilità), такими как или Дави. У этого есть интенсивная внутренняя жизнь, сила, которая превосходит камень и была отведена в фигура.

Наложив и поглаживая свою длинную и детализированную бороду, Моисей, кажется, гарантирует в качестве своего olhar и expressão, что все, кто не подчинится, будут наказаны, потому что ничто не ускользнет от божественного гнева.

Prisioneiros ou Escravos

Вместе с Мойзесом создана серия скульптур, известная как Prisioneiros ou Escravos, saíram напряженного времени работы.

Две из этих работ закончены, или Эскраво Моррендо и Эскраво Ребельде, и мы не Лувр в Париже. В них будут размещены пилястры нижней аллеи.

Из них подчеркивается чувственность Escravo Morrendo и его масляная поза, а не сопротивление смерти.

Enquanto isso, или Escravo Rebelde, с неполированным лицом и искривленным телом в установленном положении, кажется, сопротивляется смерти, отказывается подчинять себя, заставляя себя покинуть тюрьму.

Четыре работы Outras появятся в результате этого периода и тех glorificam или "non finito". По выразительной и впечатляющей силе этих работ мы видим, как художник выпустил два массивных каменных блока.

В прошлом году, незавершенные, они в конечном итоге стали аллегориями двух тем, которые сопровождают и мучат всю работу и жизнь Микеланджело: o corpo como prisão da alma.

Несмотря на то, что он был самым красивым из всех или телом по отношению к материалу, он был пленником духа, также как мраморные блоки были пленниками фигур, которые он выпускал своей цинзель.

С помощью этой группы из четырех скульптур мы видим, как идет эта битва, и насколько она кажется болезненной. тюремное заключение за фигуры, которые покрыты или очерчены как вес или дискомфорт dessa escravidão da душа.

8. Гробницы Лоренцо Медичи и Джулиано Медичи

В 1520 году Микеланджело был нанят Леаном X и его двоюродным братом и будущим Папой Климентом VII Джулио Медичи. сделать погребальную часовню в Сан-Лоренцо, во Флоренции, включая курганы Лоренцо и Джулиано де ' Медичи.

С самого начала проекты будут увлеченными или художником, который с энтузиазмом гарантирует, что сможет выполнить вас одновременно. Возникнут еще различные проблемы не ходьбе и не такие, как курган Хулио II, тоже для тех или иных изначально мечтавших потерять свою волосатую дорожку.

Или проект, идеализированный Микеланджело Тинья для принципа связи между скульптурой, архитектурой и живописью. Но росписи курганов никогда не будут.

Когда два кургана Медичи работают, они отражают революцию во Флоренции против одних и тех же людей из этой группы Микеланджело для работы или работы, и два бунтаря помещаются рядом с ними.

Но когда восстание было разожжено, или папа пердуу-о с условием, что он возобновит работу, и аналогичным образом Микеланджело вернулся к работе для тех, против кого он восстал.

И наконец, когда Микеланджело покинул Флоренсу однажды в 1524 году, он уехал в Рим, работа осталась незавершенной и Скульптуры, которые будут изготовлены для него, позже будут установлены в наших местах на Капеле Медичи. другие.

Или что я привязал лист чегу к курганам nós são two gêmeos parietais и положил лицом к лицу в Капеле. С одной стороны или от Лоренцо, который не представлен в пассивной, созерцательной позиции, думает, приближается к фигуре в форме настоящего Лоренцо Медичи.

По ту сторону Джулиано, а не его славного солдатского темпа, он представлен активно, в доспехах и наделен движением. Стройная нога словно хочет поднять колоссальную мощную фигуру.

Аос после обеих аллегорий deitam-se duas, Noite e o Dia (Гробница Лоренцо Медичи) или Сумерки и Аврора (Гробница Джулиано Медичи).

Сендо в тот день и Аврора - мужские фигуры, а Нойт и Твайлайт - женские фигуры, и две мужские аллегории незакончены, а не отполированы.

9. Последний Пьетас

Микеланджело шегу в последние годы дает своей жизни физические силы и потребность работать, поэтому его дух несет в себе многочисленные сожаления и мучения.

Pois chegou à вывод о том, что в течение части своей жизни он руководствовался неправильным идеалом, или идеалом красоты и совершенства в искусстве, и идеей, что благодаря этому искусству он будет восхвалять Деуса.

Кроме того, его последние годы обращены к другому его paixão, или божественному, и, возможно, из-за его derradeiras têm работ или той же темы и оставшихся незавершенных форм.

A Pietà e a Pietà Rondanini - это два незаконченных мрамора, и особенно Rondanini, он глубоко выразителен и тревожит.

Как аллегория всему или беде и беспокойному духу, который Микеланджело оживил все, и особенно последние потребности лет жизни и творчества, скульптура или лицо Вирджема каррегандо или filho morto, на Пьета Ронданини, как его собственное traços.

Отказавшись от идеала человеческой красоты, который либо будет преследовать всю жизнь, и заявив этим трудом, что вряд ли можно полностью подчиниться Богу, можно обрести счастье и мир.

В 1564 году Микеланджело умер в возрасте 89 лет, и к концу года он сохранил свои физические и умственные способности.

O Папа покажет его смерть или погребение в Сан-Пьетро, ​​в Риме, плюс Микеланджело перед смертью deixara clara sua от похорон во Флоренции, откуда он уехал в 1524 году, и вернулся в свой город, как только мертвых.

Conheça также

• Рафаэль Санцио: основные произведения и биография
• Основные произведения эпохи Возрождения, чтобы открыть или период
• Renascimento: путеводитель по художественному движению
• Леонардо да Винчи: фундаментальные труды
• Последняя Цея Леонардо да Винчи
• Renascimento: все об искусстве эпохи Возрождения
• Караваджо: фундаментальные труды и биография живописца
• Основные художники эпохи Возрождения и их выдающиеся работы