18 важных произведений искусства за последний год
Поскольку произведения искусства - это человеческие проявления, которые стремятся передать вопросы, размышления и значения посредством создания художественного продукта.
Эти продукты, как правило, являются предметами, картинами, скульптурами и инсталляциями в стиле сан-пека. Между тем, художники также могут создавать произведения искусства, которые не материализуются должным образом, например музыку, танцы, театры и представления. Более того, он заявил, что эти языки искусства смешаны, создавая гибридные произведения.
История полна важных произведений искусства, которые помогают понять особенности общества, или исторический и политический контекст, как определения того, что красиво, а что нет, и поведение определенного Население.
1. Венус Виллендорфский
К Венус Виллендорфский Это небольшая статуя женской фигуры, высеченная из камня, датируемая примерно 25 тысячами лет до нашей эры. C, еще из эпохи палеолита.
Это была группа археолога Йозефа Сомбатти, которая встретилась в Австрии, в городе Виллендорф в 1908 году.
Скульптура, доисторическое произведение искусства, демонстрирует объемные знаки и длинную кадриль, представляющую идеальный мультера для этого общества, поскольку эти атрибуты были связаны с идеей плодородия и избыток.
2. Мона Лиза - Леонардо да Винчи
Мона Лиза Картина, написанная между 1503 и 1506 годами итальянским гением Леонардо да Винчи (1452-1519). Отнести произведения искусства к «важным» очень сложно, но можно сказать, что это полотно считается самым известным произведением искусства в мире.
Картина уменьшенных размеров, выполненная маслом по дереву, 77 см x 53 см, находится в Лувре в Париже.
В первой работе мне удалось изобразить женский feição, окутанный тайной, с легкой непонятной улыбкой и олхаром, который можно интерпретировать и как поведение, и как сочувствие.
Случайно изображение получило популяризацию, было воспроизведено в различных пространствах и получило множество переизданий.
3. Юдифь обезглавливает Олоферна - Артемизия Джентилески
Рисовать Юдифь обезглавливает Олоферна (1620), итальянская художница Артемизия Джентилески (1593-1656), часть движения барокко и демонстрирует настоящий библейский обед, а не Ветхий Завет.
Этот предмет никогда раньше не рисовался другими художниками, настолько, что Артемизию вдохновило полотно Караваджо на создание своей версии.
Она была первой женщиной, которая выделилась как художник в свое время, а тем временем, как время, когда она была создана и ценилась только с 1970-х годов.
Работа в questão и important pois изображает ужин с женской точки зрения и связана с отрывком из собственной жизни художницы, в котором она подверглась насилию со стороны своего наставника Агостино Тасси. Ассим, Артемизия передает на ткань весь свой бунт и возмущение этим мужским поведением.
4. Или комнату в Арле - Ван Гог
Винсент Ван Гог (1853-1890) - один из двух самых известных художников в мире. Его ткани очень хорошо известны, и некоторые из них будут выделяться в истории искусства, как в случае с Или комнату в Арле. На реалидаде, или живописец, между 1888 и 1889 годами было написано три очень похожих стиха из ткани.
За ужином Ван Гог изображает свою спальню, когда он живет в Арле, а не во Франции, где он производит большинство своих работ.
Мы можем увидеть кровать с двумя травессейро, несколько картин на стене, кадейры, приоткрытую джанелу и другие детали, из которых состоит ваш дом.
Это композиция с интенсивной и яркой палетой ядер, что было типично для его искусства, и мы Chama a atenção, место или наблюдатель ближе к художнику, как разделяет seu космос.
5. Os fuzilamentos de 3 maio - Гойя
О испанский художник Франсиско де Гойя (1746-1828) написал в 1814 году Фузиламенты 3 мая, картина, которая станет еще двумя впечатляющими и важными портретами насилия.
На скатерти изображен обед коллективной казни, устроенный французскими войсками Наполеона Бонапарта в Мадриде во время так называемой войны на полуострове (1807-1814). São civis espanhóis, который, вопреки наступлению французов, saíram às ruas протестует против коварно убитых.
Картина размером 266 x 345 см представляет собой историческую обстановку и оказывает влияние на других художников, которые также изображают ужасы войны, таких как Пабло Пикассо, в виде большого панно. Герника.
Фотографии от 3 мая можно увидеть в Museo do Prado na Espanha.
6. Или скрипка Энгра - Ман Рэй
Или скрипка Энгра Это настоящая фотография североамериканского художника Мана Рэя (1890–1976), сделанная в 1924 году. Очень известный образ и представляет модель Кики де Монпарнас как новые берега, показывая босиком в nanquim das duas акустических фендах, представляющих нам скрипки.
Работа стала источником вдохновения для неоклассической картины Доминика Энгра под названием Банхиста де Вальпинсон (1808), в котором художник безупречно изображает берега женщины.
На фотографии Мана Рэя, на которой изображена часть движения Дада, воспроизведена во время ужина и включает элемент, который относится скрипка, предполагая, что тело мультера как формы инструмента, пуа или художника было большим ценителем Музыка.
7. Café da manhã em pele - Мерет Оппенгейм
Объект, ОУ Café da manhã em pele, это, как было сказано, произведение искусства в виде предмета. Произведенная швейцарским художником и фотографом Мерет Оппенгейм (1913–1985) в 1936 году, она прослеживает сюрреалистические черты.
Это одна из работ, которая вызывает непубличный микс противоречивых ощущений, может охватывать игру xícara as пеле животное, художник представляет чувственное противоречие и превращает банальный предмет в произведение искусства, отводя функция.
Мерет аинда помещает в questão другие размышления, относящиеся к повседневности и женской вселенной, показывая Неугомонный и непокорный женский персонаж, который использует в качестве опоры предмет, олицетворяющий образование и вежливость.
Работа находится в Музее современного искусства Нью-Йорка.
8. Фонте - приписывается Марселю Дюшану
Одно из самых знаковых произведений искусства в истории A Fonte, приписываемое французу Марселю Дюшану (1887-1968). Между тем, в настоящее время предполагается, что эта работа была идеей польско-немецкой художницы баронессы Эльзы фон Фрейтаг-Лорингховен (1874-1927).
Дюшан появился на выставке в 1917 году и вызвал скандал, но это простая фарфоровая мифология, прослеженная Р. Заменить данные.
Независимо от важности такой работы, она представляет собой смену парадигмы приведения простого объекта в состояние искусства, ставя под сомнение само искусство и революционизируя то, как оно создавалось, понималось и ценилось.
9. A traição das изображения - Рене Магритт
Еще одна важная работа, составляющая часть сюрреализма, - это A traição das изображения, бельгиец Рене Магритт (1898-1967). Несе холст масло, наблюдаем фигуру кальяна и внизу приводим легенду »Ceci'is pas une pipe", С переводом" Isto não é um cachimbo ".
Работа выделяется в истории искусства тем, что ставит под вопрос тщеславие и репрезентацию.
Здесь художник представляет фигуру объекта и предупреждает зрителя, что этот образ не является или самим объектом, а скорее его репрезентацией. Таким образом, Магритт играет в шутливую и ироничную игру, используя изображение и слово.
Полотно, датированное 1929 годом, в настоящее время можно увидеть в Художественном музее округа Лос-Анджелес.
10. Мантия apresentação - Артур Биспо ду Росариу
Manto da Apresentação - это работа, созданная бразильским парикмахером Артуром Биспо ду Росариу (1911–1989) в течение того периода, когда он находится в психиатрическом центре Colônia Juliano Moreira, а не в Рио-де-Жанейро.
Биспо ду Росариу был домохозяйкой, страдавшей психическим расстройством, и был принят в раннем возрасте. Он создал множество предметов, которые он собирал, и их цель не была художественной, а скорее вызвать его беспокойство.
ИЛИ ЖЕ Мантия Апресентасао Считается, что его работа имеет большую ценность. Это что-то вроде накидки, вышитой, как у больницы ленсойс-ду. Нела нарисовала для него имена многих значимых людей.
Он был построен для того, чтобы быть одетым в тело Биспо во время его погребения, являясь священным одеянием в последние годы. А пока сделаем ставку на смерть художника, иначе Манто укрыли и нашли в Museu Bispo do Rosário, а не в Рио-де-Жанейро.
11. Спиральная платформаРоберт Смитсон
Работа Роберта Смитсона (1938-1973), возможно, более убедительна. Спиральная платформаСделано в Юте, США, в 1970 году.
Речь идет о произведении искусства, которое является частью искусства земли чамада. Тип творческого проявления Нессе, или художник, используется в природе для создания крупных инсталляций, интегрированных в пейзаж.
Nessa, feita com rocha vulcanica, sal e terra, Смитсон создает спираль, разворачивающуюся против часовой стрелки, которая входит в Большое Соленое озеро, озеро с соленой водой, не к западу от Соединенных Штатов.
На ленд-арте художник определяет da seguirinte maneira:
Освобождение искусства из галерейного пространства и исследование геологических структур Терры как монументальной формы искусства, не подходящей для музея.
12. Или банкет - Джуди Чикаго
К установке ИЛИ ЖЕбанкет (Званый обед) Американская художница Джуди Чикаго (1939-) сняла в 1974 году.
Это самая известная работа художницы, которая представляет собой символ феминистского движения. Já выставлялась в разных странах, и ее увидели более тысячи человек.
Он состоит из треугольного стола 14 х 14 м с 39 лугами, украшенными кистями, цветами и вульвами, тальерами и перилами.
На каждой стороне треугольника по 13 мест, которые представляют одно и то же. Места - это trazem, не украшенные значительными историческими женщинами, от мифических деусов до личностей. Вот так готовится банкет к сервировке, просто ожидая прихода женщин.
13. Объезд о вермелью - Сильдо Мейрелеш
Работа бразильского художника Сильдо Мейрелеса (1948-), Объезд о вермелью Это идеализированная инсталляция 1967 года, но окончательная версия появилась в 1984 году.
Работа, которая выделяется в современном бразильском искусстве и вызывает сильный драматический заряд или создает среду, которая пробуждает чувства, вызывает вопросы и вызывает дискомфорт, не связанный с общественностью.
Речь идет о местном жителе, где кор-вермелья пропитана всеми предметами, что предполагает paixão e violência. В качестве мотивации для воспитания погибший художник стал моим другом, мертвым человеком. Ассим, это объект, имеющий, прежде всего, политический характер.
Сейчас он установлен в Институте современного искусства Inhotim в Минас-Жерайсе.
14. Мамам - Луиза Буржуа
Это серия скульптур французской художницы Луизы Буржуа (1911-2010), изображающая огромную аранью. Художник создал шесть араний.
Обладая большими размерами (3 метра в высоту), один из них находится в разных местах Бразилии.
Мамам, что по-французски означает mãe, представляет собой связь между Bourgeois и его mãe, его детскими переживаниями, годом, который кажется связанным с такими объектами, как agulha и ato de tecer.
Луиза объясняет, почему нужно представлять мой собственный путь:
Другом minha melhor была minha mae, такая умная, терпеливая, полезная, разумная, незаменимая, как аранха. Сама она умела защищаться.
15. Как дуа Фрида - Фрида Кало
Duas fridas Это мексиканская картина Фриды Кало (1907-1954), датируемая 1939 годом и являющаяся одним из самых известных произведений художника. Фотография автопортрета, на которой изображена копия фигуры художника, сидящего рядом или рядом с другим из них.
На тела, художница, стремится синтезировать свою идентичность, отмеченную европейским влиянием и коренным латинским происхождением. Фрида да Эскерда носит белое платье в виторианском стиле, а da direita одета в типичную мексиканскую одежду.
Как два exibem или сердце и связаны между собой в одну artéria. Или план земли и обложка из нювенов, которые могут символизировать или интимную вселенную, нарушенную художником.
Или квадрат размером 1,73 х 1,73 см, который можно увидеть в Музее современного искусства города Мексики.
16. Ирония сделать полицейский негр - Баския
Жан-Мишель Баския (1960-1988) был важным чернокожим художником Северной Америки с мощной и убедительной постановкой. Iniciou его carreira na arte de rua, а затем ganhou как галереи.
Его самая известная работа - это Черная полицейская ирония, написанная в 1981 году в стиле неоэкспрессионизма.
У Нелы есть явная критика полиции и расизма в Соединенных Штатах. Баския приводит противоречие и иронию в том, что нет факта, что черный домохозяйка является частью учреждения, которое, как известно, осуществляет угнетение черного населения.
Между тем, художник предполагает, что полиция может означать форму манипуляции, притеснения и в то же время возможность работать на то же население.
17. Отрезать кусок - Йоко Оно
В 1964 году японский художник Йоко Оно (1933-) выступил в Нью-Йорке, что стало одним из самых значительных выступлений в его карьере.
Nessa ação, озаглавленный Отрезать кусок, художник сидит перед платеей, он стоит рядом с сокровищами и предлагает участникам постепенно разрезать свои платья.
Кроме того, Йоко предоставляет себя в распоряжение третьих лиц, работая над вопросами уязвимости и того, что она должна быть женщиной.
Перформанс проводился, когда художник был частью группы Fluxus, состоящей из художников разных национальностей и внесших важные новшества в художественную вселенную.
В качестве проприетарного действия этого типа используются записи, в которых снимаются фото и видео.
18. Impossível - Мария Мартинс
К скульптуре Impossível Это работа бразильянки Марии Мартинс (1894–1973), созданная в 1945 году. Он является частью коллекции Музея современного искусства Рио-де-Жанейро и выполнен из бронзы. Хотя он самый известный художник, я также выделяю бразильскую скульптуру.
Мария Мартинс транслирует их Impossível Ощущение бессилия и невероятности, как следует из названия произведения. Она создает две формы, которые связаны конфликтным образом, в напряжении между ними и явно.
Мы также можем провести параллель между формами, представленными как превращение людей в растения, такими как два плотоядных растения, которые стремятся накормить друг друга.
Произведение можно рассматривать как визуальную метафору любовных отношений, гораздо более сложную, чем идея романтической любви, представленная нам правильно.
Вам также могут быть интересны:
- Самые известные картины в мире
- Работы-сырье, расписанные мулхерсом
- Самые известные произведения абстракционизма
- История искусства: хронологическое руководство к пониманию художественных периодов
- Знаменитые произведения искусства и их диковинки
