12 великих бразильских художников и их работы

1. Тарсила-ду-Амарал

Тарсила ду Амарал (1886-1973) считается одним из величайших бразильских художников. É de autoria dela, например, или знаменитый квадро АбапоруОдно из важнейших произведений нашей культуры.

Художник по пластике, родившийся в Сан-Паулу (в Капивари), был филхой в традиционной и богатой семье этого региона, пожертвованной серией фазенд.

Несмотря на то, что она родилась в Бразилии, Тарсила Фес в основном дает свое художественное образование в Европе, переехав в Барселону в возрасте 16 лет. Хотя я жил в Испании, я также учился в Париже, где познакомился с современным искусством, которое позже помог создать для Бразилии.

Работы Тарсилы весьма разнообразны, но мы можем сублимировать общий traço, чем é o Я хочу представлять бразильский народ и страны. Тарсила была художником тропических тем из сельской местности Бразилии, но она также изобразила город, который модернизировался, как типичные преобразования процесса индустриализации.

Художник много раз использовал свои ткани в качестве основы национального флага, а также для иллюстрации ряда фольклорных людей нашей культуры, таких как, например, куча.

Несмотря на то, что нашей стране много комплиментов, Tarsila não deixou de fazer também социальная критика. Эм АбапоруНапример, я подчеркнул обесценивание интеллектуального труда или нарисовал маленькую голову в противовес огромным членам.

Что касается стиля, Тарсила начала рисовать квадраты с вдохновением кубизма, но в конечном итоге потратила деньги на более реалистичный стиль и экспериментировала с геометрическими контурами.

Производство художника разделено на критические волосы на трех различных фазах: пау-бразильский, антропофагический и социальный.

Воспользуйтесь возможностью, чтобы прочитать тамбем или артиго. Работы Тарсила до Амарала, которые вам нужно знать.

2. Анита Малфатти

Ума дас грандес респонсавейс пела Обновление живописи в нашей стране Фой Анита Малфатти (1889-1964), филха североамериканского учителя живописи итальянского инженера.

Анита, которая родилась в деревне и ей нужно было учиться на учителя, прежде чем достичь 18-летнего возраста, начала делать свою первую работу с пластическим искусством под влиянием меня.

В возрасте 21 года в Берлиме родилась девочка, спонсируемая парнем, где ее талант развил или учился в Императорской Академии художеств. Foi в Европе, что Anita conheceu или кубизм или экспрессионизм, которые повлияют на ее искусство.

Алем да Алеманья, художник, также учился в Новой Иорке в Париже. Когда вы вернулись в Бразилию, вы начали в 1914 году, встретив многих важных друзей, не связанных с искусством, таких как Ди Кавальканти.

Анита стала одним из двух великих имен в современной живописи, получив как похвалу, так и критику, а также фейты Монтейро Лобато.

ГлупыйОдна из двух его самых известных картин, написанная между 1915 и 1916 годами, с элементами кубизма и футуризма. Feito с длинными мазками, или quadro tem на абстрактном фоне и conta с muita влияние экспрессионизма для fazer использования контраста между ядрами и для оценки одиночного персонажа, возможно, мучительного.

Анита была революционером в Бразилии - и также подверглась резкой критике - за то, что она отказалась от реализма и подчеркнула свои традиционные работы. которые он считает наиболее выразительными, точно так же, как и так, ему нужно дистанцироваться от реальности и использовать стержни непредвиденный.

Живописца особенно интересовало повседневные темы, много раз в вашей личной вселенной, и нет необходимости переосмысливать обязательства как настоящие. Или его работа порвала с академической строгостью, которая преобладала в его предыдущие годы.

Мы рекомендуем leitura do artigo Анита Малфатти: творчество и биография.

3. Адриана Вареджао

Адриана Вареджао (1964) - одно из двух крупнейших имен в современном пластическом искусстве, работающее не только над живописью, но также над скульптурой, фотографией и инсталляцией.

Родившийся в Рио-де-Жанейро, молодой человек посетил Escola de Artes Visuais do Parque Lage в 1983 году и открыл логотип или свое первое ателье в районе к югу от Рио-де-Жанейро.

Даже в начале своей карьеры Адриана путешествовала по Соединенным Штатам, где немного развила свой личный язык. Награжден не Бразилия и не иностранный, Я вижу, как художник создает разные работы, которые проходят через разные стили и стили.

Или работать Руины плоти Это пример многого в творчестве художника: произведения, работающие с идеей того, что осталось (останки), насилия, каннибализма, разрушения, истории и памятника. Há também muita барокко влияние В его творениях присутствует плитка, которая станет своеобразной зарегистрированной торговой маркой художника.

Просмотрите его сегодня, и вы можете найти его работы в крупных центрах, таких как Лондон (Тейт Модерн), Нова Иорке (Гуггенхайм) и Токио (Музей Хара). Не в Бразилии, большую часть дней не в Центре современного искусства Inhotim в Минас-Жерайсе.

4. Вик Мунис

Вик Мунис (1961) родился в Сан-Паулу и сбежал в Соединенные Штаты, где был осужден за использование своих редких и повседневных материалов в качестве гелей и крем-де-поправок.

Сформировавшись в публичной среде, я был молод для Соединенных Штатов, чтобы искушать жизнь, когда мне было 22 года.

Помимо двух работ с известными изображениями, такими как Мона Лиза или портреты Фрейда и Че Гевары, Вик Мунис также разрабатывает 100% оригинальную работу из неожиданные материалы.

Еще одна характерная черта творчества Вика Муниса - композиция из скоропортящихся материалов, обычно не используемых в нехудожественных целях, таких как кетчуп, сахар, фейджао, кофе и суката. Há também uma forte общественное сознание nas suas criações, или художник и провокатор, который хочет призвать свою публику к размышлениям.

Вик Мунис своими работами стремится привлечь внимание как к социальным проблемам, так и к атмосфере нашего времени. Um dos seus seus работает более известных фику без зарегистрированного документального фильма Необычный ликер (2010).

Achamos que vêê também будет gostar de ler o artigo Самые впечатляющие критики Вик Мунис.

5. Helio Oiticica

Другие представления conhecido pelas suas, o Rioca Hélio Oiticica (1937-1980) также deixou o seu nome, вписанные в пластическое искусство в произведениях, связанных с живописью и скульптурой.

Ссылка дает бетонное искусствоОйтичица узнал suas first lições de artes em casa, com o pai, который был фотографом и художником.

Хелио начал свои первые выставки в начале двух лет 50, и в том же десятилетии он встретился с другими неоконкретами, такими как Лигия Кларк и Феррейра Гуллар.

Ассим, как и коллеги, Оитичика аккредитовала эту или общественная фаза часть работы художественный, и было естественно, что вы могли почувствовать себя, потрогать, использовать или даже подбодрить творчество художника.

Паранголе, или seu more conhecido work, состояли из очень ярких слоев, которые были украшены общими прическами. Идея заключалась в том, чтобы танцевать с ней, как слои физического тела, освобождающее движение.

Мы знаем, что вас также заинтересуют волосы артиго. Элио Оитичика: пытается понять свой костюм.

6. Беатрис Мильхазес

Беатрис Мильхазес (1960) из Рио-де-Жанейро известна своей красочные, абстрактные квадраты, полный геометрических форм, часто использующий арабески и цветы.

Беатрис Мильхазес не только занимается живописью, но и создает гравюры, коллагены, иллюстрации, инсталляции и столовые (многие из них для Ирма, Марсиа, выступающего перед танцевальной труппой).

Пластическая художница, образованная в сфере социальных коммуникаций, начинает расти, когда поступает в Escola de Artes Visuais do Parque Lage.

Национальная преемственность началась в 1984 году, когда я участвовал в выставке, посвященной поколению 80-х, в Parque Lage. Позже Беатрис также выступила в Венеции (2003 г.), Сан-Паулу (1998 и 2004 гг.) И Шанхае (2006 г.). С тех пор художнику-пластику удавалось выкладывать все больше и больше картин, считающихся на данный момент ряд известных международных музеев, таких как MoMa или Metropolitan, a Fondation Cartier и или Гуггенхайм.

Эм Чистая красота (2006) мы видим небольшую демонстрацию его работы. Или квадрат загружен геометрическими элементами и множеством цветов. Холст больших размеров позволяет многократно читать и богат в деталях Это помогает собрать все напряженно, полно информации.

Ткани Beatriz Milhazes são, как правило, отмечены эстетикой барокко, избытком элементов в волосах, украшениями для волос, поражающими зрителя.

You gosta dos trabalhos da artist также может интересоваться волосами artigo As imperdíveis работы Беатрис Мильхазес.

7. Лигия Кларк

Ума дас самые инновационные пластические художники из Бразилии были из Минейры Лигии Кларк (1920-1988), которая создавала или создавала свои работы на основе нума. сенсорное и интерактивное искусство.

Лигия хотела, чтобы зрители взаимодействовали с работами, созданными ею и которые способны по-разному переживать две серьезные работы, такие как это или случай детей, выросших для сериала. ТыОшибки (1960). Поскольку геометрические металлические скульптуры являются сочлененными и допускают различные сборки.

Ошибки, самая известная серия пластических художников, физерам вроде Лигии, получившая приз за национальную скульптуру во время VI Биеннале в Сан-Паулу.

Лигия Кларк, которая является частью нео-бетонизма, аккредитует numa инклюзивное искусство, который предлагается или публично манипулировать как peças.

Хочу узнать больше о творчестве художника? Então vá para o artigo Лигия Кларк: знакомство с современным художником.

8. Кандидо Портинари

О живописец, гравер и иллюстратор Кандидо Портинари (1903-1962) является или не следовал за некоторыми из самых известных произведений бразильского пластического искусства, такими как, например, или квадро. Кофе (1935).

Политически озлобленный, или художник много раз использовал таким образом свои холсты для изобразить трудности, с которыми сталкиваются бразильские волосы не день за днем.

Ткань Na Кофе Мы видим золотой период Бразилии в сравнении с тяжелыми условиями труда, с которыми сталкиваются домашние работники и вовлеченные женщины, а не кофе. Обратите внимание на непропорциональную работу двух рабочих: sublinhando или braçal.

Ткань, о которой мы говорим, проходит на Международной выставке современного искусства в Нью-Йорке и впервые была удостоена международной премии художника.

Портинари foi um глашатай социальной несправедливости С помощью кисти на тканях я попыталась раскрыть Бразилию с неровной кожей.

Откройте для себя тамбем или артиго Кандидо Портинари: проанализированы основные работы.

9. Скажи Кавальканти

Художник-модернист Ди Кавальканти (1897-1976) был мастером двух картин. портреты бразильской культуры е день за днем ​​делать nosso povo.

К ткани Самба (1925) - отличный пример работы художника, который использует много ядер и fazia questão, чтобы рисовать тела с множеством кривых. Работы Ди Кавальканти особенно отмечены присутствием людей, которые чувственно и / или с любовью взаимодействуют с другими.

Ткань Na Самба мы видим ряд типичных персонажей нашей культуры, представленных как or homem as или cavaquinho (fazendo menção Бемия, как женщины, как знаки для демонстрации, охватывающие чувственность, которая особенно проявляется в период карнавал.

Другие памятные темы, которые Ди Кавальканти рисовал на протяжении многих лет, дают жизнь фавелам, рабочим, чернокожим и популярным фестивалям.

Ди Кавальканти был важной частью Недели современного искусства, в том числе иллюстрировал письмо и каталог мероприятия. Художник, наряду с другими коллегами-модернистами, не участвует в обновлении пластического искусства Бразилии.

Подтверждаем, что волосы артиго также будут интересны Ди Кавальканти: работы для понимания или художника.

10. Лазар сегал

Ласар Сегалл (1891–1957), родившийся в Литве, впервые увидел Бразилию в 1923 году, чтобы навестить семью, и, не в том же году, он решил навсегда поселиться в Сан-Паулу.

Или художник, скульптор, гравер и разоблачитель, он был евреем и нашел в Бразилии безопасный порт на долгое время для беспокойной Европы.

Os seus trabalhos eram отмечен пела современная эстетика и пьют много европейского авангарда.

Среди его наиболее частых тем была эмиграция, маргинализация из тропических стран, которые он нашел в Бразилии. Очевидные опасения Сегала заключались в том, что он сделал прозрачными свои ткани, социальное неравенство, насилие и бедность.

Эм Зульмира - профиль (1928) мы видим портрет мультера как абстрактный геометрический фон. На полотне можно заметить влияние кубизма и модерна настолько, что оно не основано на картине, когда мы очерчены главным героем. Эти traços были очень представлены нам, бразильским художникам модернистского поколения.

11. Альфредо Вольпи

Альфредо Вольпи (1896-1988), известный как мастер бандейринья, был художником, который выделялся во втором поколении современного искусства.

Muitas das suas telas carregam bandeirinhas e типичные образы бразильской культуры как, например, серея.

Не квадро Он посмеялся (1960) мы видим персонажа национального фольклора, изображенного с простыми контурами, что, по всей видимости, является детским упражнением. В частности, Nesse quadro, Volpi не носил ядра muitas, а ficando только с тоннами синего, зеленого, черного и белого цветов. Кроме того, в двух серьезных работах использованы более разнообразные цвета.

Несмотря на то, что он родился в Тоскане (Италия), Вольпи уехал в Бразилию на год и приехал из одной или двух стран. В 1911 году я начал рисовать картины и фрески в особняках Сан-Паулу и логотип passou для ваших картин.

Или признание как великого художника увидело его только в 1940 году, после победы в конкурсе IPHAN.

Вы хотите узнать больше о бразильском художнике, испытать себя или artigo Как работает и биография Альфредо Вольпи.

12. Ромеро Бритто

Или самый популярный современный бразильский художник Ромеро Бритто (1963). Или бразилец, уехавший из Ресифи fez carreira nos в США, где на этой странице он живет в Майами.

С безошибочным красочный и неокубистский поп-стиль, или художник, вдохновленный Пикассо, имеет работы при поддержке ряда стран по всему миру, таких как Швейцария, Израиль и Франция.

Помимо двух картин, Ромеро Бритто также создавал инсталляции и скульптуры в общественных и частных помещениях.

Или стиль Пернамбуку с яркими сердцевинами, пеласами. геометрические и асимметричные формы е за то, что это искусство легкого понимания широкой публики - как видно из Сердце дети.

Как насчет знания тамбема или артиго? Ромеро Бритто: творчество и биография?