19 известных произведений искусства и их диковинки
Знаменитые произведения искусства в истории обладают способностью очаровывать и стимулировать любопытство людей с того момента, как они получают признание и проекцию.
Многие из этих печей содержат истории и любопытные факты, которые зачастую не известны широкой публике.
Также мы отбираем знаковые и известные работы и прослеживаем вокруг них некоторые курьезы.
1. Пьета, Микеланджело (1498-1499)
Одна из самых известных скульптур из истории искусства и Пьета, который представляет собой Virgem Maria com Jesus sem vida em seus braços.
Скульптуру можно увидеть в базилике Сан-Педро, а не в Ватикане, и она была создана между 1498 и 1499 годами Микеланджело эпохи Возрождения.
Любопытство, о котором мало кто знает о работе, и что это единственное, что было убито художником. Seu nome можно прочитать в faixa, который пересекает или peito de Virgem Maria, где читается: MICHEA [N] GELVS BONAROTVS FLORENT [INVS] FACIEBAT. В переводе фразы говорится: Микеланджело Буонарроти, или флорентийский, феска.
Художник включает меня только в то, что мне никогда не доставалось. В assinatura ocorreu в момент raiva, pois мы хвастались, что авторство будет принадлежать другому человеку из-за небольшой жизни Микеланджело.
Ассим, чтобы прояснить эти dúvidas, или гений, решил отметить свой номин в скульптуре, маркировке или также в истории.
2. Мона Лиза, по да Винчи (1503-1506)
Самая известная картина в мире - это также работы с более любопытными и загадочными фактами. Мона Лиза (Мона Лиза, на итальянском языке) - это небольшой квадрат 77 х 53 см, который находится в Луврском музее в Париже.
Написанный Леонардо да Винчи между 1503 и 1506 годами, это масло на дереве изображает портрет молодой женщины с загадочными Ольхаром и Сорризо.
В 2015 году мы смогли изучить высокие технологии, чтобы проверить различные слои чернил, и было подтверждено, что Нет, нет правды, в работе четыре разных портрета, три из них ficaram, спрятанные за Моной Лизой, на которую я смотрю. мы узнаем.
Интересное любопытство обнаружено в том же исследовании, в котором, в отличие от того, что вы себе представляли, да Винчи нарисовал некоторые картины и картины, но текущая картина не заметна.
Além disso, ткань já foi roubada, не использовалась в 1911 году. Иногда художник Пабло Пикассо был отстранен от работы, но известно, что бывший чиновник ушел в музей и хотел продать его. Ассим, он оправился от одежды.
Есть много домыслов и историй, которые окружают Мона Лизу или которые еще больше способствовали ее известности.
Я также читал: Мона Лиза, да Винчи: анализ и объяснение.
3. О, крик, Мунк (1893)
Или кричать Это произведения искусства daquelas, которые становятся символом исторического момента и, более того, выражают очень специфический тип чувства: тоску.
Норвежские волосы нарисовал Эдвард Мунк в 1893 году, возможно 4 варианта.
Специалисты утверждают, что испуганная фигура, которую мы видим в центре изображения, рассматривается как источник вдохновения для перуанской мамы, представленной на выставке 1850 года в Париже.
Полотно также было опубликовано в Национальной галерее Осло в Норвегии. Или roubo ocorreu в 1994 году и воров тиверам к ousadia deixar неместному bilhete, благодарившему за отсутствие безопасности. Не в следующем году работа была восстановлена, а охрана галереи усилена.
Знать больше: О Грито, Мунк: значение и анализ.
4. Давид, Микеланджело (1512)
Известная скульптура Outra западного искусства é Дэйвид, тоже Микеланджело. Огромный кусок мрамора высотой более 5 метров и весом 5 тонн был сделан из цельного мрамора.
Работа находится в Galeria da Academia в Италии и является эмблемой периода итальянского Возрождения.
Некоторые любопытные факты будут происходить как peça, например, тот факт, что я подвергся нападению во время пожара в 1512 году, вызвав несколько полос.
В первом голе шестнадцатого века Дэвид был атакован предметами во время протеста против его руки из-за переломов, которые были восстановлены.
Больше foi в 1991 году, чем более абсурдное происшествие, скульптура sofreu a attack. Итальянский художник сознательно замучил или потерял Давида, сломав два пальца.
При контакте посещение первой работы Микеланджело возможно только по предварительному расписанию.
Подтвердите свои знания в: Анализ скульптуры Давида Микеланджело.
5. Мока с прыжком перолы, по Вермеру (1665)
Более известная работа голландца Йоханнеса Вермеера é Мока с прыжком от Перолы, 1665.
Его слава огромна, и картина получила кинотеатры в 2003 году как фильм, рассказывающий в художественной манере о процессе создания ткани и отношениях между художником и моделью.
Но об этом мало что известно, просто вдохновляющей музой был молодой человек, изображенный с безмятежностью и некоторой чувственностью, наблюдаемой в ее полуоткрытых губах.
Драгоценный камень, висящий на его орелхе, будет выделяться на ткани, показывая такой же блеск, как и для нас и для нас.
Также любопытно отметить, что на самом деле художник не вставлен в изображение, которое связывает грушу с мочкой молодой женщины. Ассим, или я прыгаю вперед, сверхъестественная характеристика, как светящаяся сфера врезается в себя, не будучи ар. Мы даже можем сравнивать или дополнять нашу собственную планету, когда нет места.
Картина знаковая, которую сравнивают с Мона Лиза, получив статус «голландской Моны Лизы».
Подробнее см.: Анализ Moça с Бринко де Перола.
6. Или мыслитель, Роден (1917)
К скульптуре Или мыслительработы французского Огюста Родена - одно из величайших произведений ХХ века.
Завершенный в 1917 году, он был первоначально создан для создания A porta do Inferno, работы, объединяющей несколько скульптур и созданной в честь стихотворения Данте Алигьери «Божественная комедия».
Как продолжение этой скульптуры, foram feitas novas versões. Ao todo, o скульптор создал десяток «новых мыслителей».
Кто-то из первых мог бы быть о поэтом по отношению к Алигьери, но как фигура, изображаемая не как писатель, он перешел к О мыслителю.
О художник, tinha Soviência дает гениальность своего творчества и chegou, чтобы подтвердить:
Или то, что думает или что думает мыслитель, и то, что думает не только как мозг, как sobrancelhas, как раздутые ноздри и сжатые губы, больше похожие на каждую мышцу ваших рук, сторон и ног, как сжатый кулак и или два пальца pe.
Для более подробного анализа прочтите: О мыслитель, Август Роден.
7. Абапору, Тарсила ду Амарал (1928)
Когда известная бразильская картина подвергается дефектам, почти все нарисованы из Абапору Тарсила ду Амарал.
Икона первой фазы модернизма в Бразилии, полотно было задумано в 1928 году и подарено Тарсилой своему мужу Освальду де Андраде.
Сравнивая живопись со скульптурой, о мыслитель, мы видим очевидную semelhança в положении тела фигур. По иссо он связывает две работы, такие как Abaporu fosse, своего рода «переписывание» скульптуры Родена.
С другой стороны, в интервью в 2019 году артист сказал, что в доме Тарсилы было большое наклонное зеркало. Кроме того, показанная непропорциональная фигура была бы автопортретом художника, который встал перед ним или смотрел и наблюдал самые огромные соболезнования в ущерб голове.
В любом случае ткань стала символом «антропофагизма», движения, которое стремилось улучшить бразильскую культуру.
Картина имеет самые исторические лица и сомнительна в рамках бразильской культуры, ее стоимость составляет от 45 до 200 тысяч долларов.
Подробнее см.: Значение абапору.
8. Постоянная память, Сальвадор Дали (1931)
Знаменитый сюрреалистический холст Настойчивость дает память, из испанского Сальвадора Дали, демонстрирует абсурдный образ плавления религий, форм и мух, формы тела и создания необычного ландшафта.
Уменьшенного размера (24 х 33 см) он был возведен в 1931 году всего за пять часов во время творческой дегустации художника.
Он сказал мне, что Дали ел камамбер в тот день, когда ему стало плохо. Когда жена развлекалась с друзьями, или художник решил вернуться домой.
Ao это изолированно не ateliê Concebeu картина, которая стала одним из самых важных движений европейского авангарда.
Чтобы узнать больше об анализе этой работы, прочтите: Постоянная память, Дали.
9. Олимпия по Мане (1863)
Еще одна икона европейского искусства é Олимпия, feito Эдуара Мане в 1863 году. Полотно, на котором изображена обожествленная женщина и ее предприниматель, рисовавший цветы, возмутили тогдашнее общество.
Reação ocorreu devido à maneira в образе женщины изображалась не потому, что она была одета. Олгар прямо из Олимпии демонстрирует высокомерие и твердость, которые шокируют публику. Além disso, или не выбранная для работы, была обычным явлением среди проституток того времени в Париже, или это предполагает, что персонаж был проституткой из высшего общества.
Или судьба игнорирования цветов, возможного подарка клиента и наблюдения за конференцией ainda more ousadia.
Эмбора изображалась учтивой, молодой человек был моделью, а не я Викториной Мерент. Она позировала разным артистам на круге, собретудо, Мане. Или любопытно, что Викторина тоже была художником, написав несколько картин, но не добившись успеха в своей карьере и отработав все свои утраченные ткани.
Как обычная история искусства, это пример женщины, которая смягчилась как художник, больше ganhou выделяется как модель, мое тело увековечено в одной из самых известных тканей Эдуарда Мане.
В настоящее время картина находится в музее Орсе в Париже.
10. Маман Буржуа
Французская художница Луиза Буржуа создавала различные скульптуры араньи с двух лет 90-х. Некоторые из них известны бразильской публике благодаря тому, что на протяжении многих лет они останавливались в парке Ибирапуэра, объединяя коллекцию MAM (Музей современного искусства Сан-Паулу).
Поскольку знаменитые араньи важны для работы Буржуа, поэмы связаны с его детством и с лембрансами восстановления тассариасов его страны.
Алем диссо символизировал его маэ. Художник descreveu его mãe da next maneira: «Она была осознанной, умной, терпеливой, успокаивающей, вдумчивой, деликатной, тонкой, незаменимой, чистой и полезной quanto uma aranha».
Форам составил несколько стихов из аранх, которые levam или nome от слова Maman, что означает «маэ».
11. Венус Милосская (примерно второй век до нашей эры). C)
Считается символом классического греческого искусства, скульптуры. Vênus de Milo Он был обнаружен Йоргосом Кентротасом, греческим кампонесом, в 1820 году на острове Милос, а не в Эгейском море.
Иногда был также французский моряк Оливье Вутье, который поощрял Йоргоса выкапывать рыбу.
Раскопки были найдены в дополнение к другим фрагментам, таким как мужчина, держащий макан и две колонны с мужскими бюстами.
Depois de negotções, работа двух французов, которая в настоящее время является частью Лувра в Париже.
Франция пережила период переоценки классической культуры грего и большого энтузиазма по поводу приобретения такой реликвии.
Эпоха его открытия была определена на основании надписи в виде текста: «Alexandre, filho de Menides, city of Antioquia, fez a statua».
Антиокия была турецким городом, основанным во времена светских апостолов или классической греческой эпохи. Ассим, Венус-де-Милос - это не скульптура Гресии Антиги.
Между тем французов очень расстроила возможность авторства, и директор Лувра нанял специалистов для анализа проекта. Утверждается, что на основе скульптуры она была встроена позже и что Венера была изваяна Праксителесом, известным греческим скульптором в древности. Судя по французским волосам, это было исключено.
Позже, в моих новых исследованиях, было подтверждено, что скульптура младенца была творением Александра де Менида.
Эта статуя была сделана из мрамора, высотой 2 метра и весом около 1 тонны.
Я также читал: Анализ скульптуры Венуса Милосского.
12. Фонте, приписываемый Дюшану (1917)
В 1917 году меня записали в выставочный зал скульптуры. Фонте, фарфор mictorio assinado com или nome R. Mutt.
Но это вызвало скандал, но было высказано сомнение в том, что его нельзя возводить в статус искусства. Кроме того, он стал одним из самых известных и важных произведений движения Дада, давая новые разработки в современном искусстве, а затем и в современном искусстве.
Больше всего нас любопытно, что идея этой работы, возможно, принадлежала не Марселю Дюшану, художнику. Француз, прославившийся pela criação da peça и сим подруги художника немецкой баронессе Эльзе фон Фрейтаг. Лорингховен.
Эти предположения возникнут из писем самого Дюшана, который утверждает:
Друзья Ума дас минхас, адоту или псевдоним Ричард Матт, прислали мне фарфоровый уринол в виде скульптуры; Поскольку ничего неприличного не было, не было никаких оснований отказываться от этого.
13. Звездная ночь, Ван Гог (1889)
Одна из самых воспроизводимых картин современности. Звездная ночь, Голландец Винсент Ван Гог.
Написанный в 1889 году холст размером 73 x 92 см изображает ночной пейзаж с огромным движущимся по спирали небом, что свидетельствует об эмоциональном потрясении, которое испытывает художник.
Работа была задумана в то время, когда она добровольно не находилась в психиатрической больнице г. Сен-Реми-де-Прованс изображает вид Жанелы-де-Сеу-кварто в сочетании с элементами воображение.
Ассим, или виларехо, и небольшая церковь, напоминающая Голландию, в которой прошла его юность.
Исследования показывают, что на изображении изображены две звезды в точном положении в тот момент, что свидетельствует о больших познаниях в астрономии.
Подробнее см.: Большая звезда, Ван Гог.
14. Как менины, Веласкес (1656)
Рисовать Как менины, работы известного испанского художника Диего Веласкеса, родился в 1656 году в музее Прадо в Мадри.
На фотографии изображена королевская семья монарха Филипе IV и прослеживаются различные любопытные элементы, подтверждающие ум удивительная и оригинальная атмосфера, заставляющая зрителя представить себе целое повествование о двух персонажи.
Эта новаторская работа, поис, рассматривает перспективу использованного способа, создавая среду с несколькими планами. Более того, он прослеживает фигуру самого художника на автопортрете, не отвечающем критериям и изображенном надменно, в поисках признания изобилия.
Ужин показывает маленькую принцессу Маргариду в центре с дамами компании и фигурами придворных развлечений, такими как щенок и люди с недостатками на прямой стороне.
О царский дом изображен в маленьком зеркале сбоку от двери.
Еще один интересный вопрос, который наводит на мысль о том, какая серия или сюжет картины Веласкеса входит в состав собственной картины.
Чтобы лучше понять ткань, прочтите: Как менины, Веласкеса: análise da obra.
15. О бейджо, Климт (1908)
Одна из самых популярных работ в мире, печатающая различные предметы в настоящее время. Или Бейджо, австрийский Густав Климт.
Созданный в 1908 году, холст изображает любовь к дому и часть молодой золотой фазы художника, который использует золотые листы в качестве двух материалов.
На изображении мы видим, что мантия, покрывающая фигуры, выглядит круглой, прямоугольной и маленькими точками разного цвета.
Вдохновением для такой стандартизации я увидел изображения тромбоцитов крови, изученные под микроскопом в то время, когда ученые были очарованы тем, насколько открытыми они не выглядели.
За годы до создания ткани или художника он создавал работы на темы медицины.
Также можно отождествить стремление Климта к объединению или романтическую тематику с материализацией человеческого тела.
Чтобы узнать больше, прочтите: Quadro О бейджо, Густав Климт.
16. Salvator Mundi, приписываемый Леонардо да Винчи (около 1500 г.)
Самая противоречивая работа, приписываемая да Винчи é a tela Сальватор Мунди, изображающий Иисуса Христа в стиле ренессанс.
Несмотря на разногласия по поводу авторства картины, это самая дорогая работа, когда-либо проданная в Лейлао. Размер платы за холст, масло в 2017 году составил 450 тысяч долларов.
В настоящее время точно неизвестно, где находится картина, но ее купил саудовский принц. Когда его приобрели, предполагалось, что он будет выставлен в Лувре Абу-Даби, иначе этого не произойдет. Ходже предполагает, что на острове есть два корабля принцев.
17. О мойщик кофе, Портинари (1934)
Или мойка кофе это картина Кандидо Портинари 1934 года. За обедом он обрисовал фигуру работающего в поле с его enxada, большими босыми ногами, кофе и трепетом, переходящим в пейзаж.
Это одна из самых представительных работ известного бразильского художника, созданная в сотрудничестве с работником Нилтоном Родригесом, который также позировал для других тканей, таких как Mestiço e Café.
Несмотря на низкое качество видео, стоит выделить часть интервью 1980 года Globo Reporter как бывшему лаврадору.
Чтобы узнать больше, прочтите: Анализ моечной машины для кофе, Портинари.
18. Художник присутствует, Марина Абрамович (2010)
Одно из самых удачных выступлений художницы Сервии Марины Абрамович и «Художник присутствует», в переводе «Художник присутствует».
Эта работа, проходившая в 2010 году в MoMA (Музее современного искусства Нью-Йорка), представляет собой акцию, которую Марина представляет на выставке в своем художественном костюме.
Она остается сидеть, пристально обнюхивая посетителей, которые гм... эм стояли перед ней.
Остановите перформанс и причину выигрыша проекта, когда ваш бывший напарник (а также артист) участвует, позиционируя себя лицом к лицу с Мариной.
Dois já não tinham mais contato, но в течение 12 лет мы были любовниками и партнерами в различных сферах. Ассим, связь между ними, олхарес и жесты для зарегистрированной и эмоциональной публики.
19. Сери Силуэта, Ана Мендьета (1973-1980)
Ана Мендьета (1948–1985) была известной кубинской художницей. Его производство возникло в 70-х годах, и его сфера атуасао не была боди-артом и перформансом, лингвистикой современного искусства, чтобы проследить проблемы, связанные с феминизмом.
Самой известной работой художницы была серия «Силуэты», в которой она использует свое тело, чтобы интегрироваться в природу, стремясь обозначить свое женское тело, а не мир, а также духовную связь как все.
Любопытство, которое мы здесь рисуем не конкретно об этой серии, а просто о самом художнике. Ана trazia fortes размышляет о теле насилия над женщиной и по иронии судьбы morreu в сомнительных обстоятельствах, что предполагает feminicídio.
В 1985 году молодая художница ушла из бригады вместе с мужем, художником Карлом Андре. 34 место для прогулок в Мораве. После смерти он был зарегистрирован как самоубийца, но есть веские основания полагать, что Карл был истощен. О мужа убили через 3 года и оправдали.
Вам также может быть интересно:
- Важные произведения искусства ао лонго да история
- Самые известные картины в мире
- История искусств: хронологическое руководство для понимания художественных периодов
