Современное искусство: движения и художники в Бразилии и в мире

Современное искусство мне не дали художественные движения, возникшие в Европе в последние годы 19 века. Этот авангард искусства, как conheque ficaram, был привязан к цели следующего светского деятеля, прибыв в Бразилию примерно через два года 20.

Эпоха Несса, художники ищут другие предметы и способы изобразить мир, дано десколандо-традиционное искусство.

В то же время будут представлены различные изобразительные искусства, такие как экспрессионизм, фовизм, кубизм, абстракционизм, футуризм, сюрреализм и дадаизм.

Современное искусство в Бразилии

Не Бразилия и не модернистское движение возникло позже в авангарде Европы. Здесь, или решающим периодом для его консолидации, были 1920-е годы, когда прошла Неделя современного искусства. Между тем, несколько лет назад еще не было художников, делающих работы с современными характеристиками.

Исторический контекст

Исторический контекст, в котором страна жила в начале 20-го века, представлял собой рост, прогресс, индустриализацию и многие иммигранты, которые приезжают из разных уголков мира, чтобы восстановить массу трабальхадора депоис да аболисао да escravatura.

Это был момент усиления капитализма, и поэтому вспыхнули социальные конфликты. Houve, например, группы боевиков-мигрантов, организованные анархистскими движениями в поисках лучших условий жизни.

Ассим, он начинает возникать из-за потребности в новом виде искусства, которое передает текущий опыт, а не надежды на будущее.

Параллельно с isso, сейчас в Европе идет поиск экспериментов и разрыв традиций. Затем некоторые бразильские художники соприкоснутся с этой агитацией в чужих странах, почувствуют художественную свежесть и попытаются воплотить здесь новое искусство с зарождающимся вдохновением. Европейский авангард.

Nomes esenciais nesse moment для Ласара Сегала (1891–1957) и Аниты Малфатти (196–1964), которые ни в одной стране не могут считаться предшественниками современного искусства, проводившие выставки через 10 лет.

Важно отметить, что искусство Аниты подвергалось резкой критике и недопониманию многими бразильскими интеллектуалами, особенно Монтейро Лобато. Джа Лазар Сегалл, иностранец по происхождению (Lituânia), не получил большой критики.

Неделя современного искусства

Со всем этим движением другие художники также исследуют новые разработки в искусстве и литературе.

Также они решают организовать своего рода «фестиваль», где представляют свои новейшие постановки. Форма Десса родилась на «Неделе современного искусства», или «Неделе 22», как ее также стали называть.

Мероприятие является частью празднования двухлетия независимости от Бразилии в 1922 году и проходило в Муниципальном театре Сан-Паулу с 13 по 18 февраля того же года.

Намерение двух художников состояло в том, чтобы создать новые события и бросить вызов текущим стандартам искусства, по-прежнему очень консервативным и смелым по отношению к ценностям XIX века.

Это шоу, на котором представлено около 100 произведений искусства и включает литературные и музыкальные презентации. A ideia da Semana, na realidade, была вдохновлена ​​французским событием. Semaine de Fêtes de Deauville Я посчитал поддержку со стороны Пауло Прадо, покровителя, который получал финансовую поддержку от кафе-баров.

Чтобы узнать больше, прочтите: Тудо на Неделе современного искусства.

Бразильские представители современного искусства

Для нескольких художников, которые внесут свой вклад в консолидацию современного искусства в Бразилии, как в пластических искусствах, так и в литературе. Алем два художника Анита Малфатти а также Лазар сегал, что мы никогда не были перед этим видом искусства, скажем так:

• Скажи Кавальканти (1897-1976) - живописец, иллюстратор, писатель и гравер. Он - важная фигура для реализации Недели 22, считается великим идеализатором.
• Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) - Художник О - первые двое исследователей эстетики кубизма с характерными для Бразилии темами, такими как мифы коренных народов.
• Виктор брешере (1894-1955) - um dos maiores nomes da скульптура в Бразилии. На вас повлиял Огюст Роден, в его работах есть элементы экспрессионизма и кубизма.
• Тарсила-ду-Амарал (1886-1973) - живописец и дехиста. Я не участвовал в Неделе современного искусства, потому что был во Франции на выставке. Между тем, я играю фундаментальную роль в модернистском движении, которое называется Антропофагия.
• Мануэль Бандейра (1886-1968) - писатель, педагог, искусствовед. Его литературное производство новаторских новшеств в способах самовыражения и поначалу вопрошания парнасских поэтов. Или стихотворение Вы жабы Об этом заявили на Неделе современного искусства.
• Марио де Андраде (1893-1945) - писатель-писатель первого поколения модернистов Бразилии. Sua produção ценит национальную самобытность и культуру.
• Освальд де Андраде (1890-1954) - писатель и драматург. Некоторые центральные фигуры не являются литературным модернизмом, с непочтительным и едким стилем, пересматривающим истоки Бразилии в вопросе.
• Граса Аранья (1868-1931) - писатель и дипломат. Он помогает основать Бразильскую академию литературы и играет фундаментальную роль в Неделе современного искусства.
• Menotti Del Picchia (1892-1988) - писатель, журналист, адвокат. Em 1917 издает или романс Хука Мулато, его первая работа, считающаяся домодернистской. Участвует в 1922 году в Неделе современного искусства, координируя вторую ночь мероприятия.
• Вильялобос (1887-1959) - композитор и педагог. Два лучших бразильских музыканта с большим международным признанием. Его бренд был основан на Неделе современного искусства, где его работы не были поняты публикой.
• Джомар Новаес (1895-1979) - пианист. Я также участвовал в Неделе 22, и тогда меня отвергли. Тем временем он построил прочную внешнюю улицу и был большим популяризатором музыки Виллы Лобос.

Вам также могут быть интересны: Модернизм, а не Бразилия а также Важные художники Недели современного искусства.

Современное искусство в Европе

Современное искусство впервые возникло в Европе как украшение пережитого тревожного момента. Это было начало нового столетия и годы продвижения permeavam в общество вселенной искусства.

В форме дессы появляются различные художественные движения, стремящиеся порвать с покровителями и традициями. Можно подумать, что импрессионисты первыми «открыли» современное искусство, потому что они экспериментировали с различными способами печати реальности на ткани.

Между тем, несмотря на то, что они сыграли решающую роль в развитии новых авангардистов, они продолжают оставаться в тюрьме с той же целью, что и два консервативных художника. Такое намерение состояло в том, чтобы представить мир, придающий форму более реальным возможностям, но отслеживая инновации таким образом, чтобы исследовать числа цвета, света и основы.

Эпоха Нессы, консолидация фотографии вызывают некоторые вопросы и влияют на область искусства.

Никогда раньше вы не видели, чтобы за ним последовали с намерением ниспровергнуть идеи, ощущения и вопросы посредством работ, предлагающих новые формы, основы и подходы.

Я также читал: Модернизм: резюме и исторический контекст.

Современные художественные движения и художники

Экспрессионизм

Эта вертента возникла в Германии, а точнее в городе Дрезден. В 1904 году художники Эрнст Кирхнер (1880-1938), Эрих Хеккель (1883-1970) и Карл Шмидт-Ротлуф (1884-1976) криарам о группе Die Brücke, с переводом на "Понте".

Или коллективное намерение напечатать в своих работах более сентиментальный персонаж, также выражающий тоску и эмоции, которые процветают в современном обществе, логотип не начала XX века.

Либо экспрессионизм был оппозицией предыдущему движению, либо импрессионизм, который только искал Изучать слуховые, световые и стержневые явления, не затрагивая психологические аспекты бытия. человек.

Важные художники, которые сильно повлияли на движение Винсента Ван Гога (1853-1890) и Эдварда Мунка (1863-1944).

Фовизм

О фовизм возникло из выставки молодых художников в Париже. Год был 1905, и я не знаю, был ли он более известен Генри Матиссом (1869-1954).

Na Exposição, поскольку foram работает малоизвестно, и, по контактным данным, художники chamados de вы любители, «As feras» на португальском. Это связано с тем, что используемые ядра и формы практически не противоречили реальности.

Основными характеристиками этой вертенты были более насыщенные и чистые ядра и отсутствие штриховки на рисунках.

Алем де Матисс, другие имена, которые представляют нынешний сан: Андре Дерен (1880-1954), Морис де Вламинк (1876-1958), Отон Фриез (1879-1949).

Или фовизм в конечном итоге оказал большое влияние на новый способ окраски и печати предметов искусства, дизайна и одежды в настоящее время.

Кубизм

Можно рассматривать либо кубизм, либо авангардное движение, которое в большей степени трансформировалось в искусство, но в определенном темпе. Разработанный Пабло Пикассо (1881–1973) и Жоржем Браком (1883–1963), этот поток призван изменить формулировку таким образом, чтобы отображались фигуры и формы.

Цель vertente заключалась в том, чтобы ниспровергнуть представление, представить реальность таким образом, чтобы создать впечатление, что формы «открыты» и показаны все серьезные углы.

По isso я обращаюсь к геометрии ganhou forte, а не к кубизму. Вдохновленный художником Полем Сезанном (1839-1906), который начал рисовать, упрощая тела и используя довольно цилиндрической формы в своих тканях, Пикассо и Брак развивают либо аналитический кубизм, либо кубизм синтетический.

Абстракционизм или абстрактное искусство

Абстрактное искусство, как правило, является типом выражения, которое не квалифицируется как диалог как образный. Seu maior expoente foi или русский художник Василий Кандинский (1866-1944).

Не абстракционизм, с намерением создавать изображения, исследующие формы, линии, сердца и монахини, с меньшим компромиссом с реальностью. Ассим, в 1910 году Кандинский создал свое первое абстрактное произведение, или квадро Баталья.

Позже появятся и другие vertentes da абстрактного искусства. Никакой неформальный абстракционизм, ощущения и чувства не ценились, преимущественно более легкие и органичные формы.

Я но геометрический абстракционизм преобладал в более рациональных и геометрических композициях, величайшим представителем которых был Пит Мондриан (1872–1974).

Футуризм

Или футуристическое движение, которое вы видите как идеализатор, или писатель Филиппо Томмазо Маринетти (1876-1944), который escreveu или футуристический манифест. Депуа, пластические искусства были вдохновлены манифестом и созданием документа, в основном посвященного живописи.

Несса Корренте, они ценят скорость, промышленность и появившиеся технологические инновации, и я ценю идею будущего и прогресса.

На Пинтура, большинство выставок для Умберто Боччони (1882–1916), Карло Карра (1881–1966), Луиджи Руссоло (1885–1947), Джакомо Балла (1871–1958) и Джино Северини (1883–1966).

Дадаизм

Не во время Первой мировой войны (1914–1978) многие художники и интеллектуалы были недовольны, поскольку ходили слухи, что мир берет. Кроме того, некоторые из них нашли убежище в Суйсе, в Цюрике, и начали движение, которое ставит под сомнение новое время и бессмысленность войны.

Foi aí, положивший начало движению Дада, названному поэтом Тристаном Цара (1896-1963), который случайно открыл словарь и написал французское слово Дадаист (что по-португальски означает «кавалинью»).

Эсса была способом выразить намерение группы, которое заключалось в том, чтобы показать абсурдные темпы и нелогично, поскольку рациональность казалась уничтожить человечество перед лицом ужасов война.

Десса манейра берет свое начало - это течение искусства, которое стремится поставить под сомнение функцию искусства и высмеять текущие ценности. Двумя великими именами дадаизма были Марсель Дюшан (1887-1868).

Другие важные имена: Ман Рэй (1890-1976), Макс Эрнст (1891-1976) и Рауль Хаусманн (1886-1971).

Сюрреализм

Или сюрреализм рождается из того же дадаистского корня. Французский поэт Андре Бретон (1896-1966) создает манифест, защищая психический автоматизм, механизм, который связывает творческий процесс с проявлениями бессознательного и пике.

Для сюрреалистов это имело большее значение, чем того требовало подсознание или то, что они будут представлены работам, я предлагаю иррациональные, нелогичные и галлюцинаторные темы.

Поэтому, как работают сюрреалисты, têm, quase em sua totalidade, сказочная аура, ou seja, рисуют обеды, наводящие на мысль о сновидениях.

Среди художников этого типа искусства выделяются Сальвадор Дали (1904–1989), Марк Шагал (1887–1985), Жоан Миро (1893–1983) и Макс Эрнст (1891–1976).

Чтобы открыть для себя другие сюрреалистические работы, я читал: Инстинктивные произведения сюрреализма.

Характеристики современного искусства

К современному искусству у меня много вертентов, и каждая предлагала усилить и проанализировать аспект своего времени. Поэтому они складываются достаточно разные, как особенности авангарда, так и замыслы двух художников.

Кроме того, в современном европейском и бразильском искусстве в целом можно наблюдать некоторые качества и атрибуты.

Все эти художники carregavam интенсивно стремятся дано афастарское традиционное искусство век XIX. Негавам или консерватизм и пропунхам нововведение как по манере представления, так и по затронутым темам.

В то же время начались эксперименты и импровизации, пробуя новые питательные среды.

Вас также может заинтересовать:

• Импрессионизм
• Европейский авангард
• Характеристики модернизма
• Художники Essenciais da Arte Moderna