10 известных картин (с участием женщин-главных героев)

Какими были бы мы, люди, без искусства и нашего желания создавать красоту для мира. С начала нашего времени, мы выразили себя через искусство в форме живописи, с иероглифами и наскальными рисунками, которые превратились в знаменитые картины, которые мы знаем сегодня, в их тысячах стилей, и все они прекрасны.

Но не только стиль живописи, но и то, что мы запечатлели в картинах, позволяет нам не только оценить их красоту, но и интерпретировать то, что стоит за каждым произведением искусства. Если нет, посмотрите эти 10 известных картин с женщинами в главных героях что мы выбрали.

• Статья по теме: "25 исторических фотографий женщин, оставивших свой след”

10 известных картин с женщинами в главных героях

Не все художники писали на одни и те же темы: одни предпочитают изображать пейзажи, другие. сюрреалистические сны, другие работают с геометрией, а некоторые склонны изображать сцены исторический.

Но если что-то всегда было источником вдохновения и восхищения (хотя и не всегда правильным) художников на протяжении всей истории, то это были женщины. Это сделало их

главные герои самых известных картин в истории, которые сегодня хранятся в лучших музеях мира. Познакомьтесь с ними!

1. Рождение Венеры

Сандро Боттичелли - автор «Рождения Венеры» (Nascita di Venere), одной из его знаменитых картин, считающейся вершиной его шедевра. Это прекрасное произведение эпохи Возрождения большой (278,5 x 172,5 см) был выполнен темперой на холсте около 1482 и 1484 годов, хотя точная дата неизвестна из-за различных теорий о том, кто заказал эту работу Боттичелли.

Хотя работа называется «Рождение Венеры», правда в том, что картина не изображает ее рождение, а прибытие на раковину богини на один из приписываемых ему островов. На этой знаменитой картине Венера снова изображена в своей полной наготе, что было отменено в средние века. Если вы хотите насладиться этим драгоценным произведением искусства, вы можете найти его в музее Галерея Уффици во Флоренции, Италия.

2. Мона Лиза

"Джоконда" Леонардо да Винчи, вероятно, одна из самых узнаваемых и популярных картин в мире. «Джоконда» или «Мона Лиза» - произведение эпохи Возрождения, датируемое 1503 годом. Он выполнен в технике сфумато, характерной для да Винчи.

Есть несколько гипотез о кто главный герой этой красивой картины; хотя из-за названия работы говорится, что это портрет Лизы Герардини, жены Франческо дель Джокондо. Это лишь один из факторов, благодаря которым эта картина стала самой известной и посещаемой в мире. Другой причиной была невероятная кража, которой он подвергся в 1911 году, и, наконец, то, что это последняя работа Леонардо да Винчи. Вы можете насладиться им в Лувре в Париже, Франция.

3. Три грации

Появляется в нашем списке еще одна известная картина периода барокко. Это «Три грации», произведение искусства маслом на дубовом панно художника Педро Пабло Рубенса, или, как некоторые его называли, принца фламинго. В его картине появляются три грации, изображенные так, как никогда прежде, чем кто-либо закончил с этой мифологической историей, потому что обычно они казались совершенно скромными.

Три грации представляют Аглаю, Талию и Евфросину, дочерей Зевса. В творчестве Рубена они выглядят полнее и свободнее, однако это уважается. треугольник из трех женщин это всегда характеризовало их. Эта работа датируется периодом с 1636 по 1639 год, и в настоящее время вы можете наслаждаться ею в музее Прадо в Мадриде, Испания.

4. Девушка из жемчуга

Еще один из известные картины с участием женщин-главных героев Это один из шедевров художника голландского происхождения Йоханнеса Вермеера. Речь идет о работе «Молодая женщина с жемчугом», которая также получила название «Мона Лиза севера», «Голландская Мона Лиза» или «Девушка в тюрбане».

Картина выполнена в стиле барокко между 1665 и 1667 годами. Главный герой этого произведения - девушка с теплым и проницательным взглядом, устремленным на того, кто это видит, но на самом деле в центре внимания находится жемчужная сережка, которую носит девушка. Совершенно темный фон добавляет драматичности этому шедевру, которым вы можете насладиться в музее Маурицхейс в Гааге, Нидерланды.

5. Четыре сезона

Одним из величайших представителей стиля модерн был Альфонс Муха., чешской национальности. В его работах, несомненно, были женщины и богини в качестве главных героев его различных плакатов, иллюстраций, рекламы и известных картин. В этой «Времене года» богини четырех сезонов кажутся кокетливыми и милыми, сливаясь с фоновым пейзажем в чистейшем стиле ар-нуво.

Эта серия картин 1896 года оказалась настолько успешной для использования в качестве декоративных панно, что художник создал еще две версии своих работ. Музей Мухи находится в Праге, Чехия; там вы можете наслаждаться их кусочками и известные картины с их поэтическими женщинами в качестве главных героев.

6. Леди годива

Джон Коллиер, один из самых выдающихся художников-прерафаэлитов, является автором этого увлекательного произведения искусства «Леди Годива», созданного в 1897 году. это одна из самых известных картин, изображающая средневековую легенду о леди Годиве, жена Леофрика, графа Честера, Мерсии и лорда Ковентри, который взимал со своих вассалов чрезмерные налоги.

В знак солидарности леди Годива попросила своего мужа снизить налоги, который ответил, что он будет, пока она гуляет по городу обнаженной, веря, что его жена никогда не станет согласились бы. Однако леди Годива согласилась и поехала по городу полностью обнаженной на своей лошади. Жители Ковентри в знак уважения закрывают двери и окна. За исключением Подглядывания Тома, который наблюдал за ней через дверь и был ослеплен ею.

Работа Коллиера, изображающая легенду, находится в Художественной галерее и музее Герберта в Ковентри, Англия.

7. Девушка у окна

Автор этой красивой знаменитой картины, написанной в 1925 году, - Сальвадор Дали, один из величайших представителей сюрреалистического движения. Однако эта картина не принадлежит к сюрреализму, а является одной из картин Дали, созданных в период его становления до полного превращения в сюрреализм.

В спектакле мы видим Ану Марию, сестру Дали., высунувшись из окна особняка на берегу моря в Кадакесе. Вы можете насладиться этим произведением искусства в Национальном музее Centro de Arte Reina Sofía в Мадриде, Испания.

8. Сломанная колонна

Работа мексиканской художницы Фриды Кало, характеризующийся большим количеством автопортретов и картин, рассказывающих о ситуациях из его личной жизни, в последние годы стал как никогда популярным. Помимо автопортретов с цветами (которые стали символом Фриды Кало), еще одна из ее знаменитых картин - «Разбитая колонна», написанная маслом на холсте в 1944 году.

Главная героиня этого произведения - Фрида., которая появляется полуобнаженной, демонстрирует фрагментированный позвоночник и носит ортопедический корсет, окружающий ее тело. Картина написана после того, как Фрида Кало перенесла операцию на позвоночнике в результате автомобильной аварии 1925 года. После операции Фриде пришлось провести несколько месяцев в постели и носить стальной корсет, который причинял ей мучительную боль.

• Статья по теме: "68 фраз Фриды Кало об искусстве, любви, жизни и смерти”

9. Мона Лиза в двенадцать

Колумбийский художник Фернандо Ботеро - автор еще одного знаменитая картина, посвященная Моне Лизе, работа художника эпохи Возрождения Леонардо да Винчи, получившая аналогичное название: «Мона Лиза в двенадцать лет». На этой картине, написанной в 1958 году, Ботеро рисует Мона Лизу в возрасте двенадцати лет, подчеркивая силуэт девушки в больших пропорциях.

Ботеро известен стилем «гордизм», в котором тела нарисованы очень объемными и толстыми, поэтому некоторые считают, что он рисует толстых женщин. Однако художник этого не видит. На самом деле Ботеро - большой поклонник женщин и в большая часть его работ главные герои - женщины. Вы можете насладиться этой работой в Музее современного искусства в Нью-Йорке, США.

10. Мэрилин Диптих

Энди Уорхол, величайший представитель американского поп-арта, является создателем «Мэрилин Диптих». Это несколько произведений, являющихся частью одной работы, выполненных в технике шелкографии, и которые были одна из самых известных картин художника и более легко узнаваемый.

Всего существует 50 образов Мэрилин Монро по рекламному образу Ниагары, одного из его фильмов. Это было сделано сразу после смерти актрисы в 1962 году.

В 2004 году это произведение искусства было названо третье по значимости произведение современного искусства, сообщает английская газета The Guardian. Вы можете насладиться им в Тейт Модерн (Галерея современного искусства в Англии) в Лондоне, Англия.

• Статья по теме: "Синдром Стендаля: когда столько красоты превосходит и доставляет дискомфорт”