Дуэйн Михалс: биография и основы фотографического повествования

Дуэйн Майклс - североамериканский фотограф, который начал входить в этот мир, когда был очень молод. Случайно, когда у него даже не было своей камеры, но это изменило будущее этого Изобразительное искусство.

Он порвал с устоявшимися визуальными традициями. Шестидесятые годы были отмечены фотожурналистикой, предлагающей новый способ фотографирования, который не претендует на то, чтобы документировать правду, но все, что ее окружает. В сегодняшней статье мы увидим, кто это был и почему это так важно.

• Рекомендуем прочитать: «25 исторических фотографий женщин, оставивших свой след»

Почему был важен Дуэйн Майклс?

Приближаясь к кинематографическому повествованию, в 1966 году он представил технику фотографической последовательности, чтобы рассказывать вымышленные истории. Но позже он разочаровался: он увидел, что фотографии недостаточно для него, чтобы объяснить все, что он хотел рассказать, поэтому он решил добавить тексты в свои изображения.

Его можно определить как преданного фотографа, решившего

использовать фотографию, чтобы рассказать обо всем, что ускользает от реальности, будучи метафизическими темами, вещами, невидимыми для человеческого глаза, одним из его великих увлечений. Многие определяют его как доброго человека, который движется с легкостью и радостью ребенка, но созерцает мир с совестью мудрого человека.

Самоучка, Михалс, напротив, не был обусловлен условностями традиционной фотографии. Его техника всегда основывалась на пробах и ошибках, что позволило ему пересекая границы фотографического языка. Его копии очень маленькие, а его почерк создает ощущение интимности, которое поражает зрителя, который смотрит на них.

Биография Дуэйна Михалса

Дуэйн Михалс родился в 1932 году в Пенсильвании в семье рабочего. С самого раннего возраста он заинтересовался искусством, сделав свои первые шаги в Институте Карнеги в Питтсбурге, где он получил уроки акварели. Позже изучал изящные искусства в Денверском университете.

Постепенно он увидит, что его родной город Маккиспорт становится для него слишком маленьким. Именно по этой причине он решил отправиться в приключение в Нью-Йорк, где он начал изучать аспирантуру в области графического дизайна, которая никогда не заканчивалась, и где он работал модельером для журнала. Время.

Его страсть к фотографии возникла случайно, благодаря поездка в бывший Советский Союз в 1958 г., из любопытства увидеть своими глазами, что происходило в Москве в условиях холодной войны. Эта поездка стала настоящей революцией, поскольку в ней он обнаружил свое любопытство и интерес к фотографии.

Не получив никакого фотографического образования и имея взятую напрокат камеру, он посвятил себя съемке портретов. люди, которые были на улице, которые сразу добились успеха благодаря своей простоте и откровенность.

Когда он вернется в Нью-Йорк, Бросает работу графического дизайнера и начинает карьеру фотографа.. Его первая выставка состоялась в 1963 году в галерее Underground в Нью-Йорке, где он выставил фотографии из поездки в бывший Советский Союз.

Следует иметь в виду, что в то время Соединенные Штаты и СССР погрязли в холодной войне, и их работа не устраивала консервативное американское общество. Но этот факт привлек к выставке достаточно внимания, и он начал работать для престижных журналов, таких как Esquire Y мода среди прочего.

Позже он стал специализироваться на портретах соответствующих персонажей, достигнув изображать такие фигуры, как Клинт Иствуд, Мадонна или Энди Уорхол. Среди них есть работы, взятые у его восхищенного Рене Магритта, знаменитого художника-сюрреалиста, первого из то, что он называет «прозаическими портретами», в которых он пытается объяснить публике, кто она на самом деле. человек. Тем не менее, он отмечает, что никогда не сможет полностью передать душу фотографируемого, и желает удачи тем фотографам, которые думают, что могут.

Однако его первая художественная работа, выполненная при полной независимости, появилась только в 1964 году, когда представил свою первую серию «Пустой Нью-Йорк», где сфотографировал безлюдный Нью-Йорк, в котором нет жизни. человек. Таким образом, он изобразил Нью-Йорк вдали от так называемого никогда не спящего города. Вдали от шума и суеты Нью-Йорк был одет в меланхолию.

Михалс: пионер фотографического повествования

Именно в этих нью-йоркских сценах Майклс обнаружил театральные декорации, которые ждали входа актеров и начала представления. Он понимал, что человеческую реальность можно рассматривать как театр, и понимал фотография как средство повествования.

По этой причине в 1966 году он представил технику фотосессии, чтобы рассказывать вымышленные истории. Он сочиняет рассказы, позируя сфотографированных объектов, чтобы позже передать эти сцены в кадры.

Именно эти кадры и принесли этому артисту славу. Создавайте истории из серий фотографий, которые со временем развивают повествование, оставляя в стороне изолированное изображение и позволяя вам развиваться дальше с вашим воображением. Говорят, что его последовательности для кино такие же, как и стихи к роману.

Некоторые из его эпизодов исследуют его великие любопытства: что происходит после смерти, что такое память или как следует представить состояние человека. Например, если по традиции смерть изображалась на кладбищах и надгробиях, для него это было одним из фатальных последствий. Михалса больше интересовали метафизические последствия, что чувствует человек, когда умирает, и куда уходит его душа.

Мы можем увидеть пример этого в "Дух покидает тело", фотосессии, где Михалс изображает тело без жизни и из нее, благодаря технике двойной экспозиции, возникает дух, создающий образы, которые очень поэтика.

Еще одна пьеса, в которой он говорит о смерти, - «Дедушка отправляется в рай», серия фотографий, на которых изображен ребенок рядом с кроватью своего деда. От одной фотографии к другой дедушка ребенка расправляет крылья, встает с постели и прощается с внуком, прежде чем выйти в окно.

Он говорит, что фотография очень ограничительна, потому что она основана на реальности, а реальность так предписана, что мы принимаем некоторые из ее факторов. Хотя многие фотографы показывают вам то, что вы уже знаете, он делает то, порвать с этой реальностью и запечатлеть момент до и после, создавая историю. Другие фотографы этого не делают, потому что "поворотным моментом", который они хотели показать, была их собственная концепция фотографии.

Он изобрел собственную концепцию. Речь идет не только о фотографировании, но и о самовыражении. Михалс любит читать, и по этой причине он обращается не к другим фотографам, а к другим писателям. Другие фотографы ограничиваются съемкой только того, что видят, а то, чего не видят, не фотографируют. Для него проблема заключалась в следующем: как он мог фотографировать то, что не видно?

Именно по этой причине в 1969 году Михалс начал писать от руки на поверхности своих фотографий короткие тексты, которые помогают зрителю отойти от неуловимого в его рассказах. Таким образом, непреднамеренно или добровольно он отрицал убежденность в том, что картина стоит тысячи слов.

Фразы являются дополнением к тому, что не видно на изображениях.. Следовательно, они не являются вспомогательным дополнением, а являются фундаментальным элементом для понимания произведения.

Именно в этих работах Михалс в большей степени раскрывает свою экзистенциальную философию и свою политическую позицию абсолютной терпимости и защиты прав человека. Пример тому - из «Несчастного человека» (1976), где он изображает человека в ботинках. руки, как метафора человека, у которого мы занимаемся сексом, который не может прикоснуться к человеку, которого он любит, потому что у него есть запрещенный.

Художник, который продолжает творить

Сегодня (в октябре 2020 года) в возрасте 88 лет Михалс зарекомендовал себя как один из самых выдающихся художников 20 века.. Его работы состоят из множества абстрактных элементов, во многом благодаря большому влиянию сюрреализма, особенно таких художников, как Бальтюс и Магритт. Игра и ирония характеризуют многие его работы, и Михалс также использует эти инструменты, чтобы невинно анализировать свои страхи.

В постоянном развитии Михалс снял в 2016 году первый из серии короткометражных фильмов. Он нашел в видео новый язык, на котором можно продолжать играть со своим великим творчеством. Он является сценаристом, режиссером, а иногда и актером видеороликов, в которых повторно исследуются интимные, экзистенциальные или политические вопросы со всей мудростью человека, выпившего из авторского кино.

Независимо от того, что это за среда, что действительно становится для него ценным, так это изобретение новые способы общения с остальным миром, достигая глубины бытия или смеясь над собой.

Библиографические ссылки

• Бенедикт-Джонс, Л. (2014). «Рассказчик: Фотографии Дуэйна Михалса». Prestel.
• Вилория, И. (2016). "Кто, черт возьми, такой Дуэйн Майклс?" Линии по искусству.
• Креспо, Г. (2016). «Дуэйн Михалс, басня из мечты». Страна.