Готическая живопись: общие характеристики

Готика - это не продолжение романского стиля, а время великих гражданских, экономических, религиозных и художественных преобразований, которые нас беспокоят. Этот историко-художественный период охватывает с середины 12 века до начала 16 века, хотя в каждой стране будет свое развитие. Далее, в этом уроке от УЧИТЕЛЯ мы увидим, какие общие характеристики готической живописи что выгодно отличает его от остальных.

Индекс

1. Введение в готическую живопись
2. Наиболее выдающиеся характеристики готического искусства
3. Испания и готическое искусство
4. Готическая живопись во Франции
5. Готическая живопись в Италии

Начнем с общие характеристики готической живописи говоря, во-первых, о местах нанесения указанной краски. Заменив стены большими окнами в готическом стиле, сократится роспись стен, за исключением Италии. В этот период с вас будет взиматься витражи, миниатюры и роспись на панно.

Наиболее частые темы будут религиозными,

В этом другом уроке УЧИТЕЛЯ мы откроем для себя общие характеристики романского искусства.

В важнейшие характеристики готической живописи Они есть:

• Оценка деталей, то есть картина будет очень наглядной.
• Признание природы, отождествление с ней Бога.
• Оценка светлых, разрастающихся витражей и живописи с золотым фоном.

Что касается эволюции, этот период делится на три фазы:

1-я фаза: 13 век; это звонок линейная готика или же откровенно - готический (из-за его появления в первых французских соборах) и его главной характеристикой будет линия чертежа.

2-я фаза: XIV век; известен как итало - готика или же треченто. Его самая большая забота будет сосредоточена на глубине, на более близком подходе к представлению реальности и на анатомии, причем двумя наиболее важными фокусами будут Сиена и Флоренция.

3-я фаза: XV век; известен как международный стиль или же международная готика, его самая главная нота - реализм. Выявляется определенное сходство с искусством фламенко. Он отличается яркими цветами, гладкими и плавными формами, а изгибы, арабески и волнистые ритмы приобретают значение для большей выразительности. Этот стиль во многом обязан миниатюре.

Теперь мы собираемся проанализировать общие характеристики готической живописи но сосредоточился на Испании. Это вторая страна по живописной значимости после Италии, разница в том, что здесь фреска отступит перед алтарем. Этот период делится на четыре этапа:

1 этап: линейная готика (13 век)

На этом этапе у нас будут вырезанные линейные фигуры, все еще очень близкие к романскому. Самый важный пример - это перед Авиа.

2 этап: Итало - готика (XIV век)

Фигуры имеют тенденцию быть более объемными. Самый яркий пример - Каталония с Братья Серра и его алтарь Святого Духа от собора Манреса.

3 этап: интернациональная готика (XV век)

На этом этапе изображение будет преобладать над линейным, поэтому мы сосредоточимся на двух фокусах: Кастилии и Каталонии.

• Каталония; Здесь, благодаря многочисленным коммерческим связям, чувствуется влияние итальянской живописи. Как подчеркивают художники Марторелл чья самая важная работа Святой Георгий.
• Кастилия; здесь итальянское влияние проявилось позже, и это галльский автор, Николя Френч, тот, который привносит вкус к декоративному и изысканному. Он обязан алтарю Богородица из музея Прадо.

4-я стадия: Hispanoflamenca (конец 15 века).

Большое влияние Фландрия проявляется в результате интенсивных отношений между Кастилией и Каталонией. Стало использоваться масло, придающее живописи тактильные свойства; перспектива уже достигнута с достаточной точностью, трехмерностью и эффектами глубины.

Мы собираемся сосредоточиться на трех направлениях: Каталония, Андалусия и Кастилия.

• Каталония: где у нас есть Далмау с его работой Virgen dels Concellers.
• Андалусия: освещает работу Бартоломе Бермеджо, где он будет сочетать драматическое и духовное, как это видно на Портрет Санто-Домингуш-де-Силос.
• Кастилия: где у нас есть Фернандо Гальего, который характеризуется тем, что в своих персонажах он использует серию металлических складок и одежду, похожую на крахмал, вместе с очень вытянутым каноном фигур. Его самая важная работа - это Благочестие.

В этой стране живопись представлена ​​с определенным склонность к натурализму и выразительности. В четырнадцатом веке начали делать передвижные станковые картины, а в пятнадцатом веке у нас есть важные работы. миниатюрные книги, которые представляют собой роскошно оформленные книги, которые использовались для личного пользования, мы выделяем Часовые книги герцога Берри которые представляют собой религиозные книги для молитв и проиллюстрированы Братья Лимбург.

Также процитируйте Авиньонская школа, что среди его самых значительных работ Пьета Авиньонская, где с ярко выраженным драматизмом выступают очень монументальные фигуры.

Италия станет важной вехой в живописи этого времени. путем поиска шкалы пропорций, чтобы передать понятие трехмерности. Картина не будет линейной и не будет располагаться в одной области, а будет иметь разные области. В целом характеристики этой страны будут:

• Выживание позднеримской традиции.
• Византийское влияние.
• Преобладание фресковой росписи.

Как мы уже говорили ранее, в тринадцатом мы найдем два очага: Сиену и Флоренцию.

Флоренция

Мы должны остановиться на великом учителе, который Джотто. Этот художник считается основоположником современной живописи, поскольку он предвосхитил фигуры эпохи Возрождения. Он изучит человека, придав героям большую монументальность с ощущением почти скульптурного объема. Формальные характеристики следующие:

• Монументальность персонажей (что было воспринято как прецедент гигантизма Микеланджело).
• Глаза будут миндалевидными и удлиненными.
• Введение пейзажа в картины, которым он отказался от плоских или нейтральных фонов.
• Чувство глубины, умение изображать фигуры в профиль или сзади, то есть человеческое тело раскрывается в его объеме и соотношении с пространством.
• Фигуры представят некую сентиментальность, в которой обнаруживается их способность любить и страдать.

Его самая важная работа, выполненная в фреске, - это Воскрешение Лазаря в часовне Арна де Падуя.

Сиена

Он характеризуется наличием росписи с явным византийским влиянием, очень тщательной, детальной и декоративной.

Среди самых важных художников Симоне Мартини, который является великим новатором в пейзажах и фонах, хотя он продолжает использовать золото. Одной из его характеристик является то, что он делает своих персонажей очень маленькими и овальными лицами, что проявляется в его самых важных работах, а именно: Благовещение. Он также писал картины социального характера, такие как конный портрет Гуидурико да Флоджано, раскрывая городской пейзаж на заднем плане.

Если вы хотите прочитать больше статей, похожих на Готическая живопись: общие характеристики, рекомендуем вам войти в нашу категорию Сказка.