Сломанный позвоночник Фриды

Сломанная колоннасчитается одним из самые харизматичные и известные работы Фриды Хало. Работа 1944 года, последнего периода жизни художницы, когда физическая боль присутствовала в ее повседневной жизни. «Сломанный позвоночник» - это автопортрет, в котором Фрида передает огромные трудности, которые мешают ей работать, месяцами носить стальной корсет.

В этом уроке unPROFESOR.com мы предлагаем вам комментарий и анализ Сломанная колонна Фрида Хало, работа, в которой художница показывает нам свою физическую и эмоциональную боль, а также идею о том, что необходимо смеяться над жизнью и иметь надежду перед лицом нее.

Индекс

1. Комментарий к сломанной колонне Фриды Кало
2. Тема сломанной колонны Фриды
3. Анализ сломанного позвоночника
4. Техника перелома позвоночника

Фрида Кало(1907-1954) - один из самые интересные, страстные и напряженные художники ХХ века. Женщина, не поддающаяся определению, с уникальным стилем и безграничным творчеством, в которой цвет, любовь и горе, болезни и боль отражены в ее плодотворной работе. Богатая вселенная, полная интенсивных и ярких эмоций, которая была оформлена в

На Сломанная колонна, Фрида показывает нам Автопортрет что контрастирует с другими фактами автора, поскольку в нем она рисует себя, плача, в пустынной обстановке и под грозовым небом. Картина, на которой она показывает боль его тела и его души В результате ужасной автобусной аварии, в которой он пострадал в юности и которая повлекла за собой серьезные последствия для жизни.

Это было в те долгие периоды, когда он был прикован к постели, когда он начал рисовать. А) Да, У Фриды было зеркало на балдахине своей кровати, чтобы он мог видеть и рисовать свои автопортреты.

Есть еще одна очень известная работа Фриды, которую мы также проанализировали в книге профессора: Две Фриды.

В этом полотне его основная тема - физическая и эмоциональная боль, которую чувствовала Фрида. Боль, которая все больше и больше становилась инвалидом и присутствовала в жизни художника. Картина, которая кажется грустной и печальной, хотя сама она прокомментировала одному из своих друзей, Артуро Гарсиа Бустосу, в в зрачках его глаз были голуби мира как символ надежды, способ насмехаться над продолжительность жизни.

Работа является отражением жизни художницы на том этапе ее жизни, в 1944 году, когда физическая боль мешает ей работать, и ей месяцами приходится носить стальной корсет. Таким образом, если сначала она рисовала себя полностью обнаженной, Фрида решила прикрыться так, чтобы было только боль - главный герой картины.

Коробка Автопортрет Фриды Хало с металлической скобой, показывая внутри его сломанный ионный позвоночник. Кожаный корсет удерживает ваше тело в вертикальном положении, создавая ощущение, что если его снять, все развалится.

Работа показывает его физическую боль, материализующуюся в многочисленные гвозди которые появляются в разных частях вашего тела. Самый большой гвоздь находится в сердце, отсылка к боли, вызванной разрывом с Диего Риверой. Фрида также показывает нам свое тело, разбитое разочарованием, вызванным невозможностью иметь детей.

Фрида тоже изображается еще больше подчеркивая его мексиканские черты с густыми бровями, без разделения и с тенью усов, что отличало ацтекских принцесс и свидетельствует об их истинном происхождении. На заднем плане вы можете увидеть пустынный пейзаж и грозовое небо, отражающие эмоциональное состояние Фриды.

Его взгляд полон печали, и слезы текут по его лицу. Этот автопортрет сильно отличается от других портретов того времени, он намного красочнее и окружен цветами и животными. На этом полотне в его зрачках предстают только два голубя, символ надежды среди такой боли или иронии Фриды о ее судьбе.

В таблице представлена симметричная композиция, поместив ее в центр, повернув лицо в сторону, следуя классическому стилю. Она только прикрыта простыней, открывающейся для публики от шеи, чтобы обнажить ее колонну. Открытие, которое обнажает тело и душу перед зрителем, показывая хрупкость и боль его тела.

Изображение: Slideshare

В этом кадре Фрида использует изысканную технику, будучи уже известной картиной. Фрида не использует расплывчатые мазки, с большим мастерством применяя цвет и используя веселые тона в отличие от грустной темы картины.

Фрида также предлагает множество деталей с нереальный свет, который не исходит из видимой точки, создавая впечатление, что свет исходит от белого цвета корсета и юбки. Черты его рук и лица достигают передать всю хрупкость что Фрида хотела показать.

Если вы хотите прочитать больше статей, похожих на Сломанная колонка Фриды - комментарий и анализ, рекомендуем вам войти в нашу категорию Сказка.

• Эррера, Хайден, (2019) Фрида: Биография Фриды Кало, Телец
• Кало, Фрида (2017), Дневник Фриа Кало. Новый взгляд, эта сторона вверх