6 важных РАБОТ ТИЗИАНСКОГО МАЛИСТА

Тициано Вечеллио ди Грегорио (Пьеве ди Кадоре, Беллуно, Венето, 1490 - Венеция, 1576) считается величайшим из мастеров Венецианская живопись 16 века. Большое количество работ, написанных им на протяжении всей своей обширной карьеры, сделало его эталоном в так называемой "Венецианская школа", Школа, в которую также входили Веронезе, Тинторетто, Чима да Конельяно, Элизабетта Маркиони и Джорджоне.

В этом уроке от ПРОФЕССОРА мы приглашаем вас совершить экскурсию по важнейшие работы художника Тициана и рассмотрим основные стилистические характеристики этого представителя эпохи Возрождения и маньеризма.

Индекс

1. Характеристики живописи Тициана
2. Священная любовь и светская любовь (около 1514 г.)
3. Портрет Федерико Гонзаги, 1-го герцога Мантуи (1529 г.)
4. Венера из Урбино (1538)
5. Карл V в битве при Мюльберге (1548 г.)
6. Даная принимает золотой дождь (1553 г.)
7. Аллегория благоразумия, 1570 г.

Тициан - один из Художники эпохи Возрождения

А художник эпохи Возрождения универсальный, что добился большой известности, получив несколько покровителей и став одним из ведущих художников Габсбургов. На протяжении многих лет Тициано понимал живопись как реальный бизнес и поддерживал очень активную мастерскую, в которой выполнял свои крупные заказы.

Еще одна его особенность заключается в том, что Тициан, неутомимый, очень разносторонний и прагматичный, помимо обучения в юности у таких великих деятелей, как Беллини и Джорджоне, он познакомился с все великие течения и тенденции итальянского искусства того времени для создания стиля Сам.

Священная любовь и светская любовь Это одно из важных произведений художника Тициана. С девяти лет он работал в мастерской Себастьяно Дзукатто, позже перейдя к мастерским Джентиле Беллини и Джованно Беллини соответственно. В эти ранние годы Тициан уже прошел через различные этапы, которые пережила венецианская живопись, начиная с живопись кватроцентристов в стиле Джорджоне.

Это картина маслом, которая находится в галерее Боргезе в Риме и считается работой в стиле маньеризма. Священная любовь и светская любовь это аллегорическая и мифологическая сцена в котором ощущается влияние неоплатонизма эпохи Возрождения, установившего, что земная красота является отражением небесной красоты. Что касается стиля, мы можем оценить сочетание типичных тициановских влияний этих ранних лет.

Таким образом, мы можем видеть определенный статический порядок, типичный для кватроцентизма, а также отмечая влияние Джорджоне в том, как он относится к пейзаж, в то время как влияние Беллини проявляется в обработке складок одежды Венеры земной.

Это еще одно из значительных произведений художника Тициана. Фридрих II Гонзага (1500-1540), первый герцог Мантуи. Это масло на панели, датируемое 1529 годом, которое концептуально и типологически имеет много общего с тем, что Тициан уже написал между 1523 и 1525 годами для Альфонсо I д'Эсте.

В этих первые придворные портреты Тициан решил принять формат трех четвертей и воспроизвести текстуры богатых тканей одежду со всей драгоценностью и роскошью, которые у них были, отражая тем самым социальный статус изображен. Он также вводит некоторые элементы, намекающие на ранг и жизнь персонажа.

Это один из ваших Самые известные картины Тициана, сохраняя много скрытых смыслов. Коробка представляет аллегория брака демонстрируя три его основных аспекта: эротизм, верность и материнство, и составляет первая Венера, написанная Тицианом. Работа была заказана герцогом Урбино Гвидобальдо II делла Ровере в подарок Джулии Варано, его молодой жене.

Хотя картина Тициана была вдохновлена ​​Венерой Джорджоне, она более современная и отрывается от помещений эпохи Возрождения, чтобы представить Венера как настоящая женщина. Сцена, в которой реализм отражен в деталь с которой Тициан пишет венецианский пейзаж, который можно увидеть через окно со стороны женщины. А дотошность и драгоценность что нашло отражение и в воссоздании дворцового убранства.

Что касается композиции, то наклонная Венера отмечает горизонталь картины, подчеркивая вертикальность драпировки и колонны окна. Плитка на полу направляет взгляд зрителя в заднюю комнату, а оконная колонна действует как точка схода. Теплый и светлый цвет тела молодой женщины контрастирует с более холодной и темной палитрой, используемой для нижней части и подушек. Ресурс, который еще больше подчеркивает чувственность сцены. Эта Венера из Урбино была вдохновение и модель для одного из самых известных произведений импрессионистов, Олимпия Эдуара Мане (1863).

Это произведение Тициана носит исключительный характер с тех пор, как в итальянской живописи не было прецедентов конного портрета, взяв за основу классическую скульптуру, эпоху Возрождения, немецкое искусство с такими произведениями, как Эль Рыцарь и смерть (1514 г.) Дюрера; резное изображение Максимилиана на коне (1508 г.) Ганса Бургкмайра. Старый. А изысканное произведение искусства в котором Тициан помещен под командование императора Карла V, чтобы, собрав все эти прецеденты, монументализировать фигуру монарха.

Этот портрет Карла V посвящен его победа над Смалкалинской лигой в Мюльберге в 1547 г. Это холст, масло, на котором император изображен одетым в стиле легкой кавалерии и одетым в доспехи, сделанные для него Дезидерием Хельмшмидом (1513-1579), который вырезал изображение Богородицы с Мальчик. Таким образом, на картине император предстал не только наследником римской традиции, но и образцом христианского рыцаря.

Как бы то ни было, Эта работа Тициана имеет скорее политический, чем религиозный подтекст. поскольку сама имперская пропаганда пыталась сфокусировать победу над Смалькальдской лигой как конфликт, более политический, чем религиозный, показывая, что Карл V больше похоже на императора, обладающего достаточными возможностями для управления такой неоднородной территорией и способного объединить позиции католиков и Протестанты.

Среди важных работ художника Тициан не мог пропустить и этот шкатулка с мифологической тематикой. В этом произведении представлен миф о Данае. Миф, повествующий о том, как девушка, дочь Акрисио, царя Аргоса, была заперта им в башне, когда он узнал о пророчестве, в котором говорилось, что он найдет смерть от рук своего внука. Тициан запечатлел на картине момент, когда Зевс из-за дождя навещает Данаю в башне, чтобы забеременеть. От этой беременности родится Персей, который по неосторожности убьет своего деда Акрисио в спортивных играх Ларисы.

Тициан поэтично подходит к работе и он предлагает нам композицию, в которой мощная диагональ делит работу на две треугольные области. Верхний посвящен Зевсу, богу, который доминирует и является действием и движением в форме дождя, а нижний треугольник, в котором Даная кажется безмятежной и принимает бога. Тициан также вводит другие контрасты, изображая обнаженную, красивую и откровенную девушку перед рабом, уродливым и старым, сообщником бога.

Мы завершаем этот список важными работами художника Тициана, о которых идет речь. Аллегория благоразумия. Это один из последние работы Тициана, являясь также загадочным произведением для его концептуальный и символический персонаж.

Хотя среди экспертов нет единого мнения о том, что картина хочет символизировать, это кажется очевидным. что Тициан хотел изобразить три возраста человека, показывая, что только зрелость обладает достоинством рассудительность.

Если вы хотите прочитать больше статей, похожих на Важные работы художника Тициана, рекомендуем вам войти в нашу категорию Сказка.

• Чех, Фернандо (1994). Тициан и латиноамериканская монархия. Использование и функции венецианской живописи в Испании. 16-17 вв. Нерея.
• Панофски, Э (2003). Тициан: проблемы иконографии. Акал