Поп-арт: основные черты

Изображение: teoriapop3 - WordPress.com

В Поп-арт это было художественное явление возникла в 50-60-е годы ХХ века более или менее одновременно, хотя и совершенно независимо, в Великобритании и США - хотя позже он эмигрирует в остальную Европу, Канаду и Азию. Рассматриваемый вместе с минимализмом как новейшее современное художественное направление, его рождение стало настоящим обновлением художественной сцены того времени, часто называемой элитарной.

Суть этого нового художественного явления заключалась в визуальное присвоение массовой культуры. То есть создание образов, непосредственно вдохновленных эстетикой повседневной жизни и товарами народного потребления того времени. Они, в свою очередь, когда были представлены простым и легко понятным языком, в конечном итоге стали настолько широко распространены. распространяются и распространяются всеми слоями общества, что, по их анализу, часто принималось как должное. неправильный.

В этом уроке УЧИТЕЛЯ Поп-арт: основные чертыМы покажем вам все характеристики этого художественного направления, чтобы вы знали, какова его правильная интерпретация.

Индекс

1. Что такое поп-арт?
2. Его важность и контекст
3. Формально-технические характеристики поп-арта

Как мы уже говорили ранее, в этом уроке от УЧИТЕЛЯ Поп-арт: основные черты, Поп-арт - это движение, которое обязано своему времени. Конкретно, в долгу перед новым капиталистическим и космополитическим менталитетом Выкованный из рук непрерывных достижений индустриальной эпохи и изображенный в роскоши объекта. Важно уточнить, что этот портрет не подразумевает симпатии художника к самому себе, это просто портрет того, что ему ближе всего.

Еще один важный факт: поп-арт - это не коллективное движение, поддерживаемое манифестом принципов и намерения, как это происходило со времен Первого художественного авангарда, - это не движение с унитарной связностью, но, скорее, реакционное явление группы англосаксонских и американских художников, которые нашли, используя популярный образный язык и его техники воспроизведения, лучший способ изобразить реальность момента. В этом другом уроке мы откроем для себя характеристики абстрактного искусства.

Таким образом, поп-арт представляет собой вернуться в образный мирк отчужденным чувствам художника, потому что отчасти возникает как ответ на субъективный и элитарный антропоцентризм преобладающего в то время художественного движения, абстрактного экспрессионизма.

Не только поп-исполнители они взяли на себя популярный язык понимается в понятных изображениях, но также и в методах его воспроизведения. Внезапно образы, создаваемые средствами массовой информации, такие как комиксы, фильмы, рекламные щиты, потребительские товары и т. Д., Оказались в центре внимания. То есть несущественные образы, которые были частью повседневной жизни общества, стали занимать полотна самые известные галереи в крупных городах, в то же время они превратились в гигантские скульптуры, которые изменили их физиогномика.

Все превратилось в искусство, искусство стало поп-музыкой, и поп-музыка присутствовала повсюду.

Изображение: Slideshare

Но сам по себе этот факт не объясняет его значения в историческом развитии, поскольку мы вполне могли считать, что натюрморты были такими же. Бесспорно, что без предыдущего художественного опыта таких мастеров, как Дюшан или Ман Рэй, среди прочего, Поп-арт никогда бы не нашел подходящего места для своего развитияИ это не публичный и тем более рынок. Эти мастера первыми катапультировали тривиальные предметы в искусство. Точно так же они поставили под сомнение всю художественную значимость, создав концепцию антиискусство или же антихудожник.

Что ж, поп-арт последовал за ним и под флагом ирония и двусмысленность, и, казалось бы, не желая этого, он организовал дискуссию о том, что такое искусство или должно быть, которая охватила все слои общества. Целью поп-арта, казалось, было простое изображение повседневных предметов, что до сих пор считалось в искусстве недостойным внимания. Но вскоре он начал играть новую роль, вызывая ностальгическое влечение широкой публики.

Хотя поп-арт не является движением с единым целым, в целом мы можем выделить определенные формальные и технические характеристики, которые облегчают его идентификацию.

Прежде всего, для поп-арта характерны использование самых современных техник того времени, такие как коллаж, трафаретная печать, фотография, не забывая о более традиционных, таких как масло или скульптура, и таких материалах, как акриловая краска, полиэстер или поролон.

Часто использование этих техник сочетается с действиями непрерывного повторения, которые наделяют изображения плоский и невыразительный характер. В поп-произведениях мы никогда не увидим личный отпечаток художникаВместо этого их работы рассматриваются так же, как предметы или фигуры, которые они воспроизводят, как продукты.

Короче, поп-арт демонстрирует смену парадигмы середины двадцатого века, когда социальная воля увеличила важность объекта в ущерб субъекту, что породило новую популярную культуру. В рамках этой смены парадигмы поп-художники с большим концептуальным мастерством изображают эволюцию момента.

Изображение: Slideshare

Если вы хотите прочитать больше статей, похожих на Поп-арт: основные черты, рекомендуем вам войти в нашу категорию Сказка.