Различия между ренессансом и барокко: как их отличить

Ренессанс и барокко были двумя художественными движениями, которые развились после окончания средневековья, одного из самых мрачных периодов западной цивилизации.

В этой статье мы обратимся к историческому контексту, который был причиной этих двух художественных движений, в дополнение к объясните, чем отличаются барокко и ренессанс и как художники эпохи барокко стремились отличить себя от людей эпохи Возрождения, которые им предшествовали.

• Статья по теме: "Что такое культурная психология?"

Исторический контекст этих двух художественных течений

Конец средневековья стал результатом великих культурных, политических и социальных изменений в Европе. Живописцы, скульпторы, композиторы и другие художники своим искусством формировали и отражали общество. в котором они жили, наблюдая за большими научными достижениями и видя, как человечество эволюционировало и расширяло свои знания.

В 1418 году Гутемберг изобрел печатный станок, с помощью которого стало возможным массовое производство книг, что позволило легче расширять знания, а также помогать все большему количеству людей грамотный. В том же веке, в 1492 году, Христофор Колумб совершил путешествие, которое позже подтвердило

открытие нового континента для европейцев: Америки.

Кроме того, в 1543 году Николас Коперник публикует свою работу De Revolutionibus orbium coelestium, в которой он раскрывает свою гелиоцентрическую теорию, то есть, что Земля вращалась вокруг Солнца.

Они, наряду с другими знаниями, мотивировали общество того времени и поощряли творчество и стремление к открытиям, считая неограниченными возможности человека. Однако не все было хорошо для Европы. В 1453 году Константинополь, один из важнейших городов континента, попадает в руки турок, что является тяжелым ударом для всего христианского мира.

Все эти события послужили толчком к изменениям в средневековой мысли. Было получено новое видение человека, с точки зрения того, что все может и преуменьшение чего-то религиозного. Это привело к появлению великого художественного движения эпохи Возрождения, имевшего место между 15 и 16 веками.

Конец Возрождения

Это движение длилось недолго. Уже с 1527 года движение Возрождения начало страдать от взлетов и падений, поскольку полученное видение человека, идеализированного и совершенного, начало трещать.

Новые европейские режимы, опасаясь ислама и почти постоянной борьбы с этой религией, инициировали меры по изгнанию мусульман, особенно в Испании.

Это население было настоящим экономическим двигателем, обрабатывая землю, внося свой вклад в санация сельскохозяйственных культур и обмен знаниями между христианским миром и странами Исламский. Это привело к снижению сельскохозяйственного производства примерно в 1609 году, что означало голод, такие болезни, как чума, и высокую смертность.

Общество стало пессимистичным, и это повлияло на само искусство. Идея о том, что человек может делать все, исчезла, определенным образом восстановив средневековое видение мира, но не обошлось без технологических достижений прошлого века.

Католический мир пережил раскол. Лютер, столкнувшись с злоупотреблениями со стороны папских властей, предложил реформу католического христианства, которая привела к возникновению протестантизма. В свою очередь, столкнувшись с этой наглостью, католическое руководство инициировало Контрреформацию с намерением преследовать тех, кто не соглашался и боролся против папской власти.

Искусство стало орудием пропаганды против ереси, используемый папством для предотвращения перехода населения на сторону язычников и атеистов.

Барокко было художественным движением, которое обратилось к средневековой мысли, сосредоточив внимание на религиозности и верованиях. снова принимая Бога как центр всего. Он охватил весь семнадцатый и начало восемнадцатого веков.

• Вам может быть интересно: "10 важнейших элементов театра"

Различия между эпохой Возрождения и барокко

После того, как будет объяснена историческая подоплека этих двух движений, давайте подробно рассмотрим, в чем заключались различия. между барокко и эпохой Возрождения с точки зрения живописи, архитектуры, музыки и поэзии, в дополнение к его видению Мир.

1. Философский подход

В эпоху Возрождения гуманизм развивается., движение, которое берет в центр внимания самого человека, то есть приобретает антропоцентрическое видение.

Классическая культура переоценивается, считая ее вершиной совершенства западной цивилизации. Более того, возникает критическое движение, которое защищает использование разума, чтобы приблизиться к истине; вот почему Ренессанс был временем большого научного прогресса, хотя религия не была полностью отвергнута.

Идеи, которые уже присутствовали в средние века, переоцениваются, такие как красота и любовь, но приобретают более близкую перспективу. греко-латинский, обращаясь к симметрии и однородности как к земным формам, чтобы приблизиться к совершенству, абстрактному и метафизика.

Барокко предпочитает сосредотачиваться на повседневных контекстах., в элементах повседневности. Он понимает, что человек несовершенен, и пытается найти в этом красоту.

Художники и мыслители этой эпохи пытаются оригинальностью преодолеть предыдущий период. Многие художники эпохи барокко считали, что в определенном смысле движение Возрождения быстро устарело., ограничиваясь подражанием самому себе и являясь копией классического искусства.

2. Архитектура

Здания эпохи Возрождения разделены на секции. Эти части основаны на греко-латинском искусстве, в котором все было по порядку и показано с однородной ясностью.

Архитектура эпохи Возрождения не претендует на то, чтобы наблюдатель зацикливался на определенной части конструкции., поскольку большая часть здания идентична, без деталей, выделяющих одну секцию над другими. Таким образом, эпоха Возрождения стремилась сделать свои здания максимально симметричными, преимущественно горизонтальные и вертикальные элементы, черпающие вдохновение в древнегреческой храмовой архитектуре и Рим.

Среди отличительных элементов архитектуры эпохи Возрождения - полукруглая арка, цилиндрический свод и полусферический купол.

Некоторыми примерами зданий, построенных в эпоху Возрождения, являются знаменитый собор Санта-Мария-де-лас. Цветы Флоренции, церковь Санта-Мария-Новелла, дворец Карлоса V в Гранаде и собор Хаэн.

Вместо, архитектура барокко менее ясна. Все рассматривается как континуум, но не разделено на четкие и равные части, а включены детали, которые могут показаться несколько хаотической структурой.

На фасадах в стиле барокко обычно присутствуют очень богатые и выразительные элементы, такие как колонны, арки, статуи, низкие и высокие рельефы и изогнутые стены.

Некоторые примеры зданий в стиле барокко - Королевский дворец в Мадриде, собор Сантьяго-де-Компостела, Версальский дворец и базилика Святого Петра.

3. Картина

В эпоху Возрождения возникли бесчисленные школы живописи., которые, несмотря на свои различия, влияли друг на друга.

Живопись эпохи Возрождения улучшает перспективу по сравнению со средневековым искусством. Анатомия человека представлена ​​очень подробно благодаря усовершенствованию живописных техник и использованию нового стиля живописи: масла. Он предназначен для наиболее реалистичного, но идеализированного и симметричного изображения, человеку и его окружению.

Кватроченто был моментом успеха для великих художников, таких как Мазаччо, которого считают первым применил в живописи законы научной перспективы и новую концепцию выразительность. Его работа была революционной, особенно в отношении использования света. Во время Чинквеченто появились великие деятели Возрождения: Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль.

Знаменитый Витрувианский человек работы да Винчи известен всем, очень точно представляя анатомию человека, в дополнение к его известной работе «Мона Лиза». Работы Рафаэля считаются стереотипными картинами эпохи Возрождения., за его совершенство, использование перспективы и цвета. С другой стороны, фигуры в живописи эпохи Возрождения характеризуются динамизмом, яркостью и напыщенностью.

В Испании у нас есть Эль Греко, чья работа представляет собой сочетание византийских знаний, полученных в юности, с тенденциями Возрождения. Его фигуры очень выразительны, вытянуты и несколько теневы. Несмотря на то, что он считается эпохой Возрождения, его работы находятся в одном футе от барокко.

Вместо этого художник в стиле барокко фиксирует реальность такой, какой он ее видит и чувствует., с его ограничениями, жестокими позами, диагональными композициями. Он фокусируется на отдельном человеке. Искусство становится менее отдаленным от публики.

Церковь использует живопись, чтобы передать менее отдаленное и напыщенное послание, что было нормой в эпоху Возрождения.

Караваджо - один из представителей барокко. Его работа более человечна, без излишней торжественности. Драма сильно акцентирована, демонстрирует психологический реализм..

Диего Веласкес, художник Филиппа IV, написал великие произведения, такие как Капитуляция Бреды, портрет Папы Иннокентия VII. Его последние два шедевра - Meninas и Hiladeras, с большим количеством персонажей, размещенных на разном расстоянии от фронта.

Эти художники изображают среду с светотенью, реалистичными людьми, с их сильными и слабыми сторонами. Барокко не стеснялось показывать бледность или признаки болезни некоторых из своих покровителей.

4. Музыка и поэзия

Музыка эпохи Возрождения отличается своей полифонической фактурой., следуя законам контрапункта, и с определенным наследием григорианского песнопения.

В церковной сфере есть месса и песнопение, а в более светских сферах - рождественские гимны, мадригал и шансон. Среди самых известных композиторов этого периода - Орландо ди Лассо, Хоскен де Пре, Палестрина и Томас Луис де Виктория.

Поэзия Возрождения следует стилю лирики песенника., говоря о таких аспектах, как любовь, красота в божественном и, в некоторой степени, о мифологических аспектах, восстановленных из классических цивилизаций. Великие поэты эпохи Возрождения - Фрай Луис де Леон, Гарсиласо де ла Вега и Петрарка.

Музыка барокко подарила человечеству один из великих музыкальных жанров: оперу.. Это период, когда она традиционно связана с тем, что мы сегодня понимаем под классической музыкой, в дополнение к более поздним периодам.

В эпоху барокко, помимо сонаты и концерта, появились тональность и использование бассо континуо.

Великие музыканты этого периода - Георг Фридрих Гендель, Антонио Вивальди и композитор, смерть которого положила конец эпохе барокко, Иоганн Себастьян Бах.

Поэзия бароккоВышивайте такие темы, как разочарование, отвращение к продолжению жизни, отчаяние, любовные проблемы или несоответствие.с нотками признания того, что человеческие существа вряд ли могут добиться успеха и могут только ждать смерти как неизбежного конца. Это очень перегруженные стихи, направленные на возбуждение чувствительности и интеллекта. Писатели эпохи барокко ищут оригинальности и неожиданности.

Некоторыми соответствующими поэтами в стиле барокко были Луис де Гонгора, Лопе де Вега и Сор Хуана Инес де ла Крус.

Библиографические ссылки:

• Бельтрандо-Патиер, М. (1996). История музыки. Мадрид: Эспаса.
• Антонио, Т. (1989). Испанский семнадцатый век. Мадрид: История 16.
• Онианс, Дж. (2008). Атлас искусства. Барселона: Блюм.