Джоан МИРО: 5 самых известных РАБОТ

Жоан Миро (Барселона, 1893 г., Пальма, 1983 г.) - один из самые радикальные и творческие художники, придя, чтобы создать оригинальная работа используя все виды художественных средств и техник, от живописи до скульптуры, гравюры или керамики. Миро всегда находился между постоянными экспериментами, объективностью и подсознанием, создавая собственный визуально-художественный словарный запас это делает его работу безошибочной.

В этом уроке unPROFESOR.com мы предлагаем вам подборку самые известные работы Жоана Миро так что вы сможете понять и полюбоваться работами одного из самых нонконформистских художников современного искусства.

Индекс

1. Характеристики техники Жоана Миро
2. Ферма (1920-1921), первая работа Жоана Миро
3. Карнавал де Арлекин (1924-1925), еще одна работа Жоана Миро
4. Собака лает на луну (1926)
5. Bleu II (1961)
6. Лунная птица (1966): культовая скульптура
7. Женщина и птица (1982): культовая работа Миро

Мы начнем с анализа техники Жоана Миро, чтобы вы могли лучше понять его работу. Был художник абстрактного искусства высоко оценен, и среди характеристик его работы мы выделяем следующие:

• Между стилистические элементы, характерные для Miro sОни находят биоморфные формы, геометрические формы, абстрактные и полуабстрактные объекты.
• Миро был разносторонний и плодовитый художник который протестировал множество художественных сред, от керамики и гравюр до больших бронзовых инсталляций.
• Его радикальный и творческий стиль он был фундаментальной фигурой авангарда начала двадцатого века, эволюционировавшей в сторону растущей, а затем и полной абстракции.
• Миро стал партнером сюрреализм рано, оказав влияние на абстрактных экспрессионистов.
• Он также изобрел новый вид живописного пространства в котором художник аккуратно размещает предметы. Некоторые объекты вне его воображения, которые он сопоставляет с узнаваемыми основными формами.
• Искусство Миро никогда не было установлено в нет объективности, посвятив себя исследованию средств разрушения традиционных заповедей образного изображения.
• Миро нашел баланс между автоматизмом и спонтанностью сюрреализма с тщательным и точным планированием и воспроизведением.
• Его цветовая палитра ограничена, всегда придерживаясь выразительных цветов, с плоским фоном с мягкими градациями цветов и несмешанными цветовыми полями. Смелые и ценные цвета, которые вдохновляли многих художников.
• Несмотря на то, что он занимался одними и теми же темами, он всегда делал это в разнообразие средств массовой информации и достижения разных и всегда удивительных результатов.

По словам Миро, эта работа отразила все годы его жизни в деревне, положив на холст все, что любил, от самого большого до самого маленького. Таким образом, в наклонной плоскости изображения художник показывает нам свой фермерский дом, полный животных, растений и художественных инструментов. Холст, на котором Миро воссоздает себя во всех деталях, а также превью его более поздних сюрреалистических работ.

Художник всегда считал эту работу одной из самых важных, отмечая поворотный момент в его творческой карьере. В нем также ценится ряд влияний, в том числе каталонское популярное искусство, в дополнение к кубизму, но художник отказался быть привязанным к единому стилю, являясь примером его неугомонного и иконоборческий.

Среди наиболее важных нововведений - включение различных абстрактных элементов, символы, такие как лестница и буквы, превращая произведение в образ и стихотворение.

История картины

История картины также захватывает. Миро искал покупателя на парижском рынке современного искусства, очень интересовавшегося кубизмом. Купец предложил разрезать его на несколько картин меньшего размера, чтобы упростить продажу. Тогда неизвестный Эрнест Хемингуэй, с которым дружил Миро, он хотел купить картину. Эти двое встречались на боксерских сессиях, и Хемингуэй, заняв деньги и поработав продавцом в продуктовом магазине, смог купить и сохранить их на всю жизнь.

Писатель признался, что не станет менять картину ни на какую другую в мире. «В нем есть все, что вы чувствуете к Испании, когда вы там, и все, что вы чувствуете, когда вы в отъезде и не можете туда поехать». Сегодня он находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия.

Холст, масло, изображает радостную и праздничную сцену, в которой биоморфы Донкихот попадают в тусовку.

Персонажи - это арлекин идентифицируется по черным и белым квадратам костюма оригинальной фигуры комедия дель арте Итальянец, с искаженным гитарным корпусом; кошка стоит на задних лапах, словно танцует, вытянутыми «руками» в сторону сцены, а ее красно-желтая морда поворачивается, чтобы смотреть на зрителя; желто-черная рыба, музыкальные ноты на стене, черно-белые змеиные трубки и черно-желтое существо, которое танцует внизу в центре, хватаясь за нить, которая простирается до усов кота.

Воображаемый мир, захватывающий зрителя и это представляет собой поворот художника к сюрреализму, будучи также одной из первых работ, в которых он использовал биоморфные формы, вызывая все объекты в живые организмы. Способ свести на нет уверенность в сознательном мире и дать рост коллективному бессознательному.

Перед нами еще одна из самых известных работ Жоана Мира: Собака, лающая на луну. В сюрреалистический и мультяшный пейзаж, искаженная собака с яркими цветами лает на луну. Работа передает чувство одиночества и таинственности, включая несколько слов в его картинах, которые Миро назвал «Живопись стихов».

Хотя Миро не включил текст в картину, это чувство общения между собакой и луной передается. Это было интерпретировано как личный манифест, в котором молодой Миро видит себя щенком, пытающимся найти свой голос в авангарде.

Это холст монументальных размеров, 12 футов на 9, в серии из трех с использованием простых абстрактных форм на синем телефоне. Все нарисовано ровными мазками, а слегка диагональный красный штрих используется для создания драматического акцента, тем самым делая больше акцента на пустом пространстве. Он также вводит некоторые черные и неправильные формы, которые также передают энергию.

Миро отождествляет голубое поле с небом и миром снов. Пустые пространства и горизонты переполняли его, производили на него сильное впечатление и всегда вносили в него крошечные фигурки. Узкая цветовая гамма раскрывает влияние романских фресок, нравится небольшое количество фигур.

Скульптура представляет собой гибридное существо с лицом и рогами в форме луны, а его руки напоминают крылья без оперения. Фигура сидит на корточках с двумя конечностями, прочно вошедшими в землю, как будто черпая силу из земли. Формы напоминают луны, птиц и традиции испанской корриды.

Спектакль - это своего рода тотем, полный силы и мощи, собирая формы и метафорические идеи Миро из природного и космического миров, чтобы создать сказочного персонажа. Таким образом, произведение имеет органичный аспект, показывая все его ключевые темы: луна, птицы или тема Каталонии.

Мы сталкиваемся с другим монументальная скульптура высотой 20 метров, изображающая женщину, раскрашенная в яркие основные цвета. Женщина носит трубчатую «шляпу», увенчанную желтой птицей, напоминающей полумесяц.

Но работа неоднозначна, так как ее фаллическая форма производит первое впечатление, вводящее в заблуждение. В результате зритель должен сделать паузу и воспроизвести спектакль. Женщина символизирует Земля, Луна символизировали небо, а птицы соединяли оба мира. Благодаря своим огромным размерам он стал для Миро своеобразным талисманом.

Скульптура построена с использованием красочных сломанная плитка, была одной из первых крупных инициатив общественное искусство в Барселоне, после восстановления демократии и считается последней великой работой Миро. Использование мозаики и неправильных контуров - дань уважения великому барселонскому архитектору. Антонио Гауди, у которого учился Миро.

Если вы хотите прочитать больше статей, похожих на Жоан Миро: самые известные работы, рекомендуем вам войти в нашу категорию Сказка.

• Пуньет Миро, Жанна и Лоливье-Рахола, Глория (2012). Я смотрю. Blume
• Balsach, M.J (2007). Хоан Миро: Космогония изначального мира (1918-1939). Галактика Гутенберга