Kaj je umetnost NAIF: izjemna dela in umetniki

Z izrazom naiven ponavadi se nanaša na nekaj naivno, nedolžno ali otročje, čeprav se v primeru umetnosti običajno nanaša na slog, ki se ne nagiba k akademizmu in je samouk, beži pred konvencijami. Idealizirana in preprosta vizija sveta, ki je naivno umetnost spremenila v pojav iz roke enega najbolj simboličnih likov, slikarja Henrija Rousseauja. V tej lekciji s strani unPROFESOR.com vam ponujamo pristop k kaj je naivna umetnost, umetniki in dela najvidnejši.

Kazalo

1. Kaj je naivna umetnost in njene značilnosti?
2. Henri Rousseau, eden od slikarjev naivne umetnosti
3. Anna Mary Robertson Moses
4. Frida Khalo, zelo reprezentativna naivna umetnica
5. Drugi naifski umetniki

Klicali so tudi naivno umetnost prirojena, nagonska umetnost ali neo-primitivizem, ki je bila umetnost, ki je od nekdaj obstajala, povezana s podeželskim, obrtniškim in folklornim svetom in ki je konec 19. in v začetku 20. stoletja je postalo eno izmed umetniških gibanj, povezanih z izkoreninjenjem mest, nostalgično vizijo preteklosti in določenim enizmom, ki meji na nadrealizem.

Značilnosti slikarstva in naivne umetnosti

Med najbolj značilni znaki naivne umetnosti izstopajo naslednje:

• Pomanjkanje globine in perspektive.
• Obrisi so zelo opredeljeno in natančno.
• Uporaba veliko Barva za zagotavljanje izraznosti in glasnosti.
• Obsegi so načrti.
• Teme so raznolike in običajno je za prizore iz vsakodnevno zivljenje, sanjski prizori, pokrajine, tradicije, folklora, običaji itd.
• Navdih v temah narave med naivnimi umetniki je zelo pogost, čeprav se vedno zdi idealiziran.

Slika: Diapozitiv

»Naivni umetnik življenje spremlja bolj veselo in optimistično”(Carmen Artigas, v CUV3, Prosti čas in kultura 5. julija 2011).

Glavni referenci in predstavniki so naivni umetniki Henri Rousseau, vem tudi kot Carinik. Rousseau (1844-1910) velja za prvi umetnik opredeljen kot pravilno naiven, saj je že iz njegovega dela začel definirati osnovne značilnosti tega sloga. Kot tak umetnik ni bil, slika je bila njegova velika strast in se ji je v celoti posvetil od 49. leta dalje. Rousseau je delal v carinskih uradih v Parizu in ni bil usposobljen. Iz njega so se posmehovali, toda nekateri njegovi kolegi, kot je Picasso, so ga na koncu pohvalili.

Njegov pomanjkanje akademizma, njihovi žive in intenzivne barve in eksotičnost in sanjski pridih njegovih slik so nekateri ključi njegovega nedvoumnega sloga. Izviren in edinstven slog, ki je leta pozneje vzbujal občudovanje. In to je, da je Rousseau ustvaril svoje vesolje, polno eksotičnih živali in pokrajin, saj je komaj potoval zunaj Francije. Njegovo delo je dokončno prepoznala antitradicionalistična in protimeščanska avantgarda v letih 1904 in 1905 po njegovem sodelovanju v Salon des Independents za svoj primitivizem. Imel sem velik vpliv v Dadaisti in nadrealistično.

Naivna dela Rosseauja

Med njegovimi najbolj izstopajočimi naivnimi deli so Moi même-Sebe, avtoportret H. Rousseau, 1890, Narodny Galerie, Praga. V tem delu lahko vidite Rousseauja, oblečenega v črno obleko, slikarsko paleto v roki in ki se nahaja ob mostu in z ladjo ter balonom za vroč zrak kot simboli napredka tehnični. Slika, ki jo je opredelil kot novo slikovno zvrst, portret-pokrajina, ki ga sestavljajo pregled novega vašega najljubšega kraja v Parizu in nato dodajanje osebe v ospredju.

Druga izjemna dela so: Lna vojno (Vožnja razdora), 1894, Sanje (1910) in Portret Pierra Lotija (1910).

Anna Mary Robertson Moses (1860-1961), popularno znana kot "Babica Mojzes" ("Babica Mojzes"), je bila naivec ali primitivist iz ZDA. Mojzes je v svoji državi dosegel veliko priznanje, saj je kaj slikal podeželsko in folklorno. Slikati je začela pri 70 letih, ne da bi na njen slog vplivalo kakršno koli gibanje, razvila je zelo oseben in edinstven slog.

Umetnik, ki se je osredotočil na znane in tradicionalne prizore, ki prikazujejo podeželski svet in severnoameriško folkloro. Skromno in prisrčno delo, ki je vzbudilo občudovanje zbirateljev umetnin po vsem svetu.

Med njegovimi deli izstopa "Joy Ride ", 1953, v Galerie St. Etienne, New York, ali "Stara karirasta hiša ", ki je bila v svojem času prodana za samo 10 dolarjev, danes pa naj bi imela vrednost 51 milijonov dolarjev in "Četrti julij", naslikal za predsednika Eisenhowerja in ga našel v Beli hiši.

Frida khalo (1907-1954) je ena izmed veliki umetniki 20. stoletja in ikono. Nerazvrstljiva tudi sama ni želela, da bi jo imeli za nadrealistko, saj je bilo v njenem delu več resničnosti kot onirizma. Drugi kritiki so menili, da je njegovo delo primitivist, blizu Rousseaujevemu slogu, izjemna iznajdljivost in preprostost svojega dela.

A neizpodbiten naiven zrak da je imela v Fridi tudi številne druge odtenke, na primer njen mehiški nacionalizem ali njeno dokazovanje ženske spolnosti. Med njegovimi najpomembnejšimi deli so "Diego in jaz" (1931), "Avtoportret na meji med Mehiko in ZDA" (1932), "Dva Frida" (1939), "Avtoportret s trnovo ogrlico in kolibrijem «(1940), med drugim.

Tukaj je poleg že omenjenih še seznam drugi naivni umetniki poudarite:

• Séraphine Louis (Francija 1864-1942)
• Orneore Meteli (Italija 1872-1938)
• André Bauchant (Francija 1873-1958)
• Miguel Garcia Vivancos (Španija 1895-1972)
• Antonio Ligabue (Švica 1899-1965)
• Aristide Caillaud (Francija 1902-1990)
• Ivan Generalič (Hrvaška 1914-1992)

Če želite prebrati več podobnih člankov Naivna umetnost: umetniki in dela, priporočamo, da vnesete našo kategorijo Zgodba.

• Bihalji-Merin, Oto (1978). Naivna umetnost. Delo
• Ocampo Siquier, Estela, primitivizem v Evropi in Ameriki. Univerzitetni dokumenti