5 najpomembnejših DEL FRIDA KHALO

Frida Kahlo (Coyoacán, 6. julija 1907 - Coyoacán, 13. julij 1954), mehiški slikar, je eden najbolj ustvarjalnih, domiselnih in revolucionarnih umetnikov avantgarde dvajsetega stoletja. Nerazvrstljiva umetnica zaradi svežine in izvirnosti svojega umetniškega jezika. Njegovo življenje in njegovo delo so zaznamovale bolečine, ki jih je utrpel zaradi hude prometne nesreče, ki se je zgodila v njegovi mladosti in zaradi česar je bila dolgo časa prikovana za posteljo, pa tudi za intenzivno in strastno ljubezensko življenje.

V tej lekciji UČITELJA vam ponujamo izbor najpomembnejša dela Fride Khalo tako se lahko približate delu enega najboljših umetnikov dvajsetega stoletja.

Kazalo

1. Značilnosti slik Fride Khalo
2. Frida in Diego Rivera (1931), izjemno Fridino delo
3. Bolnišnica Henry Ford (1932): Frida in materinstvo
4. Moje rojstvo (1932): smrt in materinstvo
5. Las dos Fridas (1939), najpomembnejše delo Fride Khalo
6. Zlomljen stolpec (1944), eno najbolj znanih Fridinih del

Preden odkrijemo najpomembnejša dela Fride Khalo, je nujno, da bolje vemo, kdo je Frida in kakšen je njen slikarski slog. Tukaj vam puščamo pregled z Lastnosti poudarki tega avantgardni umetnik in to je vključeno v naivna umetnost.

• Frida Khalo ima svoj osebni slog, v katerem jo pokaže bolečina in lastno telo, pogosto zlomljeno, krvavo in krhko, cpretvori svoj obraz in postavo v ikono. In to je, da je Frida ustvarila tudi svoje vesolje, v katerega je odvrgla toliko vidikov tradicionalne kulture Mehičani, kot so njene obsedenosti in skrbi glede spolnosti, materinstva, bolezni, smrti in ljubezen.
• Vse to je pokazala tudi Frida Khalo žensko vesolje nesramno izpraševanje vseh vidikov ženske identitete. Tako je, tako kot mnogi drugi nadrealisti, tudi Frida poskušala najti odgovore na svoje življenje in svojo ženstvenost nezavedni in sanjski, polnijo svoja platna s simboli, v katerih sta protagonisti materinstvo ali ljubezen.
• Tvoj strah pred osamljenost osamljenost, na katero jo je bolezen obsodila, pa se je odražala tudi v obsedenosti s samoportretiranjem. Nekaj ​​portretov, na katerih je pokazala svojo močno osebnost in podobo umetnice, ljubimke, žene. Kot je poudarila sama: 'Avtoportrete slikam, ker sem zelo pogosto sam in ker sem oseba, ki jo najbolje poznam' .
• Druga značilnost dela Fride Khalo je verska simbolika. Tako je upodobljena tudi kot Devica Marija, kot mučeni Kristus ali kot sveti Sebastijan.
• Fride Khalo ni mogoče uokviriti v posebnem slogu, saj se je umetnik premikal med nadrealizem in realizem, ki ceni tudi elemente ekspresionizma. Nekateri strokovnjaki menijo, da je reprezentativen čarobni realizem.
• The priljubljeni elementi mehiška umetnost So tudi del umetniškega jezika Fride Khalo, ki jo umetnica navdihuje v svojem poznavanju zgodovine, umetnosti in antropološkega bogastva svoje države. Kulturno bogastvo, zaradi katerega je bila univerzalna s sprejetjem značilnih kostumov države kot enega najbolj ikoničnih in prepoznavnih znakov identitete: tipični kostum Tehuane in cvetje v laseh.

Za Frido je bilo slikanje njeno odrešenje in izrazno sredstvo, s katerim jo je pokazala lastno resničnost in zanikala nadrealizem s poudarjanjem, da ni slikala samo sanj ali nočnih mor resničnost. Med njegovimi pomembnejša dela najdeno je Frida in Diego Rivera.

V tem delu nastopa skupaj z eno največjih ljubezni svojega življenja, slikarjem Diego Rivera. Na tem portretu se slika z Rivero, da obeleži praznovanje njenega zakona, pri čemer se osredotoča na svojo vlogo žene, z roko v roki s svojim takrat slavnim in priznanim možem. Nato je živela v senci Rivere in kasneje dosegla mednarodno priznanje.

Tako se samo on pojavi z paleto in čopiče v roki, kot simbol njenega umetniškega mojstrstva, medtem ko je upodobljena z značilnimi kostumi Mehičank in na tradicionalen način portreti poročenih parov v Mehiki.

Nahaja se levo od Rivere, tradicionalnega simbola nižji status zakonskih žensk. Frida in Rivera sta se poročila leta 1929 v Coyoacánu, ki je bil 21 let starejši od nje in je slovel kot ženskar, ki paru ni napovedal srečne prihodnosti. Tako je umetnikova mati vedno govorila, da je bila zakonska zveza takšna ‘Slon in golob’.

Za slike Fride Khalo iz zgodnjih tridesetih let je značilen tip votivna ponudba, vrsta religioznega slikarstva, ki je nekoč odražalo verske epizode ali čudeži, kot daritve, ki so bile že od antičnih časov posvečene bogovom ali svetnikom.

Rivera je imela veliko zbirko starodavnih zavetnih daritev in Frida sprejme ta model, da bi se upodobila kaže svoj vonj v bolniški postelji, kot da Boga sprašuje, zakaj trpi. Pojavi se na postelji, krvavi po splavu.

Iz njenega golega telesa se pojavi šest trakov v obliki žil, kot popkovine, ki Frido povezujejo z različnimi predmeti ali bitji, vključno s plodom, polžem ali rožo.

To je eno najbolj motečih Fridinih del ko sta mati in novorojenček videti mrtva. V času, ko je umetnica naslikala sliko, je njena mama pravkar umrla, otrok pa je bila ona opozorila, da je umrla, ko je umrla njena mati, obenem pa opozorila na nedavno lastno smrt otrok.

Tabela prikazuje bolečina in trpljenje materinstva čemur se doda smrt, vendar predstavlja tudi nekakšno izvajanje sile za okrevanje po travmi. Prav tako naj bi ga navdihnila Tiazolteotl, boginja plodnosti in babic.

Dva Frida je veliko platno in ena od skladb Najbolj znana mehiškega slikarja. A dvojni avtoportret kar je simbol sentimentalne bolečine, ki jo je umetnica doživela med ločitvijo od Rivere. Na levi strani platna se predstavlja v modernem evropskem slogu, na desni pa v tradicionalni mehiški obleki. Frida na portretu na desni drži medaljon z Riverino podobo.

Na koncu dela najdemo simboli, kot so viharno nebo in krvaveče srce ki kažejo na fizično in metafizično bolečino, ki jo čuti, poleg tega pa opozarjajo na ambivalentnost, ki jo čuti do ženstvenosti in ljubezni. Medtem ko evropska Frida prikazuje razrezano srce z rezom arterije in krvavitvijo, ostaja Mehičanka s srcem nedotaknjena in povezana s fotografijo Diega Rivere kot otroka.

Pri 37 letih je bila Frida prisiljena že tako boleče mavčne steznike zamenjati za jeklene. Leta tudi močno tehtajo in Frida začne opažati čas in upad moči. Umetnica nam v odprtem telesu pokaže vse svoje bolečine in trpljenje. Hrbtenica se drobi in ostri kovinski žeblji pritrjujejo telo. Obstajajo krščanska simbolika na tkanini, ki ovije umetnikov bok, posnemanje križanega Kristusa, kot solze ki pikajo umetnikov obraz in spominjajo tudi na upodobitve Device v Mehiki.

Khalo se pokaže kot mučenica, identificiranje s San Sebastianom v tej kombinaciji fizične bolečine, golote in spolnosti. To delo je povezano z čarobni realizem kot pri nadrealizmu, saj nam Khalo bolj kot podzavest ali iracionalnost kaže čarobno in fantastično razlago resničnosti, ki jo je moral živeti.

Če želite prebrati več podobnih člankov Frida Kahlo: najpomembnejša dela, priporočamo, da vnesete našo kategorijo Zgodba.

• VVAA (2010) Frida Khalo: Enciklopedija umetnosti, Tikal
• Martínez, Noemi (2009) Frida Khalo. Umetnost kot izraz, Eneida