Pop Art: Predstavljeni umetniki in njihova dela

Slika: Kdo

V tej lekciji učitelja, Pop Art: Predstavljeni umetniki in njihova dela, se bomo posvetili njenim ustvarjalcem, ustvarjalcem najbolj prelomnega in najpomembnejšega vizualnega gibanja dvajsetega stoletja, ki je, kot že smo že omenili, da so ustvarili podobe, zabeležene v kolektivni domišljiji kot zelo vizualno predstavitev a epoha.

Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburgmed drugim so dosegli tisto, kar je bilo nekaj let prej nemogoče, demokratizirali umetnost. Takšno področje njegovega širjenja je bilo, da so njegove stvaritve dosegle Luno in zaradi tega ter toliko drugih zaslug, jim bomo v tej lekciji vso pozornost posvetili.

Kazalo

1. Richard Hamilton (1922 - 2011)
2. Jasper Johns (1930)
3. Robert Rauschenberg (1925 - 2008)
4. Roy Lichtenstein (1923-1997)
5. Tom Wesselman (1931 - 2004)
6. Claes Oldenburg (1929)
7. David Hockney (1939)
8. Allen Jones (1937)
9. Andy Warhol

Začnemo s pogovorom o izjemnih umetnikih pop-arta in njihovih delih z Richardom Hamiltonom. Bil je britanski umetnik in oblikovalec, ki ga velika večina učenjakov šteje za

"Priljubljeno, zasnovano za množice; kratkotrajna, s kratkoročnimi rešitvami, porabljiva, lahko pozabljiva; nizki stroški, množična proizvodnja; mladi, namenjeni mladini; duhovit; seksi; trik; glamurozno... odličen posel ...".

Poleg tega je Hamilton ustvaril za razstavo To je jutri (1956) kar mnogi štejejo za prvo popolnoma pop delo, Le kaj je tisto, zaradi česar so današnji domovi tako drugačni. Torej privlačen? (1956).

V njem je Hamilton naredil fotomontažo, v kateri je bila prikazana novo prispela materialistična kultura. S tem poskušam "pop" ikone izenačiti z željo gledalca (nekaj zelo značilnega za britanski pop art, ki v ameriškem ne bi imel tako eksplicitnega mesta).

Prav tako prvič vidimo prisotnost izraza "pop", ki ga je isti umetnik skoval leto kasneje.

Jasper Johns je za pop art v ZDA pomenil, kar je R. Hamilton v Veliki Britaniji. Nenasiten in nemiren umetnik, dobro znani so njegovi motivi ameriških zastav, številk in črk, in to je, da nanj pade zasluga, da je v ameriške dežele uvedel nekaj čisto priljubljene slike. Kot je dejal lastnik galerije Leo Castelli, "mora Jasper Johns veljati za prvega resnično ameriškega umetnika."

V delih kot Zastava (1954) njegov umetniški talent opazimo, ko vzamemo simbol ameriške identitete, ki je tako močan in nam je kljub temu postavljen z ironijo. Hkrati pa se z uporabo (in razkazovanjem) tehnik abstraktnega ekspresionizma posmehuje svojemu predhodniškemu gibanju.

Robert Rauschenberg je most med Neo-Dado in Pop Artom. Čeprav njegovo delo sodi v drugo, njegovo delo preseneti več vplivov ki ga lahko opazovalec ceni. Najpomembnejši, brez dvoma, njegov strast do obrobne umetnosti, ki ga običajno vključi v svoje kolaže.

Najbolj značilno za njegova dela je, da želijo poudariti odpadki materialističnega sveta okoli tebe. Pri delih, kot so Monogram (1955) oz Načrt Coca-Cole (1955) Raushenberg ne predstavlja novega, temveč tisto, kar se že uporablja in porablja, kar ustvarja manj ironično in resnejšo razpravo kot njegovi kolegi.

Znano pa je, da je Rauschenbergov genij leta 1953 izstopal z delom Kooningova risba je izbrisana, ko je zelo mlad Rauschenberg prosil takratnega boga sodobnega slikarstva Kooninga, da izbriše eno njegovih najljubših risb. Morda je ravno zaradi tega genija njegova risba (skupaj z Warholovim ali Oldenburškim) verjetno na Luni.

Roy Lichtenstein je skupaj z Andyjem Warholom Pop umetnik par excellence. Kljub temu, da je bil umetnik iniciran v abstraktni ekspresionizem, se je okrog leta 1958 njegova kariera obrnila k figuraciji z vključevanjem slik, posnetih iz vesolja stripov. Leta kasneje je bila njegova celotna produkcija sestavljena iz ikon iz stripov in televizije.

Ljubiteljica Picasso, pri njegovi izdelavi opazimo močno vpliv kubizma in kolažne tehnike, čeprav je bilo to rešeno le v teoretičnem okviru, saj so bila Lichtensteinova dela vedno dela, reproducirana ročno sledi, da, tehnika Petek grafične umetnosti.

Nekatera njegova najbolj znana dela so Poljub V (1964), Mali Veliki Slikarstvo (1965), Soba Arles (1992) ali Ples (1974), vsi trenutno štejejo za izjemno tržno vrednost. In to je, da z leti lahko vidimo, kako Lichtensteinova dela dosežejo status tistega, kar posnemajo, predmeta potrošnje.

Slika: Saatchi Art

Tom Wesselman je bil še eden izjemnih umetnikov pop arta in njegovih del. Bil je opazen ameriški pop umetnik, katerega lajtmotiv bila je gola. Ampak ne samo gola, ampak ameriška gola, ki je bil sestavljen iz predstavitve različnih ženskih aktov, polnih erotike in uokvirjenih v prizore, pogosto domače, ki so bili vgrajeni v njegova platna.

Claes Oldenburg je bil odgovoren za uresničitev koncept objekta kot spomenika z ustvarjanjem obsežnih kopij različnih vsakdanjih predmetov. V delih kot Spoonbridge in Cherry (1985-86), prost (1991) aliJabolčno jedro (1990) opazujemo kose mehkih skulptur, ki so bile ojačane z vlakni s poliestrom.

Zamišljena postavitev Oldenburških skulptur pa pomeni prisvajanje predmetov iz poraba v javnem prostoru, morda prispodoba tega, kako so na koncu naselili vse naše področja uporabe.

Slika: ArtPeople. Mreža

Nenavaden je primer Davida Hockneyja, umetnika, ki je kljub temu nenehno noče biti pop umetnik, Velja za enega največjih v gibanju. Prvotno iz Anglije se je v poznih petdesetih letih prejšnjega stoletja preselil v Kalifornijo v iskanju bolj sproščenega in liberalnega okolja.

Ravno to brezskrbno okolje si lahko predstavljamo v delih, kot je slavno Biggesr Splah (1967), kjer nam skozi ravne površine, narejene iz akrila, Hockney na sončni terasi v Kaliforniji predstavi neposrednost trenutka. Lepota njegovega dela je v notranji naravi anonimnosti, pa tudi v njenih strastnih, skoraj abstraktnih ravninah.

Biti Allen Jones, ustanovni član britanske pop umetnosti ob sodelovanju na razstavi Mladi sodobniki (1961), njegovo delo še naprej preseneča s svojimi visoka sposobnost šokiranja gledalca, zlasti v zvezi s kiparskim ansamblom iz steklenih vlaken Stojalo za klobuk, miza in stol (1969). V njem Jones ustvari antropomorfni pohištveni komplet in zagovarja skozi radikalni figuralizem do materializacije spolna podrejenost žensk.

Ta predstavitev presega meje politično korektnega, da bi razkrila razpravo o tem, kako daleč lahko gre svoboda umetnosti, ko gre za spopadanje z vloge spolne identitete. Še posebej za neizkušene oči je bilo, je in je še vedno zelo zapleteno delo; zagotovo se je zato Stanley Kubrick odločil, da jih bo uporabil v svojem prav tako kontroverznem filmu Clockwork Orange (1971).

Andy Warhol je pop umetnik par excellence, umetnik, ki svoje ime spremenil v blagovno znamko na ravni in podobnosti tistih ikon, ki jih je zastopal v svojih delih. Umetnik in produkt v sebi, Andy Warhol je gojil nešteto umetniških tehnik, ki so segale od najbolj običajne, kot sta slikarstvo ali kiparstvo, do tistih, ki so najbolj značilne za njihov čas, kot so avdiovizualni materiali ali umetnost grafiko.

Kot mnogi njegovi kolegi je tudi on z uporabo novih tehnik reprodukcije, ki mu jih je dal čas, poskušal ustvariti dela, ki so mu bila tuja. Vendar pa to površnost pogosto zamegli ironična igra njegovih del. Na primer, v vašem SMao's erie 1972 se s ponavljanjem in barvami posmehuje komunističnemu vodji.

Ista strategija bo večkrat uporabljena v njegovih ikoničnih Marylins Monroes ali Lizs Taylors, čeprav pri njih opazimo bolj ljubeče in občudovanje. Warhol je reproduciral tisto, po čemer je hrepenel in to končno, po njegovem Tovarna ali ustvarjanje revije Intervju, med mnogimi, mnogimi drugimi mu je uspelo.

Če želite prebrati več podobnih člankov Pop Art: Predstavljeni umetniki in njihova dela, priporočamo, da vnesete našo kategorijo Zgodba.