13 ZNAČILNOSTI FAUVIZMA najpomembnejše

Fovizem velja za prvo slikovno gibanje moderne umetnosti 20. stoletja, čeprav njegove sestavine več kot tvorijo očitno gibanje, tvorijo skupino slikarjev s skupnih interesov in da je med letoma 1905 in 1908 sovpadalo v želji, da bi prekinili impresionizem in tradicijo. Njegov začetni navdih so bili postimpresionisti, kot so Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat in Paul Cézanne, čeprav so osvoboditev barve dosegli maksimum. Intenzivna uporaba barv, ki jim je prinesla vzdevek fauves ali "divje zveri".

V tej lekciji s strani unPROFESOR.com vam ponujamo izjemne lastnosti fovizma tako da lahko razumete edinstven in prelomen slog.

Preden začnemo govoriti o značilnostih fovizma, želimo pregledati kronologijo tega gibanja. Torej tukaj je povzetek fovizma in njegovo evolucija kot umetniški tok.

Prvi koraki fovizma

Fovizem je naredil prve korake v Pariški jesenski salon leta 1905. Soba št. 8 je bila namenjena Henry Matisse, Maurice Vlaminck in André Derain, med ostalimi. Njegova dela so javnost, zlasti bolj konzervativne kritike, škandalizirala zaradi močnih barv ter samovoljne in nekoherentne uporabe.

Razstava, ki je bila tako šokantna, da so jih kritiki označili za zveri ali fauve, kar so umetniki prevzeli kot svoje in slog imenovali fovizem. Kot smo že poudarili, fovisti niso imeli programskega manifesta, ki bi razredčil gibanje leta 1908, njegov vpliv pa je bil najpomembnejši za naslednje avantgarde umetniški.

Konsolidacija

Kljub prvotnim kritikam so fovisti uživali a velik komercialni uspeh po tej prvi izpostavljenosti. Poleg tega so bili v naslednjih letih predstavljeni na drugih razstavah in postali ena glavnih znamenitosti v Ljubljani Neodvisni salon leta 1907, v veliki sobi z vzdevkom »Brlog fovistov«.

Drugi umetniki so se začeli pridruževati osrednjemu jedru Ljubljane Matisse, Derain in de Vlaminck, med njimi Othon Friesz, Georges Rouault, Kees van Dongen, Georges Braque in Raoul Dufy. Skupina je potovala skupaj, si izmenjevala študije in si izmenjevala ideje po začetnem razcvetu fovizma.

Njegova težnja k izkrivljanju barve in oblike, da bi izrazil čustva in občutke slikarja Vplival je na ekspresioniste, dolgoživo gibanje z več kohezije med svojimi člani. Nemški ekspresionisti so s figurami, kot sta Ernst Ludwig Kirchner in Karl Schmidt-Rottluff, nadaljevali z agresivno uporabo barv, ki mejijo na grotesko in risanke.

Konec gibanja Fauve

The izginotje fovizma leta 1908 je bil povezan tudi z novim zanimanjem za delo Cézanna, umetnik z bolj omejeno barvno paleto in se bolj osredotoča na lestvico in barvne gradacije. Tisto leto so fovisti sledili drugačnim potem. Tako je Braque začel razvijati kubizem s Picassom, Deraina je kubizem tudi zamikal, ostali pa so začeli delati na drugih slogih.

Za zaključek te lekcije o značilnostih fovizma je pomembno, da se osredotočimo na slog gibanja. The umetniki fauve Stavili so na določeno tehniko, za katero je značilno naslednje:

• Ena njegovih najbolj prepoznavnih lastnosti je barvna ločitev od vašega opisnega in reprezentativnega namena in omogoči, da obstaja kot neodvisen element. Po mnenju fovistov bi lahko barva pokazala in projicirala razpoloženje ter naslikala platno, ne da bi morali biti zvesti naravnemu svetu, kot so ga vzpostavili impresionisti.
• Barvna paleta je krepka, uporabo barv na poljuben način in iskanje občutka disonance, da bi prekinili povezavo barve z realnostjo predmeta, ki je predstavljen.
• Tudi linija je impulzivna, v iskanju pristnega, divjine, tistega, na kar civiliziran ni vplival.
• Fovisti so iskali tudi splošno bilančno sestavo. Tako se nasičene barve in poenostavljene oblike porazdelijo po celotnem slikovnem prostoru in ustvarijo močan, močan in poenoten vizualni vtis.
• To gibanje vrednoti posamezni izraz, pridobivanje pomembnejšega čustvenega odziva slikarja in njegove intuicije nad akademskim.
• Brez zanimanja za perspektivo ali modeliranje. Številke so ravne in so definirane z debelimi konturami.
• Tudi išče spontanost kapi, brez opredelitve, nedokončano.
• Fauvisti vrnejo se na delo v atelje, ob delu na prostem, ki so ga zagovarjali impresionisti. Bolj kot plastični jezik jih zanima plastični jezik.
• The teme Favisti bolj obravnavajo rportreti, pokrajine, vsakdanji predmeti, prizori v zaprtih prostorih in idilično poustvarjanje narave