6 najpomembnejših DEL POSTIMPRESIONIZMA

Postimpresionizem je francoski umetniški slog ki je dosegel vrhunec od sredine osemdesetih do zgodnjih devetdesetih let. Nekaj ​​desetletij, v katerih so umetniki všeč Van Gogh ali Cezanne sprejeli so in bili vodilni osebnosti postimpresionizma. Slog, v katerem so umetniki barvo okrepili, da je postala bolj živahna in izrazita, pa tudi popačili oblike.

Za zajem enega uporabite barvo in svetlobo čustva in občutki umetnika, ki daje prostor subjektivnosti in bolj osebnim vprašanjem. Tako slika postane duhovna vaja, v kateri avtor odraža svoje najbolj intimne skrbi, izkušnje in občutja.

V tej lekciji s strani unPROFESOR.com vam ponujamo izbor najpomembnejša dela postimpresionizma.

Kazalo

1. Zvezdna noč (1889), Vincent Van Gogh, eno od postimpresionističnih del
2. Sanje (1910), Henri Rousseau
3. Na Moulin Rouge, (1895), Henri de Toulouse-Lautrec
4. Rumeni Kristus (1889), Paul Gauguin
5. Kopalci v Asnieresu (1884), Georges Seurat
6. Igralci kart (1890), Paul Cezanne

Čeprav je težko ostati sam z majhno skupino del, obstaja več del postimpresionisti, ki nam pomagajo odkriti najbolj izjemne značilnosti tega gibanja umetniški. Med njimi izstopa "Zvezdnata noč" avtor Van Gogh.

To platno je eno izmed najbolj znanih Van Goghovih umetniških del in eno od postimpresionističnih del najbolj ikoničen. Van Gogh je to sliko naslikal po spominu, ki predstavlja pogled, ki ga je imel z okna svoje sobe na psihiatrični sanatorij Saint-Remy-de-Provence v Franciji.

Van Gogh je v svojem zanimanju za astronomijo predstavljal Luno, Venero in različne zvezde s te slike. Pri tem delu slikar odnehaj impresionistična metoda neposredno opazovanje narave, da nekaj ujamemo bolj domiselna in osebna, ponuja izviren slog.

Sestava je razdeljena na dve črti, zgornja, v kateri je predstavljeno nebo, in spodnja, v kateri je prikazana pokrajina. Nebo je zvezdnato in se zdi, da skoraj vibrira in se premika. Pokrajina ima hribe in gore, cipres in cerkveni stolp, ki lomi vodoravnost, vir, ki usmerja pogled gledalca proti zvezdni noči.

Pozor, ki dobiva tudi zahvaljujoč uporabljenim barvam: bela, rumena, zelena in modra neba; poleg gostega koncentričnega, energičnega in pastoznega čopiča, ki ustvarja občutek neprekinjenega gibanja.

Sanje Je še eno najpomembnejših del postimpresionizma. Druga številka, ki jo pripisujejo postimpresionizmu, je Henri Rousseau, samouki slikar, ki je bil vedno v krogu impresionistov, vendar je bil zaradi svojega osebnega sloga tesneje povezan s kasnejšimi gibanji. navdih za nadrealiste za izvirne skladbe, sanjski in naiven zrak.

Sanje je trimetrsko delo, v katerem Rousseu prikazuje eno svojih najbolj ikoničnih tem: Džungla. Prizor, v katerem ne manjka eksotičnih živali in bujne flore. Njegova svežina, poštenost in neposrednost so mu naredili edinstveno postavo.

Henri de Toulouse-Lautrec, ki se je rodil v aristokratski družini in je zaradi genetske motnje telesno prizadet, je še ena izmed postimpresionistični slikarji Najbolj znana.

Toulouse ga je pritegnil svet pariškega nočnega življenja konec devetnajstega stoletja slika tipične prizore in like kot plesalci, pevci in stranke, med katerimi je bil tudi on. Moulin Rouge je bil eno najbolj priljubljenih prizorišč in zanj je Toulouse naslikal več plakatov, ki so revolucionirali plakate trenutka

V tem delu Toulouse upodablja skupino strank in prijateljev ter plesalcev, med njimi Mary Milton. Delo uporablja barvo in črto, ki zagotavlja a skoraj risanka za like, predstavitev plesalke v ospredju z obrazom v belih in zelenkastih tonih, ki ji daje skoraj prividen videz.

Paul Gauguin je še ena izmed velika imena postimpresionizma. Tako kot drugi slikarji, izobraženi v impresionizmu, je tudi Gauguin razvil je svoj slog, prekinil s slogovnimi osnovami tega gibanja in se usmeril k našim estetskim izzivom. Tako Gauguin z barvo nalaga simboliko in postane referenca za prihodnje umetnike. avantgardna gibanja Kot Simbolika.

Na tem platnu, Gauguin predstavlja križanje Kristusa napolni tabelo z različnimi simboli, zato avtor najde križanje v severni Franciji z vrsto žensk, ki molijo, medtem ko moški beži, kar predstavlja željo človeka s konca devetnajstega stoletja, da bi pobegnil iz mestnega življenja in si povrnil življenje na podeželju primitivno.

Seurat je ustvaril tudi drugo veliko delo postimpresionizma. Ta umetnik prihaja iz impresionizma, toda izvedbena tehnika je popolnoma drugačna.

Tako je pri svojem delu Kopalci v Asnieresu najdemo tipično temo impresionizma, prizor iz kopalci na prostem, vendar narejen z novim umetniškim slogom: Pointilizem. Prizor je sestavljen iz neskončnih točk svetlobe in barv, narejenih z enim samim potezom.

Vse slike so natančno izdelane in uporabljajo sodobno barvno teorijo za ustvarjanje občutek brezčasnosti in spokojnosti poletnega dne. Seuratova slika je delavski razred za svojega glavnega junaka vredna spoštovanja.

Paul Cezanne Svojo slikovno kariero je začel tudi kot impresionist, da je ubral drugačno pot in na koncu postal predhodnica avantgard, kot je kubizem. Slikar, ki se je posvetil rekonstrukciji in obnovi volumna in oblik, bežal pred dematerializacijo oblik, predmetov in figur, ki so jih naredili impresionisti.

Za to, Cezannegeometrizirati naravo in številke, ki jih zmanjšujejo na preproste geometrijske oblike, kot so stožci, valji in krogle, za ustvarjanje tega učinka pa uporabljajo tudi široke barvne lise. Predmeti so prav tako zmanjšani in so izdelali serije slik, v katerih je celota podrobno obdelana.

Če želite prebrati več podobnih člankov Postimpresionizem: najpomembnejša dela, priporočamo, da vnesete našo kategorijo Zgodba.

• Denvir, B, (2001) Postimpresionizem, usoda
• Rewald, John (2008) Postimpresionizem. Od Van Gogha do Gauguina, uredniško zavezništvo
• VVAA, (2008) Postimpresionizem, Skira