FAUVISIMO: najpomembnejši umetniki in dela

The fovizem Je eno največjih umetniških gibanj moderne umetnosti 20. stoletja. Ena izmed umetniških avantgard, ki jo je navdihnilo delo Vincenta van Gogha, Paula Gauguina, Georgesa Seurata in Paula Cézanna. Fauves, francoska beseda, ki se prevede kot "divje zveri", bili so skupina slikarjev, med katerimi so bili Henri Matisse, Albert Marquet in Georges Rouault in h kateremu se je pridružil občudovanju simbolista Gustava Moreauja in poudarjanju oziroma izrazni intenzivnosti njegovega dela.

Matisse je postal vodja skupine, ki je kot osnovne umetniške elemente predstavil uporabo barve na močan, celo silovit način, da zajame umetnikova čustva, hkrati pa predhodniki kubizma in ekspresionizma zaradi nagnjenosti k abstrakciji.

V tej lekciji s strani unPROFESOR.com vam ponujamo vizijo Fovizem: najbolj reprezentativni umetniki in dela.

Kazalo

1. Glavne značilnosti fovizma
2. Henri Matisse, eden najvidnejših umetnikov fovizma
3. Maurice de Vlaminck (1876-1958)
4. André Derain (1880-1954)
5. Raoul Dufy (1877-1953)
6. Georges Rouault (1871-1958)

1. Naključna barvna aplikacija in omogoča, da obstaja na platnu kot ločen element. Barva lahko projicira razpoloženje in vzpostavi strukturo znotraj dela, ne da bi bila zvesta naravnemu svetu.
2. Iskanje splošnega ravnovesja v sestavi z uporabo poenostavljenih oblik in nasičenih barv, ki ponujajo močan in poenoten vizualni vtis.
3. Fovizem vrednoti posamezni izrazTako čustveni odziv in intuicija umetnika prevladata nad akademsko teorijo.
4. Uporaba tehnika polnjenja ali nanesite barvo neposredno iz cevi na platno in razpršite barvni madež.

Med najbolj izstopajoči in reprezentativni umetniki in dela fovizma Izstopajo med drugim številke, kot so Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Georges Rouault in Albert Marquet.

Henri Matisse (1869 -1954) je eden največjih koloristov 20. stoletja, od postimpresionista do vodje gibanja Fauve. V njegovih delih je veliko tihožitja, aktov in severnoafriških pokrajin in prizorov.

Razkošje, umirjenost in voljnost (1904)

Eno od njegovih zgodnjih fauve del je Razkošje, umirjenost in voljnost (1904). V tem delu so jasno vidni vplivi Seuratovega pointilizma in divizionizma Paula Signaca, čeprav so koncentracije čiste barve že jasne. Tako pomaranče, rumene, zelene in druge barve ohranjajo svoje mesto v letalu, ne da bi se kdaj združile. Delo je navdihnilo Baudelairovo pesem z naslovom L'Invitation au Voyage (Povabilo na potovanje).

Skupaj s tem delo izstopa Ženska s klobukom, je eden najbolj ikoničnih fovizmov in je portret njegove žene Amelie, naslikan leta 1905 in razstavljen v Salon d'Automne jeseni tega leta, skupaj z deli Andréja Deraina, Mauricea Vlamincka in drugih umetnikov "Fauves". V tem delu Matisse ohranja držo in običajno obleko, vendar barvo nanese poljubno in grobo, ne da bi se odzval na resničnost in pokazal strast in občutek.

Maurice de Vlaminck (1876-1958) Je še eden najpomembnejših umetnikov fovizma. Francoski slikar, oblikovalec in pisatelj, ki je bil del fovizma, skupaj z Andréjem Derainom in Henrijem Matisse je bil eden velikih koloristov zaradi svojih svetlih in izraznih barv ter svojih majhnih predstav konvencionalne. Med njegovimi deli izstopa:

Reka Sena pri Chatou (1906)

Vlaminck nam ponudi prizor, v katerem prikazuje Seno, ki gre skozi Chatou, predmestje Pariza, kjer si je delil studio z Derainom. Za to delo je uporabil tehnika polnjenja, ki so ga fauvisti pogosto uporabljali in je vključeval nanašanje debelih barvnih madežev neposredno iz cevi za poznejše krtačenje in ustvarjanje učinka gibanja.

Perspektiva in podrobnosti izginejo in prevzamejo vso barvo. Tako lahko cenimo vrsto zelenih in modrih, belih odsevov, pri čemer rdečo in oranžno drevesa uporabimo kot kontrast.

André Derain (1880-1954) je francoski slikar, pisatelj, oblikovalec, ilustrator in kipar, ki igra ključno vlogo pri razvoju fovizma in prejšnjega kubizma v rokah Pablo Picasso in George Braque.

Čeprav obstajajo kritiki, ki dvomijo o njegovi popolni pripadnosti gibanju zaradi eksperimentiranja z različnimi umetniškimi gibi, pa njegov uporaba barve izrazno in živahno, poenostavitev oblike in njegova navdušenost nad primitivno umetnostjo mu dajeta mesto med fauve skupino.

Pinède à Cassis (1907)

To je eno najpomembnejših del fovizma. Derain je izjavil, da je uporabil "barva kot sredstvo za izražanje čustev in ne kot prepis narave ". Na tej sliki Derain uporablja dolge, izolirane poteze krtač, na katere vpliva divizionistično slikarstvo, za strukturiranje dreves in tal v svoji pokrajini. Barve niso preveč reprezentativne, celo biti nenaravno.

Tako so debla dreves skoraj zelena, pokrajino pa nakazujejo številne rumene in oranžne lise. Živahno krtačenje in barvni kontrasti nas popeljejo nazaj v poletni dan.

Raoul Dufy (1877-1953) je francoski slikar, tiskar in oblikovalec tekstila, ki izstopa z ogromnim optimizmom, ki ga je pokazal na vsaki svoji sliki. Fovizem mu je pomagal osvoboditi barvo in črto ter predstavil edinstven slog, imenovan stenografija, v katerem združujejo konture z območji žive barve.

Jahta v Le Havru okrašena z zastavami

Pod vplivom Clauda Moneta in Eugena Boudina je Dufy naslikal številne prizore v Le Havru, pristaniškem mestu na severozahodni obali Francije. V tem pogledu na pristanišče Dufy zavrača tradicionalno perspektivo in uporablja barve na nekonvencionalen način.

Georges Rouault (1871-1958) Je še eden najpomembnejših umetnikov fovizma. Je francoski slikar, ki je bil, čeprav se je pridružil velikim umetnikom pariške avantgarde, nekoliko osamljen. Tako je bil del fovistov, s katerimi je razstavljal na slavni razstavi leta 1905 v Salon d'Automne.

Vendar je njegovo delo vsebovalo tudi elemente ekspresionizma, gibanja, ki ni našlo velike podpore zunaj Skandinavije in Nemčije. Barve, še posebej globoko modre, in obrisi z debelimi črnimi črtami nas spominjajo na vitraž, verske teme in predvsem klovni, prostitutke in pokrajine mistiki.

V cirkusu (nori klovn)

Čeprav uporablja tudi polnjenje in gosto krtačo drugih fovistov, Rouault prinaša bolj mračen pristop s temnejšimi barvami in prikazuje človeško trpljenje. Tako kot Édouard Manet in Honoré Daumier ter Pablo Picasso je Rouault izbral temo cirkuskega umetnika. Njegovi klovni in akrobati, ki jih vedno upodabljajo zunaj odra, kažejo bolečino in osamljenost za pisano ličenje.

Če želite prebrati več podobnih člankov Fovizem: umetniki in dela, priporočamo, da vnesete našo kategorijo Zgodba.

• Elderfield, John. 1993. O fovizmu. Uredniško zavezništvo
• VVAA. 1997. Fovizem. Poligraf
• VVAA. 2000. Od simbolike do fovizma. Salvat Editores.