Wassily KANDINKSY: Najpomembnejša dela

Vasilij Kandinski (Moskva, 1866-Neuilly-sur-Seine, 1944), znan kot oče abstrakcije, je ena največjih osebnosti slikarstva 20. stoletja. Tako je bil Kandinski vodja in ustanovitelj ekspresionistične skupine Der Blaue Reiter (Modri ​​jezdec) S Franz marc med letoma 1911 in 1913, ki ponuja bolj mistično vizijo umetnosti. In od leta 1910 se je Kandinski že odrekel realistični in objektivni predstavitvi sveta in se obrnil, da bi prebudil čustva v duši gledalca. Kandinski je v svojem slogu združil abstraktno z vplivi fovistov, ekspresionistov, nadrealistov, poleg tega da gre tudi skozi gibanja, kot so neoplastizem, konstruktivizem in ekspresionizem povzetek.

V tej lekciji PROFESORJA vam pokažemo življenje in najpomembnejša dela Wassilyja Kandinskega, bistven avtor, ki pozna umetniške avantgarde dvajsetega stoletja.

Kazalo

1. Wassily Kandinsky: življenje in delo
2. Johannisstrasse, Murnau, eno od del Kandinskega (1908)
3. Prvi abstraktni akvarel (1910)
4. Slika s tremi lisami, št. 196 (1914)
5. Sestava 8 (1923)

Ruskega izvoraKandinski, ki je že od mladih nog znal risanje in glasbo, je študiral pravo in ekonomijo na Univerzi v Moskvi, kjer je začel poučevati takoj, ko je diplomiral. Leta 1895 ga je delo Claudea Moneta popolnoma osupnilo med obiskom razstave francoski impresionizem. Zaradi te izkušnje se je popolnoma posvetil slikarstvu, študiral je v Münchnu na akademiji slikarja Antona Azˇbéja in na Akademie der Bildenden Künste. Po ustanovitvi lastne umetniške šole leta 1901 in organizaciji razstav se je med letoma 1906 in 1907 ustalil v Parizu.

V teh letih je Kandinski prevzel abstrakcijo kot obliko osvobajanja človeškega bitja zoper požrešnost materializma. Leta 1911 je ustanovil almanah s Franzom Marcom Der Blaue Reiter (Modri ​​jezdec), skupina, okoli katere so bili organizirani različni umetniki, ki so zagovarjali umetnost, ki odraža umetnikovo ustvarjalno moč. V teh letih se je tudi obrnil, da bi svoje umetniške ideje ponudil v različnih spisih.

Potem ko je nekaj let preživel v Moskvi, se je Kandinski vrnil v Nemčijo, da bi postal član Weimar Bauhaus, šola, kjer je bil učitelj. Bauhaus Art je navdihnila arhitektura, ki je združevala uravnotežene in abstraktne oblike ter malo ali nič dekoracije. Po prihodu Hitlerja na oblast leta 1933 se je Kandinsky preselil v Pariz, natančneje Neuilly-sur-Seine, kjer je leta 1944 umrl.

To delo, olje na kartonu, predstavlja ulico Johannisstrasse v Murnau, nemškem mestu, kjer sta Kandinsky in Gabriele Münter živela od leta 1908, je leta 1909 tam kupila hišo.

V tej predstavitvi lahko vidite na koncu ulice gostilno, v kateri sta bila oba, cenijo tudi vpliv slikarstva Fauve pri uporabi intenzivnih in svetlih barv, lociranje že med figurativnim Y. povzetek z urejanjem celotne urbane pokrajine v geometrijske oblike in barvne odtenke.

Slika je v Museo Nacional Thyssen-Bornemisza v Madridu.

To je še eno najpomembnejših del Kandinskega v njegovi karieri. Pravzaprav je Kandinski sam to sliko datiral v leto 1910, da bi prekinil polemiko o tem, katero delo ali kateri umetnik je predstavil prvo abstraktno slikarstvo. In čeprav je sam menil, da mora ta naslov pasti na delo Monetovih kozolcev, ga je predstavil Prvi abstraktni akvarel s tem naslovom in ga podpisuje z datumom 1910, čeprav ga strokovnjaki datirajo v leto 1913.

V tem delu Kandinsky predstavlja svojo idejo o izrazite svoj notranji svet, ki prikazuje, kako popolna abstrakcija je najboljši način, da jo prikažemo in prenesemo čutne in duhovne izkušnje. Kritiki tako menijo, da so barve in oblike tega akvarela lahko povezane z glasbenimi notami in akvarel spremenijo v nekaj tako nematerialnega in čustvenega, kot je glasba. Ta akvarel je razstavljen v parku Center Pompidou.

To je še eno najpomembnejših del Kandinskega, saj že predpostavlja popoln prelom s figurativnim in njegov vstop v popolno abstrakcijo. A) Da, Barva s tremi pikami, olje na platnu, je delo, zaradi katerega je Kandinski postal ena od predhodnic nefigurativne umetnosti.

Z letnico 1914 se v tej kreaciji odziva tudi na njegovo željo po združevanju glasbe in slikanja ter ustvarjanju čustev v gledalcu le z izrazom umetnikove duhovne moči. Slika predstavlja oblike in barve, polne svetlosti in intenzivnosti, prav tako pa uvaja številko tri z vsemi božanska simbolika, ki zajema in sledi njeni liniji dajanja stvarjenja mističnemu in duhovnemu dotiku umetniški.

Kandinsky je še naprej revolucioniral umetniški svet in v gledalcih prebujal čustva, nanašajoč se na slikarska merila drugih umetnosti in znanosti, ki jim ne manjka niti glasba niti matematika kot viri navdih. Je Sestava 8 je ena izmed najbolj simbolična dela Kandinskega in jasen primer njegovega iskanja, da bi na gledalca vplival na niz linij, oblik in barv, razporejenih na izvrsten način. Njegov cilj je povabiti gledalca, da odkrije pomene, čustva, občutke in ideje, ki jih avtor pooseblja, in vse, kar ga vzbuja, ter tako omogoča različna branja. Tako gledalčeva občutljivost prispeva nekaj novega in drugačnega ter tako komunicira z avtorjem in delom.

Kandinski je ustvaril te skladbe, ki posnemajo nežne pokrajine, v katerih uporablja glasbene ustreznike, poleg navedbe pomena domišljije in svobode pri umetniškem ustvarjanju pri uporabi Barva. Barva, ki spominja Favistični in postimpresionistični vplivi. Ta slika je razstavljena v Salomon R. Muzej Guggenheim v New Yorku.

Če želite prebrati več podobnih člankov Wassily Kandinsky: Najpomembnejša dela, priporočamo, da vnesete našo kategorijo Zgodba.

• VVAA (2002). Kandinski. Susaeta.
• Kandinsky, W (2002). Spisi o umetnosti in umetnikih. Sinteza.
• Kandinsky, W (2028). Od duhovnega v umetnosti. Iberski paidos.