Predstavniki konceptualne umetnosti in njihova dela

Slika: Revija Fahrenheit

Z konceptualna umetnost, umetniško gibanje, ki se je rodilo sredi šestdesetih let, so bili takrat novi načini razumevanja umetnosti zelo oddaljeni od kar smo bili vajeni videti, in to je, da v konceptualni umetnosti bolj kot sama umetniška realizacija prevladuje ideja, koncept. Nato vam bomo v tej lekciji UČITELJA ponudili kratek seznam predstavniki konceptualne umetnosti in njihovih del najbolj izjemna.

Kazalo

1. Marcel Duchamp in izvor konceptualne umetnosti
2. Joseph Kosuth
3. Robert Rauschenberg
4. Yves klein
5. Piero manzoni

Kot smo že povedali, je konceptna umetnost potekala sredi šestdesetih let kot oblika upravičiti proti formalizmu njegov izvor pa je treba iskati v pripravljen, zamisel, ki jo je med leti 1910 - 1920 izvedel Francoz Marcel Duchamp.

In to je, da se konceptualna umetnost lahko kaže z različnimi sredstvi, kot so video umetnost, instalacije, performans... in, seveda,

Med njegovimi najpomembnejšimi deli moramo omeniti, Kolesarsko kolo ki ni nič drugega kot obrnjeno kolesarsko kolo, ki leži na leseni klopi. Y. Vodnjak, moški pisoar se je obrnil za 90 ° od prvotnega položaja in podpisal s svojim psevdonimom "R Mutt".

V tej drugi lekciji UČITELJA bomo odkrili opredelitev in značilnosti konceptualne umetnosti.

Slika: La Diaria

Joseph Kosuth (Severna Amerika) je bil še eden izmed pionirskih umetnikov, ki se je od sredine 50-ih aktivno ukvarjal s to vrsto umetnosti. Kosuth, raziskoval nove ideje od tistih, ki jih je Duchamp razvil na ready - made in njegov pristop je bil naslednji: svet je sestavljen iz definicij in konceptov o tem, kar obstaja, torej objekt obstaja kot snov, vendar šele, ko pridobi koncept, ima resničen pomen in je del sveta sveta ideje.

Med njegovimi najodličnejšimi deli najdemo En in trije stoli, na katerem je na sredini predstavljen zložljiv lesen stol, na eni strani njegova fotografija, na drugi pa definicija besede stol.

Joseph Kosuth je s tem delom želel, da razmislimo o tem, kateri od treh medijev, ki so se pojavili, je našel identiteto predmeta in to je vedno umetniško delo bo enakovredno ideji, subjektivna in kot taka večplastna.

Robert Rauschenberg je bil ameriški slikar in umetnik, ki je zaslovel v začetku petdesetih let prejšnjega stoletja POP umetnost, ki je eden glavnih predstavnikov v svoji državi, a tudi s konceptualno umetnostjo.

Leta 1953 Rauschenberg prikazuje a Risba Willem De Kooning, eden najvišjih predstavnikov abstraktnega ekspresionizma, ki ga je sam izbrisal. Ko je bilo delo razstavljeno, je med gledalci vzbudilo veliko vprašanj o temeljni naravi umetnosti in to je javnost se je spraševala, ali bi brisanje risbe drugega umetnika lahko štelo za ustvarjalno dejanje, samo zato, ker je to storil Rauschenberg, ampak... kaj pa risba Willema de Kooninga?

Kot lahko vidimo, je s to konceptualno umetnostjo ves čas namenjeno izpraševanju, kritiziranju, raziskovanju... končno pride do razmišljanja.

Slika: Muzej moderne umetnosti v San Franciscu

Yves Klein je že napovedal, da "nič ne bo umetniško delo, ker se odločim", Ideja, ki je tesno povezana s konceptualno umetnostjo, saj, kot smo rekli na začetku, konceptualna umetnost je bila obravnavana kot protiumetnost.

Yves Klein se je ves čas zavedal, da to, kar počne, ni umetniško delo, vendar je šlo v zgodovino med drugim za dela, ki so z neumetniško oznako pritegnila toliko pozornosti, da so veljala za resnična dela umetnost.

Eno njegovih najpomembnejših del je bilo Aerostatska skulptura (1957),delo, ki je bilo sestavljeno iz 1001 modrih balonov ki so jo v eter sprožili iz pariške galerije Iris Clert, s katero je želel promovirati svojo enobarvno ponudbo.

Stvar je v tem, da se je večina Kleinovih del osredotočila na enobarvne slike, zlasti modre, ki jih je sčasoma želel nadaljevati z umetniškimi deli, ki bi jih lahko šteli za resnične spektakle, kakršen je v tem delu, spuščanje modrih balonov, ki so bili z ozadjem neba tudi modri, je bilo mogoče videti v enobarvni barvi, ki je obstajajo.

Slika: Antrophistoria

Piero Manzoni je bil italijanski umetnik, znan po svojih slavnih delih konceptualne umetnosti, ki so bili med drugim najbolj ironični v tem slogu. Videli bomo, katera so bila njegova najpomembnejša dela, da bomo razumeli izraz ironija.

Merda d'artista (Umetnikovo sranje) je brez nadaljnjega naslov enega svojih najbolj kontroverznih del, razstavljenega leta 1961 v galeriji Pescetto. Delo je bilo sestavljeno iz 90 valjastih pločevink, v katerih naj bi vsebovali iztrebke. Poleg tega se na pločevinkah, tako kot na drugih, v različnih jezikih pojavijo naslednje nalepke: Neto vsebina: 30 gramov. Ohranjeno v naravi. Proizvedeno in pakirano maja 1961. Vsak izmed njih je naveden in podpisan na vrhu.

S tem delom je hotel narediti močno kritike proti umetniškemu trgu kjer preprost podpis umetnika z določenim ugledom poveča vrednost dela, četudi je tisto, kar je v notranjosti, preprosto "sranje".

In to je, da je ena od teh pločevink, ne da bi šla naprej, nedolgo nazaj šla na dražbo in dosegla presenetljivo ceno 275.000 evrov, in to je Zdi se, da se je čas hotel strinjati z Manzonijem, saj se v tej potrošniški družbi, kjer živimo, lahko zgodi vse umetnost.

Če želite prebrati več podobnih člankov Predstavniki konceptualne umetnosti in njihova dela, priporočamo, da vnesete našo kategorijo Zgodba.