11 ZNAČILNOSTI SIMBOLIZMA v slikarstvu

The simbolika je francosko umetniško gibanje iz 19. stoletja, ki uporablja simbole, ki prikazujejo notranji svet in znanje, in tako zagovarja stvaritve pesniške vsebine in daleč od hudega materializma industrializacije. Gre za iskanje in vrednotenje tistih univerzalnih resnic, ki jih najdemo v človeškem bitju.

Simbolika je umetniško in literarno gibanje, ki velja za najpomembnejše svojega časa, saj je odziv na resničnost in sanjsko iskanje in eksperimentiranje z mamili, ki črpa navdih iz romantike angleškega pesnika Williama Blakea (1757-1827). V tej lekciji z unPROFESOR.com vam ponujamo značilnosti simbolike v slikarstvu tako da lahko ločite slog in uživate v njegovih najboljših delih.

The simbolika vstal do konec devetnajstega stoletja, čas, v katerem je pozitivizem pod vprašajem, intelektualci pa nesrečni, zlasti literarni ljudje. Nekateri umetniki, ki so nasprotovali običajem in tradicijam meščanstva, so se približali umetnosti a boemski in prosti način, brez pravil.

Leta 1885 je bil pesnik

Jean Moreás ki je o tem slogu prvič govoril v članku, v katerem je omenil, kako je treba poezijo iskati bolj v simbolnem kot v dekadentnem. K kodifikaciji simbolike v svojem delu bo prispeval tudi pisatelj Gustav Moreau, pa tudi pesniki, kot je npr. Charles Baudelaire, predhodnik parnasizma, dekadencije, modernizma in simbolike, Arthur Rimbaud in Paul Verlaine.

Tudi slikarji nasprotovali so vsiljevanju od impresionisti, odmikajoč se od opazovanja narave in optičnih učinkov svetlobe, da se obrnejo na literaturo. Je tudi reakcija na realizem in naturalizem, ki kronološko sledi impresionizmu.

Domišljija in romantika namesto razuma in resničnosti, krepitev notranjega življenja. Tako in kot je poudaril Odilon Redon, gre za naredi nevidni svet vidnim. Manifest je razglasil, da se ljudje, predmeti in naravni elementi lahko uporabljajo kot simbol, ideja ali čustvo.

Po teh začetkih kot literarnem konceptu so simboliko začeli prevzeti tudi slikarji, ki so zavračali naturalizem.

Slikarji simbolisti so začeli ustvarjati svoja dela nemodulirane barve, ravne in abstraktne oblike, poleg tega pa se zatekajo k širokim in širokim potezam čopiča. Zaradi raznolikosti čustev in čustev se je vsak slikar zatekel k različnim umetniškim tehnikam in različnim slogom ter si delil vzvišenost domišljije in čustev.

Gre za združiti obliko in občutek, resničnost in subjektivnost, navdihnjena s frojdovsko psihoanalizo. Predstavitev idej in čustev je privedla do pojava abstrakcije v umetnosti. Tako so imeli simbolisti veliko zanimanje za alkimijo ali teozofijo kot način sklicevanja na duhovno in eksistencialno plat.

Med glavne značilnosti simbolike v slikarstvu izstopati:

1. The estetsko simbolist ima za navdih lali sanjsko, fantastično in duhovno.
2. Subjektivnost premaga objektivnost.
3. Slikarji simbolisti odkrito prikazujejo spolne, satanske in celo droge.
4. Druga značilnost simbolike v slikarstvu je, da umetniki stavijo na barvo, dajejo prosto voljo tistemu, kar želijo izraziti z obliko in barvo.
5. Prav tako so pokazali nekaj nagnjenost k abstrakciji.
6. V tem iskanje svobode, simbolika je imela le splošne težnje, ne da bi obstajali strogi postopki, vsak umetnik je ponudil svoj slog.
7. Nekateri slikarji, ki so poskušali pobegniti iz sedanjosti, so protiracionalno in dekadentno.
8. To je bilo gibanje predhodnica modernizma in dekadentizma.
9. Njegova umetnost je polna sklicevanj na nadnaravno, mitologijo in religijo.
10. The ženske so bili v delih običajni protagonisti kot subjekti, ki izražajo svoje čustva, ki se predstavljajo kot usodne ženske ali čutna in / ali mitološka bitja.
11. The teme najpogostejši so bili erotika, okultno, romantizem in morbidnost, čeprav je bila tudi tema zelo raznolika, njegova dela pa je napolnila z osebnimi referencami. Oneiric je bil temelj v mitoloških in svetopisemskih delih umetnikov, kot sta Gustave Moreau in Pierre Puvis de Chavannes. Umetniki imajo radi Gustav Klimt odločil tako, da je raje slikal čutne in eterične ženske v nerealnih okoljih Edvard munch prikazuje temne in žalostne slike, Odilon Redon pa nas potopi v prizore, polne rož in pajkov, v katerih prevladuje črna.

Vpliv simbolike je bil širok in sega vse do današnjih dni, navdih za mnoge poznejše umetnike in gibe.