Življenje in delo SOROLLE, IMPRESIONISTIČNE slikarke

Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) je eden izmed velika imena v španskem slikarstvu. Valencijski umetnik, eden od španskih impresionističnih umetnikov, ki bolje kot kdorkoli ujame intenzivnost sredozemske svetlobe. Njegove predstave prizorov na plaži so že ikonične in merilo, čudovita svetilnost njegovih belcev je del kolektivne domišljije.

V tej lekciji unPROFESOR.com se ustavimo pri številki Sorolla impresionistični slikar tako da boste vedeli, katere so glavne značilnosti njegovega sloga in njegovega dela.

Kazalo

1. Kakšna slika je Sorolla?
2. 1900. Sorollina učna leta
3. 1910. Obdobje zapadlosti
4. 1920. Zadnja faza Sorolla

Joaquin Sorolla obvladoval je upodobitve vodnih in plažnih prizorov ter portretiranje in slikanje vseh vrst pokrajin, pri čemer je zajel intenzivnost svetlobe in modri sij obal. Njegovo delo je nastalo med 1860 in 1920, čas sprememb tako gospodarsko kot družbeno, ideološko, politično ali umetniško.

Tako se v tem okolju Impresionizem kot novo slikovno gibanje, pred katerim se pojavljajo figure, kot so npr Monet, Manet, Iz plina ali Renoir, med ostalimi. Nekateri avtorji, ki so ustvarili najbolj revolucionaren in inovativen slog in katerih cilj je bil zajem svetlobe in slikanje na prostem.

Eden od predstavnikov tega novega slikovnega gibanja je bila Sorolla, slikarka, ki je prispevala tekočo potezo čopiča in resnično avantgardno barvo. Poleg tega se je Sorolla osredotočila na zastopstvo zgodovinski, mitološki in družbeni prizori, odražajo prizore španskih manir.

Sorolla se vrne v Španijo leta 1889 po štiriletnem šolanju v Rimu z umetniško štipendijo. V teh letih je študiral klasične predmete, predvsem zgodovinske in verske. Takrat je dobil vpliv slikarjev, kot so npr Danski. Krøyer in Šved Anders Zorn. Slikarji, ki so uporabljali svetle barve in intenzivno svetlobo, dva vpliva, ki bosta osnovna v Sorolllinem slogu.

V Rimu je Sorolla razvila tudi okus po barvanje na prostem, čeprav se je večina njegovega dela osredotočila na družbene portrete in slike na temo socialnega realizma. V nekaterih od teh del je bil Sorolla nagnjen k poustvarjanju klavstrofobičnih okolij in atmosfer, ki spominjajo na Velázqueza, učitelja, ki je imel velik vpliv na slikarja.

Eden izmed Sorolline mojstrovine, "Še ena Margarita!" (1892), slika, ki prikazuje žensko, pridržano in vklenjeno zaradi umora njenega sina. Druga enako ostra slika je Trgovina s sužnji (1895), v kateri Sorolla predstavlja staro žensko s štirimi prostitutkami.

V teh letih Sorolla je dosegla mednarodno slavo, je trenutek, v katerem izvaja svoje pomembnejša dela, prizori na plaži. Nekaj ​​prizorov, ki jih je vsako poletje naslikal, je šel v Valencijo. Njegovo delo fotografa v mladosti je močno vplivalo na njegov slog, ki je svoji tematiki in potezi dodal fotografski pridih.

Sorolla poleg tega, da črpa navdih iz zunanjih tem, uporablja tudi povišano stališče, izginja obzorje ali odpira prostor med sliko in gledalcem. Nekatere tehnike, podedovane od fotografije, ki uspejo gledalca predstaviti kot udeleženca in opazovalca.

Druga značilnost je živahne barve in pastelne barve, kot so modra, roza in bela, z veliko svetlobe. Dela ujamejo poseben trenutek, ki ponuja občutek miru, miru in brezskrbnosti.

Ta slog Sorolle sledi zgledu francoski impresionisti, upodabljanje likov na naraven način in izražanje velikega zanimanja za portretiranje na najbolj verodostojen način. Tako kot Monet tudi Sorolla deluje na "čistem zraku", da reproducira učinek sončne svetlobe na predmete.

Tako si Sorolla prizadeva ujeti spremembo svetlobe v dnevnih urah in letnih časih. Številke, ki se pojavljajo na njegovih slikah, so se vedno kopale v sončnih žarkih. V teh letih je Sorolla svojo prvo razstavo predstavil v Parizu leta 1906 v Parizu, pa tudi v Berlinu, Dusselfordu, Kölnu, Londonu in ZDA.

Njegova najbolj priljubljena dela so Sprehod ob morju (1909), Konjsko kopališče (1909) in Kopališče (1909).

V tem zadnjem desetletju Sorolla še naprej slika tovrstne prizore z impresionističnim slogom, čeprav je zadnje desetletje svoje slikovne kariere Sorolla prejela veliko provizijo od Špansko društvo Amerike. Komisija, ki jo je sestavljalo izvajanje Vizije Španije in v katerem je moral slikati tipične prizore španskih regij in s tradicionalnimi regionalnimi nošami.

V tej komisiji je Sorolla slikala 14 ogromnih platen ki so razstavljene v muzeju v New Yorku. Konec leta 1911 se je Sorolla lotil tega velikega dela. V njem so bili zastopani priljubljeni prizori v večini španskih regij.

Komisija je bila končana leta 1919 in je od ene same 60 metrov dolge stenske poslikave prešla na 14 velikih platen.

Če želite prebrati več člankov, podobnih Sorolla, impresionistična slikarka, priporočamo, da vstopite v našo kategorijo Zgodovina.

• TORRES GONZÁLEZ, Begoña (2009). Sorolla: Čarobnost svetlobe. Madrid, uredništvo LIBSA.
• SOROLLA, J; DÍEZ GARCÍA, J; BARÓN, J (2009). Muzej Prado, ur. Joaquín Sorolla, 1863-1923. Madrid
• TOMÁS FERRÉ, Facundo (2006). Joaquín Sorolla: (1863-1923). Hobiji, 7. Madrid: TF Editores