Najpomembnejša DELA DELACROIXA

Delacroix (1798-1863) Vodja francoskega romantičnega gibanja, ki izstopa po svoji skrbi za gibanje, eksotiko in čustva. Tako so njegove slike utripajoče, polne življenja in polne čustev, odločajo pa se za teme, ki se izogibajo konvencijam. akademske scene, ki predstavljajo prizore iz zgodovine njegovega časa v velikem obsegu in z velikim dramatičnim nabojem ali iz njegovih potovanj skozi severno od Afrike.

V tej lekciji s strani unPROFESOR.com vam ponujamo izbor Delacroixova najpomembnejša dela tako lahko občudujete najpomembnejše značilnosti njegovega umetniškega sloga.

Kazalo

1. Značilnosti sloga Delacroix
2. Prizori pobojev na Chiosu (1824): eno najpomembnejših Delacroixovih del
3. Smrt Sardanapala (1827)
4. 28. julij: Liberty Leading the People (1830)
5. Ženske v Alžiru (1834)

Delacroix je bil eden izmed najpomembnejši slikarji romantike v umetnosti in pred študijem njegovih najodličnejših del bomo spoznali značilnosti njegovega sloga. Povzamejo jih lahko na naslednji način:

• The čustvena vsebina je nad racionalnostjo in redom, odloča se o dramatičnih prizorih iz sodobne zgodovine in literature.
• Da to sporočim dramatika, Delacroix uporablja energične poteze krtač in dinamične kompozicije.
• Njegova dela kažejo tudi njegovo občudovanje živalizlasti divji in neukročeni.
• Na splošno strokovnjaki menijo, da je Delacroix a pravi virtuoz za preizkušanje številnih vrste skladb in njihova skladna uporaba barv. Njegovo poznavanje delitve tonov in harmonije nasprotij ga je pripeljalo do odličnega kolorista.
• S sprejemom številnih naročil za strope in freske se je Delacroix naučil krmariti po velik obseg, osvobajanje slikarstva iz meja stojala.

Ta slika Delacroix je ena njegovih najbolj znana dela. Navdihujejo ga dogodki iz Ljubljane Grška osamosvojitvena vojna 1822, med katero so osmanske turške čete vdrle na otok Kios in pobile na tisoče upornih Grkov.

Delacroix nam poskuša pokazati vse zgodovinska drama njenih protagonistov, ki se opirajo na konvencije klasičnega pripovednega slikarstva, v katerih so prevladovali red, pravilnost in občutek nadzora. So resnični dogodki, blizu in sodobni, niso tako oddaljeni kot mitološki, in Delacroix poskuša približati gledalca temu trpljenju in intenzivnosti, vendar ne o bitkah, temveč o posledicah po vojna. Za to avtor uporabi a zapletena kompozicijska struktura z različnimi skupinami figur in velikim bogastvom barv.

V ospredju platna je na tleh videti skupina zaskrbljenih grških moških, žensk in otrok. Na levi moški umre, medtem ko se njegova žena nasloni na njegovo ramo; na desni se mrtva mati nasloni na starko. Za njimi na desni osmanski Turčin naloži skupino moških, ki vlečejo golega ujetnika, medtem ko ga neka oseba zaman poskuša ustaviti z dvignjenimi rokami. V ozadju je upodobljena vrsta figur, ki se borijo v opustošeni pokrajini. Velik obseg platna prinaša a monumentalni zrak trpljenju Grkov in brutalno vplival na gledalca.

Delo ni bilo dobro sprejeto, ko je bilo razstavljeno na Pariški salon, saj so mnogi kritiki menili, da Grke predstavlja kot žrtve in ne kot borce. Delacroix se je desetletja boril z negativnimi kritikami svojih slik. Vendar pa njihov nekonvencionalen pristop je pridobil privlačnost med drugimi umetniki in gledalci ter naklonjen vzpon romantičnega gibanja, ki vplivajo na delo sodobnih umetnikov, kot sta Gustave Courbet in Edouard Manet.

To je tudi a velika slika v katerem je predstavljen dramatičen zgodovinski dogodek. Delacroix nam prikazuje zadnje trenutke asirskega kralja Sardanapala, ki je med obleganjem svoje palače ukazal uničiti vse njegove posesti. Preden je kralj priznal poraz, je raje umrl in pokazal Delacroixa tik pred samomorom.

Kralj se pojavi oblečen v belo in ležeč na veliki postelji z rdečimi zavesami, ko opazuje, kako se širi kaos okoli njega. Suženj se je zgrudil na postelji ob kralju, drugi pa jo čaka smrt. Kraljeva komora je videti polna bogastva, ki bo kmalu zagorelo v plamenih pogrebnega kamna.

Zgodba o Sardanapalusu je bila zelo priljubljena pri romantikih, navdihnila je številne umetnike 19. stoletja. Tako je Delacroix za to sliko navdihnil Byronovo delo.

Slika prikazuje obvladovanje barv umetnika, še posebej njegova uporaba rdeče barve kot simbola razkošja in dekadence. Domena, ki bi navdihnila zgodnje moderne umetnike, kot sta Manet in Cézanne. Izstopa tudi njegovo slikarsko potezo s čopičem, ki se zelo razlikuje od nadzorovanega neoklasičnega dotika.

Poleg enega najpomembnejših del Delacroixa, Svoboda, ki vodi ljudi je ena izmed najbolj ikonične slike umetnika. Temelji tudi na resničnem zgodovinskem dogodku: kratkotrajnem uporu proti francoski monarhiji, ki je končal vladavino kralja Karla X. Delacroix je želel na sliki počastiti pogumne revolucionarje

Slika je polna simbolike. Tako enotnost razredov predstavlja prisotnost a meščanski boj poleg nižjih slojev; medtem se nacionalne kompozicije v Franciji (modra, bela in rdeča) ponavljajo v celotni kompoziciji, tako v zastavi bolj očitno, kot tudi v dimnih tonih nebu in v oblačilih klečeče postave, ki gleda navzgor, proti ženski, ki služi kot alegorija pojma svobode in s tem tudi same republike Francosko. Delacroix jo prikazuje kot bojevnico, ki napreduje in vodi ljudi.

Delacroix se obrne na ujeti domoljubni duh tistega trenutka, ki je postala vizualna ikona revolucije in svobode. Delo, v katerem se pojavita najbolj fascinantna plat revolucije in nasilje, ki je povezano z njo. Podoba svobode Delacroixa bi postala simbol republikanizma v Franciji, pojavljanje na kovancih in poštnih znamkah ter uvrstitev Delacroixa med največje umetnike Ljubljane Francija.

Po potovanju v Maroko leta 1832 ga je Delacroix navdihnil za ustvarjanje številnih njegovih del. Na tem platnu predstavlja tri alžirske ženske oblačila živih barv sedijo na tleh bogato okrašene notranjosti. Ženska na levi je naslonjena na blazino in pogleda gledalca, ko se zdi, da se pogovarjata. Skrajno desno odide služabnica s hrbtom do gledalca.

Tako po tematiki kot po slogu nam to delo prikazuje preobrazbo v slikarskem slogu med njegovo potjo. Tako se Delacroix premakne na a čutna in bogata barvna paleta, velika pozornost do detajlov in velik okus za romantično eksotiko. Dejansko so barve na tej sliki neposredno vplivale na umetnike, kot so Cézanne, Renoir in Matisse, katerih številne odaliske navdihujejo ti severnoafriški prizori Delacroixa.

Če želite prebrati več podobnih člankov Delacroix: Najpomembnejša dela, priporočamo, da vnesete našo kategorijo Zgodba.

• Delacroix, E, (2020) Potovanje v Maroko in Andaluzijo: črke, akvareli in risbe, Olañeta
• VVAA (2011) Delacroix: Od ideje do izraza (1798-1863), El Viso