4 najpomembnejša dela RUBENS

Peter Paul Rubens (1577-1640) ponazarja Model dvornega slikarja iz 17. stoletja, zelo produktiven in profesionalen, se z lahkoto giblje po političnih in umetniških krogih. Tako je tudi Rubens živel na isti ravni kot njegovi pokrovitelji. V umetniškem je izstopal združite realizem flamenka s tehnikami in Italijanske renesančne tradicije da ustvarite svoj slog. Bujen in močan slog, ki je osnovni del baročnega, protireformacijskega gibanja in zelo priljubljen.

V tej lekciji s strani unPROFESOR.com vam ponujamo izbor nekaterih pomembna Rubensova dela tako da boste odkrili glavne značilnosti njegovega umetniškega sloga in njegovo pomembnost v zgodovini umetnosti.

Kazalo

1. Značilnosti Rubensovega sloga
2. Konjiški portret vojvode Lerme (1603), eno od Rubensovih del
3. Avtoportret z Isabello Brandt (1609)
4. Pokol nedolžnih (1612)
5. Tri milosti (1639)

Rubens je bil eden izmed Renesančni slikarji najvidnejši. Preden spoznamo njegova dela, se bomo na kratko ustavili v njegovem slogu, da bomo bolje spoznali njegove slike:

• Rubensov slog poudarja gibanje in barvo ter dodaja čutnost in dramatično napetost. Slika, ki prikazuje ljubezen in zanimanje za življenje.
• Čutnost, ki je zajeta v portreti žensk, na katerih Rubens prikazuje njihova gola in razkošna telesa. Nekateri akti, ki so znani kot Rubenesquin.
• Njegove skladbe so ponovno naložen, ki je skupna tema klasične zgodovine in krščanstva, kar kaže na njegovo naklonjenost težavam ter političnim in verskim pomislekom, ki jih je moral živeti.
• Njegova delavnica v Antwerpnu je bila eden najbolj priljubljenih in obiskovanih plemičev in umetniških zbiralcev iz vse Evrope. Umetniško produkcijsko središče, v katerem je bilo veliko umetnikov in vajencev, ki so ustvarili ogromno dela.
• Rubens, prijazna in privlačna oseba, je bil odlični odnosi z javnostmi, je uspel prodati svoja umetniška dela in kljub nekaterim vsebinam svojih del vedno zagotovil odobritev cerkve.

Čeprav ni lahko, da nam ostane le nekaj del iz plodne Rubensove umetniške produkcije, poudarjamo Konjiški portret vojvode Lerme (1603).

Pri 26 letih to izvaja Rubens delo v naravni velikosti iz Francisco de Sandoval y Rojas, Španski premier, nastopa kot vodja španskih vojsk na belem konju, Un slika, v kateri nam ponuja podobo ene najvidnejših osebnosti Evrope sedemnajstega stoletja.

V tem delu Rubens upodablja Lermo v slogu klasičnih skulptur, z veliko natančnostjo in nam pokaže močno anotomijo konja, medtem ko predstavlja z veliko delikatesna vojvodova oblačila ali dodelani oklep, dragulji ali škornji, pa tudi krzno konj.

Bogastvo podrobnosti in klasicizem, ki sta značilna za barok, in se odločila za kompozicijo, v kateri je diagonal in ustvarjanje igre svetlobe in sence za ustvarjanje dramatičnega vzdušja v oboroženem naboju, ki predstavlja ozadje škatle.

Sestava je dedič Konjeniškega portreta Carlosa V Ticijana, ta Lermin portret pa velja za najprejpomembno Rubensovo delo.

Po vrnitvi iz Italije leta 1609 se je Rubens poročil z Isabello Brant, ki sta bili skupaj zastopani na tej sliki in predstavljajo se kot flamenkovski par srednjega razreda. So pod kovačnico na notranjem zunanjem dvorišču. Oba sta oblečena elegantno, on v viteškem slogu, ona pa v obleki iz bogato vezene svilene tkanine, vinsko obarvana obleka, z velikim rufom in cilindrom visoko.

Terasa, sadovnjak, cvetje, kamnite klopi in klasični doprsni kipi na podstavkih, kipi in majhne fontane tvorijo sceno, v kateri mnogi ne manjkajo. simboli ljubezni in zakona kot sama kovačnica in se zdi, da se oba držita za roke in se nagibata drug proti drugemu.

Delo, ki odraža intimnost slikarjeve hiše, ki je prijazna slika, z veliko šarma in v kateri je cenjena baročna pozornost do detajlov, vpliv flamskih umetnikov, kot sta Jan van Eyck in Hans Memling, pa je znan.

Poboj nedolžnih je še eno pomembno Rubensovo delo. To je velika slika, ki prikazuje zgodba o Matejevem evangeliju v katerem kralj Herod ukaže zakol vseh moških otrok v Betlehemu potem ko je izvedel, da bo tam rojeni otrok postal "judovski kralj".

Prizor je zelo surov, Rubens prikazuje res močan trenutek, v katerem skupine žensk poskušajo preprečiti, da bi vojaki ubijali svoje otroke. Prizor poln vznemirjenja, krvav, nasilen in poln panike. Delo, v katerem je Rubens prikazuje grozo vojne in nasilja ki jih je v njegovem času trpel tudi Antwerpen s strašnimi verskimi vojnami.

Vpliv italijanskih baročnih slikarjev, kot so Caravaggio, nekaj podobnega pri uporabi svetlostne svetlobe, dinamičnosti in uporabi barv.

V tem ikonična Rubensova slika predstavlja Tri milosti, tri božanske hčere Zevsa in se imenuje Aglaia, kar pomeni sijaj, Evfrosin, kar pomeni veselje, in Thalia, kar pomeni razcvet. Vsi trije so delali za Afrodito, ki je pripravljala pogostitve in praznovala veselje do življenja.

Tri ženske se pojavijo v krogu in se jim pridružijo roke, ena od njih se prikaže s hrbtom do gledalca. Ženske prenašajo čar, sladkost in zdi se, da sijejo pod prozornimi oblačili. Sestava, navdihnjena z deli in klasične tehnike stare Grčije. Poudarjeno je, kako bi lahko bila ena od manekenk ena od njegovih žena Helen Fourment.

Pri delu čutna in odmevna lepota žensk, poleg izjemne Rubensove prevlade nad barva odtenkov kože. Rubensova okrogla in razkošna gola ženska figura je dobila mandat Rubenesque, ki se še danes uporablja za opis teh številk.

Če želite prebrati več podobnih člankov Rubens: pomembna dela, priporočamo, da vnesete našo kategorijo Zgodba.

• Lamster, M (2012) Rubens, mojster senc, Tusquets Editores
• VVAA, (2004) Pedro Pablo Rubens, El Aguazul