7 najpomembnejših del Paula Gauguina

Paul Gauguin Je eden od velikih predstavniki postimpresionizma, saj je njegova življenjska pot zelo podobna tistim drugih umetnikov njegovega časa, kot je njegov prijatelj Vicent Van Gogh: živijo brez kakršnega koli priznanja in prejemajo pohvale kritikov ter dosegajo cene svojih del zapis. Gauguin, rojen v Parizu leta 1848 in umrl na Markiških otokih leta 1903, se je začel ukvarjati z impresionizmom. se razvijajo v smeri sinteze in simbolike in bodo eden od velikih vplivov na gibanja, kot je Fovizem (1998-1908)

V tej lekciji unPROFESOR.com pregledamo najpomembnejša dela Paula Gauguina spoznati njegovo življenje in ključe njegovega slikovnega sloga.

Indeks

1. Značilnosti del Paula Gauguina
2. Vaugirardovi tržni vrtovi, 1897
3. Van Gogh slika sončnice, 1888
4. Nočna kavarna, Arles, 1888
5. Videnje po pridigi, 1888
6. Rumeni Kristus, 1889
7. Ženske s Tahitija, 1891
8. od kod prihajamo? O nas? Kam gremo?, 1897

Preden v celoti vstopimo v najpomembnejša dela Paula Gauguina, bomo spoznali glavne ključe njegovega sloga. In to je, da je bil Gauguin ena od velikih osebnosti

Gauguin je bil a velik popotnik, potoval iz Francije v Limo, francosko Bretanjo, Panamo, ponovno Francijo, da bi končal svoje dni na Tahitiju, kjer je opravil zelo pomemben del svojega dela. Njegova potovanja so navdihnila velik del njegovega dela, saj je velike ženske protagonistke njegovih del.

Gauguin je razvil svoj slog, za katerega je značilna a izrazna uporaba barve z velikim kontrastom in uporabo obrisov v črni oz klozonizem. Nekatera dela, ki odražajo Gauguinov okus po kompozicijski preprostosti. Tako je Gauguin ustvaril krajine in akte, polne preprostosti in polne simboliko, značilnosti, ki so močno vplivale na sodobno umetnost 20. stoletja.

Tržnica Gardens of Vaugirard Je eno najpomembnejših del Paula Gauguina.

Tukaj vidimo a pokrajina prve Gauguinove faze, takrat je bil avtor pod vplivom del Camille Pissarro in Paul Cézanne.

Delo je bilo opravljeno iz njegovega doma in reproducirala poglede na te vrtove, ki se nahajajo južno od reke Sene v Parizu.

Čeprav je odnos z Van Gogh Začelo se je zaradi vzajemnega občudovanja drug do drugega, končalo pa se je v boju, ko sta živela skupaj v Rumena hiša Arles v katerem so se posvetili slikanju in sodelovanju.

Ena od slik iz tistega časa je ta, na kateri nam prikazuje sliko nizozemskega slikarja.

Iz istega obdobja, v katerem je bil nameščen v Van Goghovi hiši, ta barvanje arles bar kjer so preživljali noči s pijanci in prostitutkami.

Van Gogh je to kavarno že slikal, Gauguin pa je bil nagnjen k slikanju Madame Ginoux, ki v ozadju prikazuje biljard in nekaj običajnih likov kavarne.

V ospredju in pred žensko Gauguin slika preprosto tihožitje. Van Gogh je postal obseden s pozo, ki jo je sprejela ženska.

Vizija za pridigo oz Jakob se bori z angelom to je prvi simbolistično delo Gauguina, ki označuje konec njegovega odnosa z impresionizmom. Tako Gauguin opusti debele poteze za ravne poteze in se začne zanimati za simbolične teme ter poljubne in svetle barve.

delo Bretonsko obdobje, na Vizija po pridigi Gauguin v ospredju prikazuje več bretonskih žensk v tradicionalnih oblačilih in molitev ob viziji, Jakoba, ki se bori z angelom. V ta namen slikar pusti ob strani tradicionalno perspektivo in uvede ploske figure, ploske barve, razmeji konture oz. kloisonizem ali klozionizem. Gauguina je navdihnil tudi japonski tisk.

To delo Paula Gauguina že spada v Cloisonizem, tehnika, ki jo navdihujejo japonski tiski in v srednjeveški tehniki emajliranja imenovan cloisonne. Ta tehnika je sestavljena iz ustvarjanja ravnih barvnih območij, razmejitve robov s črno in opuščanja klasične perspektive.

The rumeni krist slika ga na Pont-Avenu, bitje ena redkih slik z versko tematiko ki jih je izdelal slikar. Gauguin reproducira tipičen model Kalvarije, Kristusa in tri Marije, čeprav so ženske kmečke in pokrajina je spremenjena v podeželje na območju Bretanje.

Barva je živahna, ravna in Kristusov obraz je a nekakšna primitivna maska.

Prej smo delo s Tahitija, zlasti med njegovim prvim bivanjem v Polineziji. Gauguin nam pokaže otoške ženske in način oblačenja mladih žensk ter primitivizem in lepoto njihovih obrazov.

Barva je bolj intenzivna in živa, izbira se za tople razpone in ravne poteze čopiča, ki orisuje figure z tehnika cloisonné.

S tem delom zaključujemo pregled najpomembnejših del Paula Gauguina. In to je, da se je Gauguin po smrti ene od njegovih hčera leta 1987, obupan zaradi dolgov in zdravstvenih težav, posvetil opravljanju tega velikega dela, pristen umetniški testament.

ali je prvo obsežno delo slikarja, ki vanj ujame njegovo slikovno in filozofsko ideologijo. Slikar prikazuje napredek od leve, ki ga zaseda mumija, ki mu pokriva ušesa, proti desni, kjer je dojenček kot podoba nedolžnosti. V osrednjem prostoru je moški, ki obira sadje, ki simbolizira skušnjavo.

Če želite prebrati več člankov, podobnih Paul Gauguin: najpomembnejša dela, priporočamo, da vnesete našo kategorijo Zgodovina.

• DE JUAN HERNÁNDEZ, Pilar María idr. Gauguin: Izgubljeni raj. 2018.
• GAUGUIN, Paul. Spisi divjaka. Akal Editions, 2008.
• PUIGBO, Juan Jose. Življenje in delo Eugena-Henri-Paula Gauguina (1848-1903). Medicinski vestnik Caracasa, 2006, letn. 114, št. 3, str. 226-255.
• SANCHEZ DURA, Nikolaj. Umetnik kot etnograf?: primer Gauguin, tako daleč, tako blizu. 1998.
• SARRIUGARTE GOMEZ, Iñigo. Črna legenda o prekletem slikarju: Paul Gauguin. Razlog in beseda, 2003, št. 36, str. 21.
• SOLANA, Guillermo (ur.). Gauguin in izvori simbolike. Uredništvo NEREA, 2004.