8 značilnosti MANIRIZMA v slikarstvu

The Manirizem je umetniško gibanje, ki se je pojavilo v Italija v 16. stoletju, ki je poskus povrnitve načel klasicizma, kot so sorazmerje, ravnotežje in harmonija oblik, vendar z bolj osebnega in idealističnega vidika deformira in pretirava figure in oblike. Tako je umetnikom všeč Parmagino, Veronese, Tintoretto oz El Grecoje med drugimi velikimi manirističnimi slikarji na novo interpretiral dela klasične antike in ustvaril nov slog, ki je nosil načela klasika do skrajnosti, ki umetnikom dokazuje obvladovanje tehnik in njihove umetniške sposobnosti za ustvarjanje okrašenih kompozicij in izmišljeno.

Slog, ki ga analiziramo v tej lekciji na unPROFESOR.com in vam ponuja Značilnosti manirizma v slikarstvu.

Kot smo že poudarili, Manirizem Gre za umetniški slog, ki je nastal okoli leta 1530 in je trajal do konca 16. stoletja. Imenuje se tudi pozno renesanso in njegovo ime izvira iz besede "maniera" (način v italijanščini) in s katero se nanaša na slog ki stilizira in pretirava oblike, ki prevzame most med renesanso in barokom, gibanjem, ki je dalo a

Sprva je imel izraz negativne konotacije, ko so umetnostni teoretiki 17. stoletja menili, da so se umetniki tistih let, med letoma 1530 in 1600, posvečali le posnemanju velikih Renesančni umetniki, če imaš svoj talent.

Slika: Youtube

Vendar se bomo osredotočili na slikovno polje; zato so značilnosti manirizma v slikarstvu naslednje:

1. Številke in oblike so pretirane, ki zavrača realna razmerja. Telesa so podolgovata in postavljena v položaje, v katerih prevladuje torzija kot način dodajanja dramatike in gibanja kompozicijam. Značilnosti, za katere se zdi, da izvirajo iz avtoportreta slikarja Parmigianina. Slikar, ki se je, ko je zaznal deformacijo, ki jo je konveksno zrcalo naredilo na predmetih, odločil sliko naslikati tako, da posnema ta učinek.
2. Drug element, ki je posledica tega zvijanja predmetov, je serpentinasto ali spiralno gibanje.
3. Samovoljna uporaba barve. Odmaknejo se od naturalističnega iskanja barv in se zatečejo k umetnim barvam in nasičenim paletam.
4. Dekoracija postane zapletena, ki obiluje dekorativnih elementov, ki nasičijo slike.
5. Referenčni slikarji za manieriste so Raphael Sanzio, Michelangelo in Leonardo Da Vinci.
6. Realnost se reproducira v izkrivljenem in iz subjektivne perspektive slikarja, ustvarjanje pristnih lastnih in izvirnih ustvarjalnih vesolj.
7. The svetloba ki je uveden v delih je umetno, nenaravno in hladno. Tako umetniki uporabljajo intenzivne in čudne barve, ki trčijo med seboj, če ustvarjajo razpone ali se pretvarjajo, da so harmonične.
8. Zato se soočamo s slogom, ki išče umetnost ne da bi moral obstajati jasen odnos med realnostjo in tem, kar je predstavljeno, niti ne obstaja prostorska skladnost, saj je tudi težko vedeti, kje se nahajajo liki in predmeti zastopana.