Povišica Rubensovega križa: analiza in komentar [Povzetek!]

Povišica križa Velja za Rubensovo mojstrovino, saj je sinteza duha protireformacije na začetku 17. stoletja. Delo, ki želi navdušiti gledalca in s tem okrepiti njegovo vero. Peter Paul Rubens (1577-1640) je to delo ustvaril med 1610-1611 po svojem bivanju v Italiji, vplivu italijanske renesanse in umetnikov kot npr. Michelangelo, Caravaggio ali Tintoretto.

V tej lekciji na unPROFESOR.com vam ponujamo a analiza in komentar Povišica križa odkriti ključe, po katerih se šteje za relevantno delo.

Povišica križa je slika Rubens ki se nahaja v Katedrala Marije v Antwerpnu, v Belgiji.

Originalno, Povišica križa je bila naslikana za Cerkev sv. Walburge, ki ga financira Cornelis van der Geest, premožni trgovec in varuh cerkve sv. Walburga. To delo je skupaj z drugim Rubensovim delom zasegel Napoleon in ga odpeljal v Pariz. Leta 1815 so jo vrnili v katedralo, ko pa je bila Walburga uničena, je oltarna slika prešla na Matero božjo antwerpensko.

V Gotska katedrala sv. Walburga postavljena je bila nad velikim oltarjem na precejšnji višini, zaradi česar je bila v prostranstvu vidna z velike razdalje. Nenavadna višina za oltarno sliko, ki odraža pomen dela v katedrali, poleg tega, da je obkrožena z podobe Boga, Kristusa, nekaj angelov in zlatega lesenega pelikana, ki predstavlja odrešilno žrtvovanje Jezus Kristus. A

baročna kulisa in impresivno.

Obstaja manjša različica, ki se nahaja v Umetniška galerija Ontaria v Kanadi; in še en manjši z drugačno sestavo je v Louvre v Parizu.

Delo je a triptih ki nam prikazuje tri prizore, katerih glavni prizor je križanje Jezusa Kristusa, natančneje trenutek povzdigovanja križa. An olje na plošči, dimenzij 462 x 341 cm.

• V levo podokno v ospredju je upodobljena svetlolasa ženska, ki doji golega otroka, v V ozadju so tri ženske, ena gleda v tla, druga opazuje tragični prizor kot otrok objem. Tretja ženska gleda neposredno v gledalca in za njo sta moški v ogrinjalu in tuniki ter ženska, ki melanholično gleda proti razpelu. Podobe so kraljevi monarhi, ki se za križanje počutijo grozljivo, medtem ko ženske, vključno z Devico Marijo, žalujejo in trpijo pred prizorom, o katerem razmišljajo.
• V osrednja plošča, Rubens predstavlja tragičen in intenziven trenutek, ko se Jezusov križ dviga z njim, pravkar pribitim z rokami in nogami. Križ je postavljen diagonalno, okrog deset mišičastih in močnih mož, ki križ dvigujejo. V središču je Kristus v veliki bolečini in išče božansko tolažbo v nebesa. Na dnu je pes.
• V desno ploščo izstopa šest likov, dva stotnika na konju, ki nadzorujeta križanje. V ozadju se prikažeta razbojnika, ki bosta križana poleg Kristusa. Enega pribijajo, drugega pa čaka na vrsto.
• V vzvratno predstavljena sta starec in mladenka, oba postavljena na podstavek, okrašen z angeli.

Delo ima a jasen vpliv italijanskih renesančnih in baročnih umetnikov. Rubens je baročni umetnik flamske šole in nam predstavlja religiozno delo, v katerem je mogoče ceniti dramatiko in realizem, značilen za to gibanje. Tela in obrazi so zelo izraziti in telesa kažejo veliko napetost.

Med Glavne značilnosti izstopati:

• The svetloba dramatično se osredotoča na telo Jezusa Kristusa, nekatere like pa pusti v senci.
• The sestavo Zaznamuje ga uporaba diagonal, glavna je tista telesa Kristusa Križa. Uporaba diagonal daje celotni sceni napetost, dinamiko in gibanje. Gibanje, ki se podvoji zaradi napetosti mišičnih teles moških, ki dvigujejo križ.
• Kristusovo telo je videti skrajšano, to pomeni, da je njegovo telo v poševnem ali pravokotnem položaju na našo vidno raven, kot je figura psa. Nekaj ​​diagonal, ki poudarjajo tudi glave žensk, nasilne in napete kretnje, pa tudi valovite oblike in gube oblačil.
• The barva je bogata, s širokim barvnim razponom, s katerim Rubens daje dinamiko in dramatičnost dogajanju, je k toplemu in hladnemu dodana uporaba chiaroscura za dodajanje napetosti.

Po mnenju kritikov je Rubensa navdihnil Tintorettovo križanje, čeprav še bolj označuje diagonalo kot Kristusovo telo in dodaja več dramatike. Po drugi strani pa se močna anatomija figur in okvirji očitno zgleduje po Michelangelovem delu, medtem ko nas uporaba chiaroscura napotuje na vpliv Caravaggia.

Z vso to prtljago Rubens ustvari a baročna mojstrovina za njegovo zadržanost in obvladovanje kompozicije ter uporabe barve in svetlobe. Poleg tega je flamski mojster znal ujeti vse ideje protireformacije in njegovo željo, da bi prevzel gledalca.

To kompozicijo je ustvaril Rubens navdihnil številne druge slikarje, ki se poustvarja v različnih zelo podobnih slikah na celotnem področju katolicizma. Delo se je razširilo zaradi njegove reprodukcije v gravuri iz leta 1638.