Minimalistična glasba in funkcije
Skozi zgodovino je umetnost šla skozi različna obdobja in trende, vsakič z lastnostmi in zanimive značilnosti, ki skušajo prilagoditi potrebe po izražanju glede na kontekst, v katerem je se dogaja. Na poti razvoja se je včasih treba vrniti k preprostosti, da si povrnemo pozabljene dejavnike. V tej lekciji učitelja boste vedeli kaj je minimalistična glasba in njene značilnosti, tako da lahko razširite svoje znanje o enem najzanimivejših tokov v dvajsetem stoletju.
Če želite vedeti, kaj je minimalistična glasba, ne pozabite, da gre za žanr in trend se je rodil v ZDA v 60. letih kot eksperimentalni slog. Za opredelitev tega gibanja se pogosto uporablja angleška beseda "underground" (brez motivacije za priljubljenost ali slavo, včasih protisistemsko), saj se je razvilo v alternativni obseg v mestu San Francisco. Bodite del enega od glasbeni odri bolj aktualno in presenetljivo.
Sčasoma se je razširil v New York City, dokler sčasoma ni postal eden najbolj priljubljenih glasbenih stilov na svetu. eksperimentalna glasba v 20. stoletju, sčasoma dosegla Evropo.
Mnogi izvor minimalistične glasbe pripisujejo tokovom konceptualizem, v dvanajsttonski glasbi (glasbena zvrst, ki se osredotoča na 12 glasbenih tonov). Prvo minimalistično delo naj bi bila godalna trio skladba skladatelja La Monte Young leta 1958.
Slika: Diapozitiv
Da boste bolje vedeli, kaj je minimalistična glasba, spodaj želimo odkriti najbolj izjemne značilnosti. Minimalizem je več kot le slog glasbe ideologija in način gledanja na zvok kot način izražanja. Številne črte in formalne strukture so v minimalizmu, pa tudi v drugih eksperimentalnih zvrsteh prezrte, da bi pokazali, da ustvarjalnost nima natančnih meja, temveč zaznavne.
Glavna ideja tega glasbena zvrst, ki mu pravzaprav daje ime, je uporaba najmanjša količina glasbenih virov. To se lahko odraža v številu not, zapletenosti glasbenih fraz, številu uporabljenih instrumentov (na primer delo Steve Reich "Šest klavirjev", kar, kot že ime pove, zahteva interpretacijo 6 klavirjev) ali malo zapletenosti le-teh.
Na primer, obstajajo minimalistična dela, s katerimi želijo ustvarjati glasbo gospodinjski ali nenavadni predmeti, kar ima za posledico eksperimentalna dela z uporabo kolesarskih koles ali kozarcev za viski. Vključitev elektronskih instrumentov je tudi nenavaden dodatek, tako kot v primeru del Mescalin Mix in The Gift avtorja Terry Riley, z uporabo elektronskih snemalnikov.
Slika: Diapozitiv
Biti minimalizem a eksperimentalni slog Treba se je zavedati, da del ni mogoče in ne bi smeli usmerjati v zelo specifične značilnosti, in to ne pomeni, da zaradi nezadostne kakovosti prenehajo biti del te kategorije. Minimalizem išče odprtost. Ob upoštevanju tega v okviru Lastnosti minimalistične glasbe so:
- Statična harmonija, ki včasih ostane v enem akordu.
- Stalni utrip.
- Uporaba čistih tonov ali samo uglaševanje.
- Ponavljajoči se ritmični vzorci.
- Uporaba matematičnih ali algoritmičnih procesov.
- Uporaba sistematičnih vzorcev ali permutacij.
- Počasne transformacije ali prehodi.
- Ponavljanje besednih zvez ali glasbenih figur v majhnih enotah.
- Zadrževanje osnovnih ritmov ali harmonije za daljše časovno obdobje.
- Neskončne ciklične fraze.
- Nenavadni zvoki
- Omejena instrumentacija.
- Nenavadne instrumentacije.
- Eksperimentiranje lastnosti zaznavanja, kot npr metamuzika (okrepitev zaznavanja kot stranski učinek).
- Minimalne stopnje med tesno razporejenimi notami.
- Glasbeni vpliv nezahodnih kultur (na primer indijska glasba ali afriška glasba).
- Naključna in ponavljajoča se uporaba glasu brez strukture ali vsebine kot ritmičnega dejavnika.
Slika: Diapozitiv
Čeprav se je minimalizem začel kot glasbeno gibanje z desetinami skladatelji, le nekateri izmed njih so ostali pomembni:
- Terry Riley: Mescalin Mix, The Gift, v C.
- Steve Reich: Šest klavirjev, deževalo bo, pridi ven, klavirska faza
- Philip Glass: 1 + 1, dve strani, petina glasbe, glasba v nasprotnem gibanju
- La Monte Young: Trio za godala.
- John Adams: Frigijska vrata, Shaker Loops
- Ko je slog prispel v Evropo, so bili njegovi največji predstavniki naslednji:
- Gabin bryars
- John tavener
- Karel Goeyvaerts
- Louis Andriessen
- Ludovico Einaudi
- Michael nyman
- Stefano Ianne
- Steve Martiand
- Wim Mertens
- Yann tiersen
Smešno, kako lahko ljudje prihajajo in odhajajo v trendih. Tudi po vrnitvi k osnovam ohranjajo iznajdljivost za inovativnost iz enostavnosti, obnovijo glasbena načela in poiščejo novo obliko izražanja.
