Michelangelova Pietà
Miguel Angel To je eden od veliki umetniki italijanske renesanse in zgodovino univerzalne umetnosti. Njegova dela so presegla stoletja in še danes je merilo. pobožnost je eno njegovih najlepših in najspektakularnejših del v zgodovini zahodne umetnosti. Skulptura, ki preseneča tako s svojo tehnično dovršenostjo kot tudi zato, ker jo je Michelangelo izklesal, ko je bil star komaj 24 let.
V tej lekciji unPROFESOR.com vam ponujamo analiza in komentar pobožnost avtor Michelangelo, enega najboljših kipov renesanse, natančneje Cinquecenta.
pobožnost Michelangela je a okrogla skulptura vklesan v marmor, v katerem je predstavljena verska tema: upodobitev Device Marije z mrtvim sinom Jezusom v naročju.
Ta kiparska skupina se nahaja v Bazilika svetega Petra v Vatikanu in ga je izdelal Michelangelo Buonarroti med 1498 in 1499, datum, ki uokvirja delo v Cinquecento.
Dimenzija dela je 174x195 centimetrov. Poleg tega je to edino delo, ki ga je podpisal Michelangelo, saj je avtor, glede na govorice, da delo ni njegovo, pohitel s podpisom kar najhitreje. Podpis je na traku na Devici.
Leta 1498 je kardinal Jean Bilhiéres de Lagraulas v Rimu naročil Michelangelu, naj izklesa Pietà ali Pieta. Figura iz carrarskega marmorja, ki bi se nahajala v kapeli križanega bazilike San Pedro.
Pietà, ki je bila vedno predstavljena iz neskončne bolečine matere, ki je izgubila otroka, vendar je Michelangelo raje opustil to shemo in pokazal pobožnost do lepote in harmonije. Da bi to naredil, umetnik predstavlja Devico Marijo, ki v naročju drži truplo svojega sina Jezusa, potem ko je bila odpeta s križa. Tema, ki je bila brez primere na področju italijanskega kiparstva, saj je bila opazna zaradi vpliva gotskega kiparstva iz severne Evrope.
pobožnost Strukturiran je v obliki enakostranični trikotnik na eliptični podlagi zagotoviti stabilnost in ravnovesje kompozicije. Figura Device Marije je nesorazmerna po velikosti, vendar je način, da se popravi perspektiva s tal. Tako postane Jezusovo telo opora.
Poudarjeno je tudi temeljitost Michelangelovega dela tako v anatomiji kot v gubah oblačil. Detajl, ki se kaže tudi v uporabi svetlobe in sence za poudarjanje plastičnosti dela.
Obe figuri sta v naravni velikosti. gledalcu izpostavi Jezusov lik. Ta figura se pojavi napol gola, na pokrovu in se izogiba krvi ali bolečini. Jezus sledi vzorcu a klasična lepota in vedro, nekaj podobnega, kot se zgodi z Marijinim likom, prežetim z zadržano žalostjo, a z mladim in lepim obrazom.
notri pobožnost Michelangela človek zaznava vpliv neoplatonizma v avtorju idealistična struja, ki naredi lepota je nad bolečino in trpljenjem. Najraje predstavljajo Devico z mladim in lepim videzom, ki jo prikazujejo kot večno mater, lepo in brezmadežno. Neminljiva lepota duha nad lepoto mesa.
Jezus nastopi kot zrel človek, starejša od svoje matere, a tudi znotraj tega ideala neoplatonske lepote. Njena proporca so popolna in le nekaj ran na rokah in nogah ter sulica ob strani spominjajo na kalvarijo in Jezusovo smrt.
Delo nam kaže Renesančni humanistični ideal in Materino sprejemanje odrešilne usode svojega Sina. A ikonična skulptura za katoliško vero tako zaradi svoje teme kot zaradi kakovosti in odličnega obvladovanja kiparske tehnike, ki jo je pokazal Michelangelo.
Slika: elliberal.com.ar
