So video igre umetnost?

Videoigre so del našega življenja že več desetletij (bolj, kot si a priori predstavljamo). Številne generacije otrok so uživale v tej priljubljeni obliki zabave in ne moremo zanikati, da so nam videoigre vsem omogočile veliko ur igre in motenj. Ali lahko video igre obravnavamo kot obliko umetniškega ustvarjanja?

To je vprašanje, o katerem se zadnje čase veliko govori. Številni oblikovalci video iger so ponovno zavzeli svoje mesto na umetniški sceni in res niso brez razloga. Čeprav so se videoigre začele kot zelo osnovno računalniško programiranje, so bile leta čudež domišljije in ustvarjalnosti: od ogromne grafika, ki se uporablja za hitre zgodbe, ki bi lahko bile popolnoma zaplet filma (in pravzaprav najdemo veliko filmov, ki temeljijo na video igrah).

V tem članku bomo analizirali, ali so videoigre umetnost, in ker.

• Sorodni članek: "Kaj je 7 lepih umetnosti? Povzetek njegovih značilnosti"

Ali lahko video igre štejemo za umetnost?

Čeprav se zdi, da je na to vprašanje enostavno odgovoriti, ni tako. Kajti čeprav obstajajo video igre, ki so, kot smo že poudarili, pravi čudeži ustvarjalnosti, je res tudi, da druge predstavljajo veliko bolj osnovni argument.

Zgodovinski trenutek, v katerem je bila razvita vsaka video igra, ima veliko opraviti s tem. Ker prve videoigre iz 50. (da, prav ste prebrali, 50.!) niso enake sedanjim. Pa začnimo z delom kratko potovanje skozi zgodovino video iger.

Katera je bila prva video igra?

No, odvisno od strokovnjaka, s katerim se pogovarjaš. Kajti mednarodna skupnost se v tem smislu še danes ne strinja. Skoraj soglasno je sprejeto, da je bila prva video igra slavna pong, ki ga je razvil Atari in je izšel leta 1972. Vendar to ni povsem tako, saj je to igro le nekaj mesecev pred tem magnavox odisejada. In tu imamo prvo polemiko.

Toda vprašanje gre še dlje, saj se mnogi strokovnjaki vračajo v petdeseta leta prejšnjega stoletja, da bi locirali rojstvo video iger. Video igra, ki označuje začetek te zabave, bi bila v tem primeru Ničice in križci, ki ga je oblikoval A.S. Douglas in je bil na trgu predstavljen leta 1952. Ta igra je bila preprosta in osnovna tic tac toe, v kateri je igralec lahko komuniciral s strojem. Tej videoigri bi sledila tenis v dvoje (1958), ki ga je razvil William Higginbotham in ki bo prvi omogočil igro med dvema osebama.

Za druge je datum prve videoigre leto 1951. Da bi to potrdili, se zanašajo na obstoj Nimrod, stroj, ki ga je ustvaril John Benett in je bil tistega leta predstavljen na Festivalu Velike Britanije in obiskovalcem ponujal matematične igre in uganke. Za mnoge je to torej prva videoigra v zgodovini.

Je? No... tehnično ne. Kajti če se vrnemo v nič manj kot leto 1939 (prav takrat, ko se je začela druga svetovna vojna), ugotovimo, da je Edward Uhler Condon, priznani jedrski fizik, zasnoval on nimatron, prvi stroj, s katerim se je igralec lahko pomeril. On nimatron ponujal je tudi matematične igre in je bil leta 1940 predstavljen na Westinghouseovi razstavi. Pravzaprav se zdi, da Nimrod de Benett je temeljil na tem zgodnjem prototipu.

• Morda vas zanima: "Ali obstaja umetnost, ki je objektivno boljša od druge?"

So bile te zgodnje video igre umetnost?

Lahko rečemo, da te prve videoigre očitno niso bile umetnost. Šlo je za zelo osnovne računalniške programe, kjer ni bilo prostora za kakršno koli ustvarjalnost. Na primer njega Ničice in križci, znan tudi kot OXO, je bil preprost črn zaslon, ki je vseboval ničlice in križce (tičke) v zeleni barvi. Seveda govorimo o letu 1952; Računalništvo je šele delalo prve korake, predvsem na področju domačega igranja.

Pravzaprav te prve igre niso bile namenjene za shranjevanje doma.. Šele v šestdesetih letih prejšnjega stoletja, ko se je pojavila video igra Lisica in psi, ki začne revolucijo domačih iger. Ta igra se je razvila že v 70-ih, v prej omenjenem magnavox odisejada, prvi domači sistem, povezan s televizijo. Igro je razvil Ralph Baer z vzdevkom "oče video iger" in velja za prvo video igralno konzolo v zgodovini.

Torej, ali so bile te prve video igre umetnost? Odvisno, kaj razumemo pod umetnostjo. Če kot tako štejemo tudi vse, kar je človek ustvaril onkraj kreativnega izražanja, potem lahko rečemo, da ja, te prve igre so bile umetnost. Toda strogo gledano in ob upoštevanju definicije, ki nam jo daje RAE za besedo umetnost (v naslednji razdelek), teh primitivnih računalniških modelov ne moremo obravnavati kot izraz umetniški.

• Sorodni članek: "8 vej humanistike (in kaj preučuje vsaka od njih)"

Kdaj torej video igre postanejo umetnost?

RAE umetnost opredeljuje kot: "manifestacijo človeške dejavnosti, skozi katero se realno interpretira ali namišljeno zajame s plastičnimi, jezikovnimi ali zvočnimi viri". Na podlagi te definicije je jasno, da teh primitivnih videoiger ne moremo šteti za umetnost, saj ne pomenijo nobene osebne interpretacije realnosti ali tega, kar je namišljeno. So preprosto stroji, ki vam omogočajo interakcijo z računalnikom.

Toda malo po malo, oblikovalci izpopolnjujejo svoje video igre, nato pa se odprejo nove in velike možnosti. Osemdeseta so bila v tem smislu pravi razcvet; kasneje, v 90-ih, pa so video igre dosegle svojo zlato dobo.

90. leta predvidevajo 3D revolucijo. Video igre se začnejo oblikovati s tridimenzionalnimi okolji, kot je slavni Poguba (1993). Ta nova interpretacija video iger je zelo kreativna, saj oblikovalci izpopolnjujejo ne le nastavitve, ampak tudi like in zgodbe. In takrat lahko začnemo govoriti o videoigri kot umetniškem izrazu., saj njegov razvoj pomeni, kot smo že komentirali, dobro zgodbo (v maniri filmov ali romanov) in dobro grafiko, ki vključuje igralca.

V osemdesetih letih prejšnjega stoletja so nekateri umetnostni muzeji razstavljali videoigre, ki so bile takrat že zastarele, s čimer je postalo jasno, da so videoigre res del umetniškega izražanja.

• Morda vas zanima: "20 najboljših filmov o umetnikih"

Zgodnje umetnine video iger

To je nekaj prvih naslovov, ki jih lahko štejemo za umetniške oblike v svetu videoiger.

statve (1990)

Med temi prvimi dragulji je nedvomno Loom (ne zamenjujte ga s prej omenjenim Poguba), razvilo in izdalo podjetje LucasFilm Games leta 1990. Loom je bil prelomnica v svetu video iger, saj je pravo umetniško razodetje. Igra, ki jo je zasnoval LucasFilm Games, odlično združuje čudovito grafiko in zgodbo nepozaben na ravni najboljših pustolovskih romanov in obdajajoče ozadje, ki temelji na glasbi po navdihu Labodje jezero od Čajkovskega. Res, ali video igre s takšnimi lastnostmi ne moremo šteti za umetnost?

statve to je čista fantazija. To je bila četrta igra, ki je uporabljala motor SCUMM (Script Creation Utility for Maniac Mansion). Ta motor je omogočil podporo Loomovih grafičnih dogodivščin, tako kot je to storil prej z nič manj veličastnim Maniac Mansion (1987), prav tako LucasFilm Games. Zgodba o statve je tako prefinjen in dovršen kot kateri koli roman, ki se opira na elemente grške mitologije in srednjega veka, polnega fantazije. Grafika dopolnjuje ta čudoviti svet z resnično čarobnimi nastavitvami, zelo drugačnimi od preostale ponudbe tistega časa. Te grafike, ki sta jih razvila Mark Ferrari in Gary Winnick, uspejo z negotovo tehnologijo slikovnih pik tistega časa ujeti neverjetne podrobnosti.

Ustvarjalec Looma, Brian Moriarty, je to povedal v intervjuju za avanturo in družbo: »Bil sem navdušen nad možnostmi, ki jih ponuja. Kaj pa, če bi naredili programiranje in zgodbo teh iger veliko bolj sofisticirano? Kaj če bi jih dali v škatle in jih prodajali kot knjige? Verjamemo, da so te fraze očitno povezane z umetniškim izražanjem.

Opičji otok (1990)

Od takrat, svet umetniških možnosti v video igrah se je močno razširil. Drugi dragulj video igre, ki ga je prav tako izdal LucasFilms Games, je bil uspešen Opičji otok, ki jo je ustvaril Ron Gilbert, ki bi ji sledile še nič manj kot 4 igre. Tokrat se je zgodba vrtela okoli mladeniča Guybrusha Threepwooda, ki želi biti najboljši pirat na Karibih. Zaplet je čudežni plod pojavov in izvirnosti, začinjen z zelo svojevrstnim smislom za humor, ki mu daje osebni pečat.

Opičji otok je predstavljal nadaljevanje grafičnih dogodivščin, ki so oblikovalcem omogočile izostritev domišljije. Še enkrat, nemogoče je, da ne govorimo o umetnosti, ko govorimo o tovrstnih igrah, saj odlično združujejo dobre zgodbe, dobre dizajne in odlično zvočno podlago. Kakšna je potem razlika s filmom, mimogrede uokvirjenim v tako imenovano sedmo umetnost?

Video igre kot kulturni interes

Leta 2006 je francosko ministrstvo za kulturo razsodilo, da so videoigre dobrina kulturnega pomena. To ne drži samo zato, ker so del človeškega umetniškega izražanja, ampak tudi zato, ker so zelo uspešno sredstvo za prenos vrednot in kulturne dediščine.

Leta 1996 je bil predstavljen Cyro Interactive Versailles 1685, pustolovska igra, postavljena v čas Ludvika XIV. v ikonični francoski palači. Video igra je bila le še ena grafična pustolovščina, vendar je imela posebnost: ko je igralec napredoval skozi zgodbo, se je lahko pogovarjal in intervjuval resnične like, ki so takrat obstajali. Ne samo to; Popolnoma fantastična grafika je reproducirala Versajsko palačo z absolutno zvestobo in realizmom, tako da je v resnici igralec hkrati opravljal interaktivni obisk. Tudi glasbeno podlago so sestavljala glasbena dela tistega časa, baročni dragulji, o katerih je bilo mogoče pridobiti informacije.

Vse to narejeno Versailles 1685 zelo dovršena igra, saj vam ni omogočila le živeti grozljive pustolovščine (v kateri je moral igralec razkriti zaroto proti kralj), ampak ga je potopila v določen zgodovinski trenutek in mu omogočila obisk enega najpomembnejših spomenikov v Francija.

Video igre, domišljija in ustvarjalnost

Skozi desetletja obstoja videoiger smo bili priča izboljšavam načrtov in argumentov, ki tovrstno zabavo občasno spremenijo v pristne umetnine. umetnost. Kot v vseh umetniških sektorjih tudi v svetu videoiger obstajajo dela višje in nižje kakovosti, vendar je to povezano samo z ustvarjalci, ki so v tem primeru umetniki.

Video igre omogočajo, tako kot slikarstvo, literatura ali glasba, da domišljiji pustite prosto pot. Prešli so iz preprostega programiranja, kot je bil stroj, ki ga je leta 1940 predstavil Edward Uhler Condon, v pristne čudežne ustvarjalnosti in oblikovanja. Kako naj ob takih rezultatih videoiger ne obravnavamo kot še en umetniški izraz?

Študija, ki jo je izvedla Michigan State University in jo je vodil profesor psihologije na profesorica Linda Jackson je ugotovila, da je fantov in deklet, ki igrajo video igre, več ustvarjalni. To je seveda povezano z zasnovo razvijalcev videoiger, ki se s svojim delom vse bolj ukvarjajo s spodbujanjem ustvarjalnosti otrok (in ne tako otrok). Študija pojasnjuje, da v okviru te spodbude ni predvidena množična uporaba računalnikov in pametnih telefonov, kar bi lahko imelo nasprotni učinek.

zaključki

V zadnjih letih je bilo veliko držav, ki so vzpostavile stavke, ki video igre obravnavajo kot umetniški izraz. To je primer Združenih držav, katerih vrhovno sodišče je leta 2011 razsodilo, da so video igre oblika umetnosti. in kot taki so uživali zaščito. Tudi Nemčija je leta 2018 tovrstno zabavo uradno štela za umetnost. In že smo komentirali, da jih je francosko ministrstvo za kulturo leta 2006 nekoliko dlje, leta 2006, štelo za kulturne dobrine, pa tudi za umetniški izraz.

Ti premisleki na vladnih ravneh se, kot smo že videli, ne pojavijo kar naenkrat. Skozi članek smo preverjali, da so videoigre še en način izražanja idej in ustvarjalnosti, pa tudi spodbujajo domišljijo, zato jih je res treba obravnavati kot umetnost, tako kot dober film ali dobra knjiga.