Kubizem: kaj je to in značilnosti tega umetniškega gibanja

Leta 1907 je Picasso končal svoje platno. Les Demoiselles iz Avignona (Gospe iz Avignona). Mnogi v sliki vidijo začetek kubizma, čeprav gre za skorajda eksperimentalno delo, v katerem se Picasso poigrava z različnimi elementi: obrazi, ki spominjajo na maske, »zlomljena« in razdrobljena perspektiva, poljubne barve... Vendar so bili vsi ti elementi že uporabljeni, tako da načeloma niso pomenili nobene novosti v sebe.

Sam kubizem se je rodil šele kasneje, ko so s tako imenovanim analitičnim kubizmom izčistili forme in popolnoma odpravili čustveno subjektivnost slikarstva. Ampak, začnimo na začetku. Kaj je kubizem? Poglejmo naslednje.

značilnosti kubizma

V začetku 20. stoletja je avantgarda silovito vdrla na evropsko umetniško sceno. Leta 1905 imamo umetnike Fauves na Salon d'Automne v Parizu in nekaj let kasneje nemški ekspresionisti prevzamejo barvno moč teh Fauves in ustvarijo svoj jezik. Vsem tem umetnikom sta bila skupna strast in visoko čustven naboj njihovih skladb.

Kubizem pa je nekaj drugega. Pravzaprav se kubisti distancirajo od ekspresionistov in impresionistov (zaposlenih le s subjektivnostjo podobe) oz.

osredotočite se na obliko in strukturo. Na ta način ostaja barva, ki je bila tako pomembna za impresioniste in foviste. potisnjeno v strogo ozadje: odslej bo kubiste zanimala le kompozicija zvezki.

Kubisti so razglasili "intelektualno" umetnost. Z drugimi besedami, umetnost, ki se ne bi omejevala le na beleženje realnosti, ampak bi jo z natančnim prečiščevanjem skrbno strukturirala da pustim samo najnujnejše. Slika je morala torej izhajati iz »možganov«, ne iz čustev, kot se je to dogajalo pri ekspresionistih. Ta nova umetnost bi imela, kot je izjavil Guillaume Apollinaire v svojem estetske meditacije (1913), geometrija kot osnova, tako kot je bila slovnica osnova pisanja.

• Sorodni članek: "Ali obstaja umetnost, ki je objektivno boljša od druge?"

Ozadje kubizma

Kot vedno se nova umetnost ne rodi od nikoder. Umetniki vplivajo drug na drugega in ustvarjajo estetske tokove, ki jih nenehno spremljajo in zavračajo, oblikujejo, prilagajajo, na novo odkrivajo. Torej, najdemo dva slikarja, ki sta jasna predhodnika kubizma: Georges-Pierre Seurat (1859-1891) in Paul Cézanne (1839-1906).

Od prvega so kubisti prevzeli koncept divizionizma. V tem smislu niso bili prvi: fouves že nekaj let prej jih je navdihnil Seurat. »Seuratovski« divizionizem je zagovarjal približevanje barv brez mešanja, tako da je bil odgovoren za gradnjo končne podobe oko opazovalca. Od druge so kubisti pobrali zanimanje za preseganje impresionizma s trdnim slikanjem definiranih oblik in tudi določeno geometrizacijo teh oblik.

Ko gre za razumevanje, od kod prihaja kubizem, ne smemo pozabiti zgodovinskega konteksta, ki ga je oblikoval. Tako je neločljivo povezan z znanstvenimi odkritji pri predmetih, kot so optika, fizika in kemija. Teorija relativnosti (1905) avtor Albert Einstein močno vplivala na kubistične umetnike, saj je dvomil o veljavnosti konceptov prostora in časa.

Po drugi strani pa porast tako imenovanega "primitivizma", torej nagnjenosti k demonstracijam umetniške oblike ljudstev Afrike ali Oceanije, še posebej so vplivale na umetnike, kot je Pablo Picasso (1881-1973). Henri Matisse, nesporni vodja fauvesov, je mlademu Picassu pokazal čarobnost Afriške maske ter njihove sploščene in zaobljene oblike bi močno vplivale na delo Malaga.

• Morda vas zanima: "7 lepih umetnosti"

Dve kubistični stopnji

Umetnostni zgodovinarji ločijo predvsem dve stopnji kubizma: analitični kubizem, ki bi se razvil med letnici 1909 in 1910 ter sintetični kubizem, ki bo ugledal luč konec leta 1910, ko bo prvi že zbledel. Tema dvema, recimo temu »kanoničnima« stopnjama bi lahko dodali še tretjo, ki bi bila pravzaprav preambula drugima dvema, ki bi ju lahko poimenovali primitivni ali intuitivni kubizem. Ampak pojdimo po delih.

Začetki kubizma

Leta 1907 je na Salonu d'Automne v Parizu retrospektiva Paula Cézanna, ki je umrl prejšnje leto. Razstava navdušuje tri mlade umetnike: Picassa, Georgesa Braquea (1882-1963) in Fernanda Légerja (1881-1955). V Cézannovem slikarstvu so videli zore nove umetnosti, umetnosti, ki je prezirala impresionistično minljivost in iskala »pravo« umetnost, ki traja v času. Slikar je to dosegel z določenimi formalnimi nedoslednostmi: upodobil je vse ravnine objekta hkrati, in tako v sliki zamrznil njeno popolno resničnost. Cézanne je "razbil" formo in jo prestrukturiral. Kubisti bi šli dlje in popolnoma uničili klasično perspektivo. Predmet ne bi bil več viden z enega zornega kota, ampak z več hkrati.

Picasso in Braque, okužena z navdušenjem nad tem odkritjem, sta začela poskušati, kaj bi bila ta nova in "dokončna" umetnost. V tem času se moramo umestiti Gospe iz Avignona, kjer Picasso eksperimentira s pristno vehemenco. Dela tega obdobja še niso analitična in izžarevajo intuitivno strast, ki pa jih še ne naredi povsem kubistična.

analitični kubizem

Naslednja stopnja kubizma je tako imenovani analitični kubizem. V tem obdobju je »presegana« evidentna čustvenost preteklih let in zagovarja izključno »cerebralno« usmrtitev. Torej, predmet je dokončno »zlomljen«, razčlenjen, analiziran. Na površini slike se pojavijo vse ravnine predmeta, ki se združujejo in prekrivajo. Tako figura izgine in gledalec ne more prepoznati, kaj gleda. Vendar ne gre za abstraktno sliko: predstavlja motiv, a na drugačen način, kot smo ga vajeni.

Nekateri primeri tega analitičnega kubizma so Portret Ambroisa Vollarda (1910), Picassa ali ženska z mandolino (1910) Georgesa Braquea.

Na tej stopnji barva izgubi svoj privilegiran položaj in toni se osredotočijo na oker in sivo.

sintetični kubizem

Konec leta 1910 se je analitični kubizem začel obrabljati in okrepiti se je drugi tip kubizma, sintetični. Za to drugo fazo je značilna odsotnost analize in s tem "lomljenje" predmeta., ki so nadomeščeni s povzetkom le-tega s predstavitvijo različnih ravnin, v maniri Cézanna. Poleg tega se barva vrača na platna z nenavadno močjo. Nekaj ​​primerov iz tega obdobja je mandolina in kitara (1924), Pabla Picassa, oz odprto okno (1921), Juana Grisa (1887-1927), enega najvidnejših slikarjev tega obdobja.

Sintetični kubizem je znan po tem, da je v umetnost vnesel prvine, ki so mu bile načeloma tuje. Na prvem mestu je kolaž, torej vnašanje realnih elementov vsakdanjega življenja v slikarstvo, od katerih je Tihožitje z mrežastim stolom, Picassa, ki velja za prvi umetniški kolaž. Drugič, klici papiers collés, papirji, nalepljeni na platno, na katerega so slikali; in končno dodajanje pisav na slikah, kot so črke, izrezane iz revije.

kubizem za potomce

V fazi sintetičnega kubizma so bili postavljeni temelji kubistične estetike. Leta 1912 sta Jean Metzinger (1883-1956) in Albert León Gleizes (1881-1953) objavila kubizma, esej, ki je poskušal postaviti temelje, na katerih je gibanje temeljilo. vendar je estetske meditacije. kubističnih slikarjev (1913) Guillauma Apollinaira, besedilo, ki velja za nekakšen manifest kubizma.

Končno bi ti umetniki prejeli ime po istem liku, ki je krstil gibanje fouve: Louis Vauxcelles, likovni kritik, ki je ob razmišljanju o Braqueovem delu ugotovil, da je slikar »malo ravnal« z oblikami in vse reduciral na »kocke«. Velik lik, ta Vauxcelles: za seboj nosi nomenklaturo dveh avantgard.