10 najpomembnejših baročnih umetnikov

Med velikimi imeni, ki nam jih je dala baročna doba, je težko, če ne nemogoče, izbrati 10 umetnikov. Vendar ga bomo v tem članku poskusili. vam ponujamo seznam 10 najboljših baročnih umetnikov, ki so bili pravi geniji slikarstva, kiparstva in arhitekture, skupaj z njegovo (pogosto bogato) biografijo.

• Sorodni članek: "Kaj je 7 lepih umetnosti? Povzetek njegovih značilnosti"

Baročni umetniki, ki bi jih morali poznati

Seveda jih je veliko več. Barok je gibanje, ki je dalo sijaj umetnosti in pustilo zanamcem slavna imena, kot so Velázquez, Rubens ali Bernini. Tukaj vam puščamo samo 10 teh najpomembnejših umetnikov, vendar vas spodbujamo, da raziščete in spoznate druge baročne umetnike, ki so še v pripravi. Uživajte v ogledu!

1. Diego Velazquez

Diego Rodríguez de Silva Velázquez (1599-1660) je nedvomno eden največjih predstavnikov baroka. Rodil se je v kozmopolitski Sevilli konec 16. stoletja, enem najbolj dinamičnih gospodarskih in umetniških središč v Evropi. Velázquez že v mladosti, ko je pravkar prišel iz delavnice Francisca Pacheca (s hčerko katere se je mimogrede poročil), izkazuje redek talent, ki se kaže v delih, kot je

Stara ženska cvre jajca (1618) oz Vodni deček iz Seville (1620). Izjemen portret Jerónima de la Fuente, ki je nastal, ko je bil slikar star le 21 let, je čudovit primer umetnikovo prirojeno mojstrstvo pri zajemanju psihologije svojih subjektov.

V starosti 24 let najdemo Velázqueza v Madridu, kjer se s pomočjo svojega tasta in nekaterih svojih stikov predstavi Felipeju IV. Kmalu njegovo delo opazi monarh, ki mu umetniška kakovost ni ravnodušna. Za tega monarha in njegov krog je umetnik ustvaril pristne mojstrovine, kot je serija portretov Felipeja IV., veličasten konjeniški portret grofa vojvode Olivaresa ali zelo slavnega Las Meninas, izvedeno že v fazi umetniške polnosti.

Rubens, ki ga je osebno spoznal, prosi Felipeja IV., naj pošlje Velázqueza v Italijo. To prvo potovanje na italijanski polotok daje umetniku znanje o klasiki in renesančnih mojstrih. Rezultat njegove italijanske poti je njegovo delo Vulkanova kovačnica (1630), eno redkih slik z mitološko tematiko, ki jih najdemo v njegovem slikovnem korpusu. Med drugim bivanjem v Italiji je izdelal edini akt v njegovem delu zrcalna venera (1647-1651) in ki bo hkrati eden redkih aktov v španskem slikarstvu. Goyin pestil.

• Morda vas zanima: "10 najpomembnejših baročnih slik"

2. Gian Lorenzo Bernini

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) je ena tistih izjemnih umetniških osebnosti, ki se občasno pojavijo v zgodovini umetnosti.

Znan kipar, a tudi slikar in arhitekt, so ga pogosto primerjali z Michelangelom zaradi njegovih številnih vidikov, ki so bili vsi izvedeni z visoko umetniško kakovostjo. Mladi Gian Lorenzo se je šolal v očetovi delavnici, ki je bil kipar, in je kmalu pokazal svoj prirojeni talent. Kiparske skupine, ki jih je naročil kardinal Borghese, so ga uveljavile kot enega najboljših kiparjev njegove generacije. Res je v nekaterih teh delih, kot npr Ugrabitev Proserpine bodisi Apollo in Daphne, umetnik pokaže vse svoje mojstrstvo z dletom. Skulpture predstavljajo impresiven realizem in ustvarjajo izjemno iluzijo gibanja.

Bernini razvija svoj umetniški korpus pod mandatom nič manj kot sedmih papežev. Od leta 1629 in pri komaj 31 letih je Bernini prevzel vodenje največjega spomenika krščanstva: bazilike sv. Pedro, katerega reforma se je začela nekaj stoletij prej in je vključevala pristne genije, kot so Michelangelo, Rafael in Vrvica. Bernini skrbi tudi za impresiven baldahin iz masivnega brona, ki krasi glavni oltar bazilike in stola San Pedro (prav tako v bronu), pa tudi nič manj impresiven trg Plaza de San Pedro in stebrišče. Baročni Rim, ki ga je na vrh povzdignil papež Urban VIII, je deloma posledica njegovega plodnega in osupljivega dela.

3. Peter Paul Rubens

Za mnoge ljudi spominjanje baročnega slikarstva pomeni spominjanje na Rubensa (1577-1640). Prav zares, Bil je plodovit slikar, ki je imel v delavnici številne učence in pomočnike da bi popustila ogromnemu povpraševanju, ki ga je prejela. Vse aristokratske hiše so želele Rubensovo delo. In med njegovimi največjimi strankami je bila španska krona Habsburžanov.

Peter Paul Rubens se je rodil v Vestfaliji v današnji Nemčiji. Kmalu se je naselil v Antwerpnu, kjer je dobil slikarsko in humanistično izobrazbo pri manierističnih umetnikih. Po bivanju v Italiji in kasneje v Španiji, kjer je naredil znameniti in impresivni portret konjenik vojvode Lerma, ki mu je zaupal kralj Felipe III., se je Rubens naselil v Antwerpnu in se poročil z Isabel Brant. V teh letih je bil umetnik na vrhuncu slave in je ustvaril impresivna platna na verske teme in povzdigovanje monarhije. Ampak verjetno slike, po katerih si Rubensa najbolj zapomnimo, so tiste, ki obravnavajo mitološke teme.

Umetnik je imel solidno humanistično izobrazbo, utrjeno s potovanji po Italiji, in to znanje je znal prenesti na svoja platna. Izjemne so po svojih izvrstnih barvah in čutnih potezah s čopičem. Tri Gracije (1639), delo, ki je bilo v njegovi produkciji precej pozno in vključuje upodobitev njegove druge žene, Helene Fourment; the Nastanek Mlečne ceste (1636-38) in Sodba Pariza (1638).

4. anton vandyck

Anton Van Dyck je eden od velikanov angleškega baročnega slikarstva. Številni avtorji ga imajo za Rubensovega učenca, a o tem še vedno potekajo razprave. Dejstvo, da sta oba slikarja v naročilih, ki sta jih prejela, prejela enak honorar, daje domnevo, da je bil Van Dyck bolj kot učenec njegov sodelavec.

Kljub temu da je izjemen slikar vseh področjih, Van Dycka se še posebej spominjamo po svojih portretih.. Angleški Charles I., očaran nad njegovim delom, ga pokliče k sebi in ga leta 1632 imenuje za komornega slikarja, zato se Flamec ustali za stalno v Londonu in se poročil z Mary Ruthwen, za katero je leta 1639 naredil čudovit portret, na katerem je dama oblečena v svilnato modra obleka. Mary je trpela za alopecijo in njen mož te "napake" na svojem portretu ne skriva. Vendar pa mlado žensko predstavlja s sladkostjo in dostojanstvom, ki sta značilni za njegova dela, v katerih se realnost lika meša z avreolom elegance in prefinjenosti.

• Sorodni članek: »Kaj je ustvarjalnost? Smo vsi "bodoči geniji"?"

5. Artemisia Gentileschi

Ene najslavnejših baročnih slikark, Artemisie Gentileschi (1593-1656), pa se spominjamo skoraj izključno po žalostni epizodi njenega posilstva. Svoje prvo večje delo je ustvaril pri komaj 17 letih, Susana in stari (1610), kjer na realističen in oster način ilustrira znani odlomek iz Svetega pisma.

Izučen v delavnici svojega očeta Orazia Gentileschija, ji je pri 18 letih dal na razpolago zasebnega učitelja, saj ji je status ženske Artemizije onemogočal dostop do akademije. Ta učitelj, Agostino Tassi, jo spolno zlorablja, zato oče zločinca privede pred sodišče. Artemisia (ki je v resnici žrtev) je podvržena ponižujočemu zasliševanju, sramotnemu ginekološkem pregledu in na koncu na več kot grozljivo torturo, da "preverijo", kaj PRAV. Artemisia vztraja pri svojem, Tassi pa je obsojen na leto dni zapora in izgnanstva.

Komentirali so, da je eno umetnikovih najbolj znanih del, Judita obglavi Holoferna (1612-13), je neke vrste maščevanje, krik besa, vržen na štiri vetrove, da bi dal duška bolečini, ki mu jo je povzročila ta epizoda njegovega življenja. Ne vemo, ali je bilo ravno tako, gotovo pa je, da ima platno srce parajočo surovost in verjetno presega istoimensko delo Caravaggia, od katerega je, mimogrede, Artemisia prevzela svoj tenebrizem ter veličastno in prepričljivo chiaroscuro.

6. Francesco Borromini

Biografija Francesca Castellija (1599-1667), ki je pozneje spremenil priimek v Borromini, slovi po tragičnem koncu. Zjutraj 2. avgusta 1667 se je umetnik, verjetno pogreznjen v hudo depresijo, vrgel na svoj meč. zbledel z njim ena najsvetlejših luči italijanskega baroka.

Večni sovražnik Gian Lorenza Berninija, Borrominijevo življenje je bil nenehen boj za obstanek na vrhu. Rim je bil v tistih časih epicenter evropske umetnosti. Papeži so si sledili in drug za drugim naročali dela, z namenom, da bi Večno mesto polepšali in ga spremenili v živi simbol protireformacije. Francesco Borromini je v papeško mesto prišel pri komaj 20 letih, po bivanju v Milanu, kjer je delal v Duomu. V Rimu je Borromini skupaj s kasnejšim tekmecem Berninijem začel delati na cerkvi sv. Petra, kasneje pa na palači Barberini.

Mnogi avtorji so se spraševali, kaj je bil pravi razlog, da je veliki umetnik končal svoje življenje. Zdi se, da je imel Borromini melanholičen značaj, ki se je z leti še bolj stopnjeval in je videl, da so glavni papeški ukazi padli na njegovega sovražnika. Več kot verjetno ga je to, skupaj z lastno čustveno nestabilnostjo in smrtjo prijatelja in zaupnika Fioravanteja Martinellija, pahnilo, kot smo že povedali, v hudo depresijo. Kakor koli že, 2. avgusta 1667 je svet izgubil enega največjih baročnih umetnikov, avtorja med drugimi čudesi čudovite cerkve San Carlo alle Quattre Fontane v Rimu.

7. Michelangelo Merisi (Caravaggio)

Michelangelo Merisi, bolj znan kot "Il Caravaggio" (1571-1610), je še eden tistih umetnikov, ki nam je tako kot Vermeer zapustil nekaj primerov svojega veličastnega dela. Res jih je malo caravaggios ki so ohranjene v svetu, deloma tudi zaradi njegovega bežnega prehoda skozi svet (umrl je pri 39 letih). caravaggio Med drugim slovi po tem, da je "izumitelj" tenebrizma, učinek kontrastov med svetlobo in temo, ki naj bi dali pečat osebnosti vsem njegovim slike, ki bi jih posnemali tudi drugi umetniki, med njimi tudi velika Artemisia Gentileschi.

Ko se je Caravaggieva družina preselila v Rim, se je mladenič začel izobraževati v skromnih slikarskih delavnicah. Njegovo prvo večje znano delo je fant lupi sadje, iz leta 1592, nastala v času, ko je Caravaggio živel pri monsignorju Colonnu, ki ga je mladi slikar zaradi malo raznolike prehrane, ki mu jo je ponujal duhovnik, dal vzdevek »monsignor solata«. Mnogi avtorji so opozorili na možne spolne usluge, ki so jih mladi slikarji dajali v zameno za dom in zaščito. Dejstvo je negotovo, vendar je povsem verjetna možnost. Pravzaprav je Caravaggievo življenje vedno zdrsnilo skozi najnižje in najbolj senčne globine družbe.

Iz teh okolij je jemal modele za svoje slike, zato v njegovih delih najdemo tisti pridih realnosti in naturalizma, ki nas gane. Pravzaprav so nekatera njegova dela pokrovitelji zavrnili zaradi poudarjenega naturalizma, ki grešil proti "dekorumu" (ime, dano pravilnemu načinu predstavljanja prizorov verski). Znan primer je Smrt Device (1604), za katerega je Caravaggio oblikoval prostitutko, utopljeno v Tiberi.

Sam Caravaggio se ni izognil škodljivemu vplivu senčnih krogov, ki jih je obiskoval. Poznan po svojih prepirih in hudem pijančevanju, je leta 1607 v pretepu ubil moškega in moral pobegniti iz Rima. Od takrat naprej bo njegovo življenje neprekinjeno romanje vse do lastne smrti, ki se je zgodila leta 1610.

8. Luisa Roldán ("La Roldana")

Luisa Roldán (1652-1706) je eno od ženskih imen, ki bi jih morali z zlatimi črkami uokviriti v zgodovino umetnosti. V knjigah po krivici pozabljena Luisa je kot večina njenih sopotnikov sredi 17. stoletja vodila kiparsko delavnico. Rodil se je v razgibani in dinamični Sevilli 17. stoletja, kjer so trenirali tudi drugi velikani, kot sta Velázquez ali Murillo, in se je uril v delavnici svojega očeta Pedra Roldána. V prvih letih je Luisa izklesala impozantne figure v naravni velikosti, ki so sledile smernicam katoliške protireformacije; večina jih je bila namenjena andaluzijskim procesijam. Znana je tudi po izdelavi figur iz terakote za jaslice v neapeljskem slogu, ki so bile takrat zelo modne.

Luisa je živela s svojim možem v Sevilli (s katerim se je poročila pri 19 letih brez soglasja staršev) do leta 1686, leta, ko sta se preselila v Cádiz. Oder polnosti Luise Roldán pa je njen oder v Madridu, mestu, kamor je prispela leta 1689 v spremstvu moža in otrok. Leta 1692 pride dolgo pričakovano imenovanje: kralj Carlos II jo imenuje za komornega kiparja. Njegova dela iz terakote majhnega formata so iz tega madridskega obdobja, namenjena plemiškim in meščanskim družinam za zasebno predanost. Tako kot pri večini umetnic je bila do nedavnega večina njenega dela pripisana očetu ali možu. Na srečo so trenutno nove študije postavile piko na i in pokazale plodno produkcijo tega seviljskega umetnika, enega od velikih kiparjev španskega baroka.

9. Bartolome Esteban Murillo

Če se česa spomnimo na ljudski ravni tega odličnega umetnika španskega baroka, je to njegovo Brezmadežno spočetje in njegova čudovita otroka Jezus in sveti Janez.

Dejansko je delo Murilla (1617-1682) pobegne iz znamenite baročne monumentalnosti in nas uvede v svet intimne sladkosti ki se zdi vzeto iz najstrožjega vsakdanjega življenja. Odličen primer tega »spusta vernika na zemljo«, ki je po drugi strani značilen za baročni jezik, je njegova znamenita slika Sveta družina ptičice, kjer se nam prikaže navadna družina, predana vsakodnevnim opravilom. Devica v ozadju opazuje svetega Jožefa, ki se igra z Detetom. V prizoru ni ničesar, kar bi nam povedalo, da so liki svetniki, niti da je otrok božji otrok. Je posnetek navadne družine v Španiji iz 17. stoletja. In to je prava vrednost Murillovega dela.

Seviljski umetnik zbira v svojem delu vzporedno z značilnim baročnim naturalizmom tudi uglajenost, ki skoraj napoveduje estetiko rokokoja naslednjega stoletja. Njegove naturalistične slike črpajo motive in like iz vsakdanjega življenja, kot sta to počela Caravaggio in Velázquez. na njegovem platnu Otroci jedo grozdje in melono, vidimo dva fantka, ki se zabavata z uživanjem sadja, morda enega redkih živil, do katerega bosta lahko dostopala čez nekaj dni. Njegove umazane nožice in raztrgana oblačila so note realizma, s katerimi Murillo opozarja na revščino fantov. Na drugi strani pa istočasno pozirajo njegove znamenite Brezmadežne, simbol protireformacije. monumentalnost in sladkost, obrazi teh devic pa so med najlepšimi v Špansko slikarstvo.

10. Johannes Vermeer

Vermeer (1632-1675) je poleg Caravaggia eden od slikarjev, ki so nam zapustili najmanjšo umetnino. Komaj trideset del je razširjenih med najboljšimi muzeji na svetu, a to je malo dovolj produkcije, da ugotovimo, da imamo opravka z enim od velikih genijev slikarstva univerzalni.

Johannes Vermeer se je rodil v Delftu jeseni 1632. V teh letih so bile tako imenovane Združene province že neodvisne od španske krone in v državi razvije se izjemna umetniška produkcija, ki so jo poimenovali zlata doba držav Nizka. Za razliko od katoliških držav so bili veliki pokrovitelji meščani in trgovci v mestih. Zato najdemo na Nizozemskem drug tip slikovnega jezika, ki nima nobene zveze z južnim barokom.

Nizozemsko meščanstvo, ki je bilo tudi protestantsko, si ni želelo velikih platen svetopisemske apoteoze, temveč je dajalo prednost prizorom vsakdanje intime. In tega je bil Vermeer pravi mojster.

Vermeerjevski interierji so izvrstni, kljub temu, da se skoraj vsi odvijajo v istem prostoru, od tega se spreminja le položaj elementov. V vseh njegovih delih, zdi se, da so liki presenečeni, ko opravljajo svoje vsakodnevne dejavnosti. V predstavi vidimo mlado žensko, ki je zatopljena v branje pisma dekle bere pismo (1657), ki naše prisotnosti ni opazila, ali še ena mlada ženska, ki naslonjena na roko kratko zadrema (speče dekle, 1657). V vseh Vermeerjevih delih imamo občutek, da vstopamo v svet, ki nam ne pripada.