Kakšna je uporabnost umetnosti? 10 funkcij umetniškega ustvarjanja
Eno od glavnih vprašanj o umetniškem ustvarjanju je "Kaj je umetnost?". Vprašanje se postavlja vedno znova, še posebej zdaj, ko je postmoderna ugotovila, da lahko vsak predmet štejemo za umetniško delo. Obstaja pa še eno nič manj pomembno vprašanje, ki izhaja iz prvega: "Kakšna je uporabnost umetnosti?".
V tem članku bomo poskušali odgovoriti na to zadnje vprašanje. Predstavljamo vam 10 od funkcije umetniškega ustvarjanja.
Kakšna je uporabnost umetnosti?
Definirati, kaj umetnost je, je zapleteno, saj ima vsaka kultura, vsaka skupnost in celo vsak posameznik drugačen koncept o njej. Najdemo pa bistveno vprašanje: umetnost je izključno človeški izraz in prenaša vrednote, ideje in prepričanja skupnosti ali osebe.
Ko smo to rešili, preidimo na naslednje vprašanje. Kakšna je uporabnost umetnosti? Spodaj boste našli 10 osnovnih funkcij umetniškega izražanja, ki so podrobno razloženi.
1. Je sredstvo izražanja
Ta funkcija je verjetno najbolj znana: umetnost služi izražati ideje, prepričanja, čustva, misli
. Pravzaprav ni kulture na svetu ali v zgodovini, ki ne bi imela svojega umetniškega izraza. Umetnost je torej osnovni temelj kulturne konstrukcije skupine.Odkar človek obstaja, najdemo pričevanja njegovega umetniškega izražanja. V zadnjem času se pojavlja celo možnost, da so bili umetniškega ustvarjanja sposobni tudi naši najbližji sorodniki, neandertalci. Ne glede na polemike je zelo jasno, da je umetnost neločljiva od človeštva.
Umetnost kot izraz se lahko pojavi na kolektivni ali individualni ravni. Skupinska umetniška stvaritev ni enaka, kot so romanske Bogorodice Device (tj. upodobitve Marije kot božje matere), ki izražajo versko čustvo skupnosti, ki je osebni izraz a edini umetnik. Čeprav v zgodovini umetnosti najdemo posamezne občutke, se to zgodi šele prihod sodobnosti, da lahko govorimo o strogo umetniškem izrazu posameznika.
Na primer; tako Rafael Sanzio (1483-1520) kot Leonardo da Vinci (1452-1519) sta živela skupaj v času in si umetniško delila vidike italijanskega Cinquecenta; ni pa mogoče zanikati, da se delo enih in drugih precej razlikuje. Vsak od njih je svojim kreacijam vtisnil svoj osebni pečat.
Trenutno pa prevladuje predvsem singularnost, veren izraz individualistične družbe, v kateri živimo. Zato in kljub dejstvu, da obstajajo (in razpršeni) tokovi, v umetnosti ne najdemo sodobno definirane slogovne značilnosti, kot da bi lahko bile tiste iz prej omenjenega Cinquecenta italijanščina. Sodobni umetniki torej izražajo svoje osebno čutenje, ne da bi ga (načeloma) povezovali s kakršnim koli kolektivnim izražanjem. Seveda je to posploševanje in kot vedno je treba vsak primer podrobno preučiti. Jasno je, da je ena od glavnih funkcij umetnosti biti sredstvo izražanja, tako za umetnika osebno kot za skupnost, v kateri je registriran.
- Sorodni članek: "Kaj je 7 likovnih umetnosti?"
2. Krepi identiteto in vez s skupino
Tesno povezano s prejšnjim Ta druga funkcija umetnosti pomeni integracijo, skozi umetniško ustvarjanje, v kolektiv. Če smo predhodno potrdili, da je umetnost sredstvo, s katerim skupina ali kultura izraža svoja prepričanja, potem bo umetnost predstavljala tudi ojačevalca te kulturne identitete.
Na primer; če sem zahodna oseba, se bom počutil malo ali nič identificiranega z japonskim tiskom. Seveda mi je lahko všeč in morda celo čutim resnično strast do te vrste umetnosti, vendar se v nobenem trenutku ne bom počutil »doma«. Če pa pogledam baročno Madono, je zelo verjetno, da mi je blizu, tudi če nisem katoličan. Ker? Ker sem že od malega videl takšne slike, bodisi v knjigah, dokumentarnih filmih, muzejih ali cerkvah. Podoba tako postane ojačitev moje zahodnjaške identitete.
Če sem zahodnjak, a nemškega porekla, se bom težje poistovetil z omenjeno Madonno, saj je moj Luteranska kultura se precej razlikuje od protireformacijskih podob, med katerimi je baročna Madona reprezentanca. Tako vidimo, kako sta umetnost in identiteta povezani in kako se skozi umetniško ustvarjanje lahko počutimo (ali ne) pripadamo skupini.
3. Vzbudite čustva in povabite k spremembi
Umetniško ustvarjanje je izjemen način pretresanja gledalca in mobilizacije njegovih čustev.. In bodite previdni, saj so te lahko prijetne ali pa tudi ne preveč. Z drugimi besedami, umetnost služi tudi temu, da v nas prebudi tisto, kar »ni čisto prav« in kar bi po vsej verjetnosti morali preučiti. Z drugimi besedami: umetnost pomaga spoznati samega sebe.
- Morda vas zanima: "Ali obstaja umetnost, ki je objektivno boljša od druge?"
4. Je reklamacijsko vozilo
Skozi zgodovino umetnosti smo se prepričali, da je umetniško ustvarjanje lahko zelo primeren način za denunciranje realnosti. Primerov v zvezi s tem imamo veliko, predvsem časovno najbližjih.
Tako je imela avantgarda zgodnjega 20. stoletja (skoraj) edini cilj družbena denunciacija. Bila so gibanja, kot so nemški ekspresionizem, nadrealizem in predvsem dadaizem vozila, prek katerih so razočarani umetniki protestirali proti svetu, ki ga je ranil Velika vojna. In v bližnji preteklosti najdemo še veliko drugih primerov, bodisi v urbani umetnosti (grafiti so npr začelo kot družbeno obtoževanje) ali sodobnih »artivistov«, ki z umetnostjo protestirajo proti politiki in družbi poraba.
5. Je propagandno vozilo
Vendar bodite previdni, saj umetnost lahko služi tudi za izvajanje ideološke propagande določene skupine. Zelo jasen primer je mogoče najti v sovjetskem plakatu, katerega končni cilj je bil posredovati množicam izkrivljeno in ustrezno rekonstruirano podobo režima. Enako se je zgodilo s Francovo propagando v Španiji in seveda s Hitlerjevo v nacistični Nemčiji.
Vendar se ni treba obrniti na totalitarne podobe 20. stoletja, da bi našli umetnost kot propagando. Če se vrnemo v 16. stoletje, bomo videli, da so bili portreti kraljev in cesarjev skrbno zasnovani, da bi gledalcu posredovali specifično predstavo o monarhiji. Enako se je zgodilo z rimskimi cesarji in tudi z likom Napoleona. notri Les Invalides v Parizu, kolosalni in ogromni zgradbi, postavljeni kot panteon Velikega korza, najdemo obilico reliefov, ki predstavljajo Napoleona kot novega Zevsa in kot francoskega cezarja. Ali je torej mogoče reči, da je Les Invalides v Parizu propagandno sredstvo? ja
In četudi se osredotočimo na sedanjo dobo, bomo kamorkoli pogledali, našli ostanke propagande v kateri koli umetniški manifestaciji. Do neke mere je naravno; v trenutku, ko umetnost služi kot izraz, neizogibno je, da to vključuje minimalno "javnost" s strani izdajatelja. Vendar moramo biti zelo previdni, saj je od naravnega izražanja ideje do ideološke propagande le majhen korak. V umetnosti seveda ne bo vse lepo.
- Sorodni članek: "5 razlik med oglaševanjem in propagando"
6. Je ustvarjalec lepote
ja; Umetnost je največkrat preprosto ustvarjalec lepote. Nič drugega. V kateri koli umetniški manifestaciji, ki jo najdemo estetski ideal, ki ga želite posredovati.
Redke so izjeme (na primer dadaistično gibanje, ki je bilo pravzaprav zanikanje umetnosti in lepote kot take). Tako Praksitelova Venera udejanja ideal ženske lepote kulture, ki je temeljila predvsem na predanosti človeškemu telesu. Nasprotno, romanska freska nas bo napotila na lepoto idej onkraj lepote forme. Flamska slika iz 15. stoletja nam bo posredovala ljubezen do detajlov in natančnosti, tako kot nam bo gotska oltarna slika pripovedovala o lepoti barv in veri, da je Bog svetloba. Skulptura Michelangela nas napotuje na kult anatomske popolnosti... in tako naprej na dolgo itd.
Čeprav ima, kot smo že pojasnili, vsaka umetniška manifestacija svoj ideal lepote, obstajajo gibanja, ki to idejo krepijo in vključujejo koncept »umetnosti za umetnost«. Tako je na primer estetsko gibanje 19. stoletja, ki se je razdelilo na različne tokove kot npr simbolizma in dekadence, je zagovarjal, da je edini namen umetnosti izražanje lepota. Kar tako.
- Morda vas zanima: "Kanoni lepote: kaj so in kako vplivajo na družbo?"
7. Je predstavitev realnosti
Umetnost je pogosto zamrznjen košček realnosti. Če nam je v današnjem svetu hvaležno razmišljati o slikanju pokrajine ali obraza, si za trenutek predstavljajmo, kakšen je bil ta občutek, ko fotografije še ni bilo. Torej, edini način za zajemanje realnosti je bila umetnost. In ni šlo samo za zajemanje čudovite pokrajine, ampak za zbiranje značilnosti ljubljene osebe, na primer. Ljubljena oseba, ki bo izginila s smrtjo, a bo še naprej z nami skozi njegov portret.
Ta reprezentacija realnosti pa se ukvarja z obema vidikoma: »lepim« in »grdim«. Ker realnost ni vedno lepa. Tako je in umetniki to vedo. Če torej umetnik upodablja natančen trenutek umora, ko se nož zarije v meso, bo seveda predstavljal realnost; ampak ostra in mračna resničnost, ki se je nihče noče spominjati.
8. Ima didaktično funkcijo
Seveda umetnost služi tudi poučevanju. Veliko ga najdemo v verskih upodobitvah, kjer se pojavljajo svetopisemski prizori in življenja svetnikov, ampak tudi v šolskih priročnikih, kjer risbe pogosto pomagajo fantu ali deklici razumeti lekcijo. Ne da bi šli dlje, so bile do nedavnega zgodovinske knjige ilustrirane s slikami historističnih slikarjev, ki so slikali prizore iz zgodovine in bili zelo koristno za študente, da razumejo določen odlomek iz preteklosti (čeprav so te slike pogosto imele veliko subjektivno komponento, če ne propaganda).
Pri didaktični funkciji je treba ravnati enako kot pri propagandni. Kajti, kot se pogosto zgodi, je od poučevanja do indoktrinacije korak, ki pa ga ni vedno lahko uresničiti.
9. umetnost kot terapija
V zadnjih letih je postala priljubljena tako imenovana »umetnostna terapija«, ki je sestavljena iz uporabe umetniškega ustvarjanja za zdravljenje psihičnih motenj ali preprosto doseganje večjega čustvenega počutja. The umetniška terapija Je tudi pomembno orodje za razvoj večje stopnje izraznosti pri posamezniku, ki mu pomaga odkleniti strahove in zavore.
Kot taka ta dejavnost ni namenjena ustvarjanju umetniških del, temveč gre za preprosto zagotoviti osebi sredstvo izražanja, ki ji omogoča izboljšanje kakovosti življenje. Koristi te terapije postajajo vse bolj očitne, zlasti pri otrocih in ljudeh s kognitivnimi težavami.
10. Umetnost kot človekova potreba
Ta zadnja točka je na nek način povzetek vseh prejšnjih. Kajti umetnost je preprosto človeška potreba. Ni človeka, ki mu ne bi bilo treba ustvarjati. Je nekaj, kar nosimo v sebi in je del naše človečnosti; vidimo ga pri majhnem otroku, ki vzame v roke flomaster in čečka na list papirja, in pri starem človeku, ki tke robove na odejo. Kajti umetnost je ena redkih stvari, ki je izključno človeška in brez nje ne moremo.