Glasbena homofonija: pomen in primeri

Glasba je umetnost in znanost, ki se razvija, odkar je človek našel radovednost za igranje z zvokom. Z njenim razvojem so ljudje, ki so se podali na to pot, ves čas iskali odnose, preučevali in iskali nove načine, kako temu pojavu dati pomen ali izraz. Sčasoma so našli formule, ki delujejo in so postale del dediščine kultura in znanje človeštva, metode, s katerimi lahko vsi uživamo in čudite se nam.

V tej lekciji UČITELJA bomo govorili o tem pomen in primeri ldo glasbene homofonije in to tehniko bomo razložili že v antični Grčiji in ki je glasbi pustila zelo pomembno zapuščino.

Kazalo

1. Kaj je glasbena homofonija: lahek pomen
2. Nastanek in razvoj homofonije
3. Značilnosti in delovanje homofonije
4. Primeri glasbene homofonije

Homofonija je tehnika uporablja se v glasbi, kjer 2 ali več opomb so postavljeni tako, da proizvajajo a glasbena tekstura ki temelji na vzporednih gibih, ustvarjanje akordov.

Sama beseda homofonija, prihaja iz grščine homo in telefoni, kar pomeni "enaki zvoki". Dejstvo, da so vas tako poklicali, ni ravno zato, ker morajo biti note enake, temveč zato, ker je njihovo gibanje podobno in ustvarja vzporedni zvoki. Imenuje se tudi ta in sama homofonija, ker se gibanja not izvajajo vzporedno homoritmična.

Homofonija izvira iz antične Grčije, kjer je sprva glasba interpretirala eno samo melodijo, vendar z več glasovi, je bil prvi korak glasove oddaljiti za oktavo razlike. Potem imamo Srednja leta, kjer je znano, da so se zgodile homofonska dela zahvaljujoč omejenemu številu glasbenih zapisov. Kljub temu je znano, da se je monofonija še naprej pogosto pojavljala, zahvaljujoč dejstvu, da je več rokopisov, napisanih s to tehniko.

Čeprav obstajajo zapisi o homofonskih delih v času renesanse, se je njen največji razvoj zgodil med Baročno obdobje, kjer je tehnika "Neprekinjeni baso" (kontinuirani bas) je bil zelo pogost in je podpiral idejo vertikalne harmonije. Ta tehnika je bila ključnega pomena za postavitev temeljev homofonije in določitev vlog melodičnih linij, ki so se takrat uporabljale v štiriglasnih zborovskih aranžmajih: sopran, alt, tenor in bas.

Od tega trenutka homofonija obstaja kot trenutna glasbena tehnika. Danes lahko najdemo homofonijo tudi v priljubljenih glasbenih zvrsteh, kjer obstaja akordni progres, na katerem glasbeniki pojejo glavno melodijo ali improvizirajo.

Glavna značilnost homofonije je vzporedno gibanje not, ki imajo običajno enako trajanje. Zaradi tega se moramo osredotočiti z navpičnega vidika, torej v harmoničnem razmerju not po višini.

V skladba za štiri glasove, kot tisti, ki smo jih omenili prej (sopran, alt, tenor in bas), je vloga odvisna od višine note, basa pa tista, ki ponavadi zagotavlja korensko noto akorda, zgornja nota pa je ponavadi tista, ki predstavlja melodijo akorda. sestava.

Preostale note predstavljajo harmonično oporo, ki bo skupaj nakazovala na vsak akord, ki se zgodi, odvisno od njegovega odnosa, ko skladba napreduje.

To je nekaj igra ki ga lahko poslušate in poslušate slušno koncept in delovanje homofonije.

• "Če me ljubiš" - Thomas Tllis (1549)
• Koral kantate št.4 - Johan Sebastian Bach
• Alles ist an Gottes Segen, Coral BWV 263 - Johan Sebastian Bach
• Ave Verum Corpus - Wolgang Amadeus Mozart
• Nočna op.62 št.2 - Frederic Chopin
• Diplomski marec "Pomp in okoliščine št. 1" - Edward Elgar
• Pohod bikoborcev, Opera Carmen - Georges Bizet
• Granada, št. 1 španske suite za kitaro - Isaac Albeniz
• Javorjeva krpa - Scott Joplin
• Zabavljač - Scott Joplin
• Odprtje Handelovega Mesije - Georg Frederic Händel

Zdaj, ko o tej temi veste več, vam priporočamo, da se v dopolnitev svojega znanja posvetite poslušanju več del s homofonijo. Če ste še bolj radovedni, vas bo morda zanimalo spoznavanje drugih tehnik, kot so večglasje, o katerih imamo tudi članke.

Upamo, da boste zdaj bolje razumeli temo s tem člankom o glasbeni homofoniji: pomen in primeri.

Če želite prebrati več podobnih člankov Glasbena homofonija: pomen in primeri, priporočamo, da vnesete našo kategorijo Glasbeni jezik.