Glasbena polifonija: značilnosti in primeri

Glasba je čudovita umetnost, disciplina, ki preučuje zvok in njegove lastnosti z namenom izražanja. Zahvaljujoč njegovi vztrajnosti skozi zgodovino in minevanju časa so bile razvite tehnike, s katerimi je postala vse bolj popolna in čudovita. V tej lekciji UČITELJA bomo govorili o eni od teh temeljnih tehnik skladanja glasbe, glasbena polifonija: značilnosti in primeri, tako da lahko več o tem konceptu razumete v delovanju osnov klasične glasbe.

Kazalo

1. Opredelitev glasbene večglasnosti in značilnosti
2. Nastanek in razvoj večglasja
3. Polifonične tehnike
4. Primeri večglasja: skladatelji in pomembna dela

Beseda večglasje Etimološko je sestavljen iz dveh besed, ki izhajata iz grščine: "polis", kar pomeni veliko ali veliko in "phonos", kar pomeni zvoki. V glasbi se torej zgodi večglasje Dva ali več neodvisnih glasov se sliši hkrati.

Pomembno je tudi, da polifone ne zamenjate s tehniko in konceptom "homofonije", to je, kadar glavni glas harmonično spremljajo akordi, saj v večglasju

Značilnosti večglasja

• Povezano je s proizvodnjo različne melodije ali glasove naenkrat. Kot veste, imamo v glasbi lahko preprosto melodijo, vendar je ta melodija sestavljena načeloma iz enega samega glasu. V nasprotju s tem, ko glasba postane popolnejša, lahko dodamo več kot eno melodično črto in takrat nastopi večglasje.
• Nasprotno od večglasja bi bila "monofonija” ki je glasba z enim glasom.
• Analizirano je navpično (harmonija in višine) in vodoravno (ritem, gibanje in razvoj).
• Druga značilnost večglasja je, da je neposredno povezana z kontrapunktsaj je to način za analizo večglasja.
• Več kot je glasov v polifoniji, bolj zapletena je analiza kontrapunkta.
• Ustvari ga lahko s pomočjo tehnik, kot so kanon, izum ali uhajanje.
• Vstane v dvanajstem stoletju.
• Johann Sebastian velja Bach je oče fuge, torej večglasje.

Slika: Pinterest

Zdaj, ko poznate značilnosti večglasja, se poglobimo v njegovo zgodovino. Polifonija je tehnika, ki nastane v dvanajstem stoletju in se začne temeljito raziskovati med Srednja letain Renesansa, ki je postal značilen dejavnik glasbe teh časov. Lahko rečemo, da je večglasje nastalo iz melismatic organum kar je bila prva tehnika, ki je uskladiti pesem in je bila izvedena za polepšanje liturgične glasbe, kot je Gregorijansko petje. Druge tehnike večglasja tistega časa so bile "diskantus"(Ko se glasovi premikajo z nasprotnimi in ne vzporednimi gibi) inmotet”(Sestavljen iz treh ali več glasov in vključuje globok glas za bas).

Čeprav so sprva še vedno ponavljale monodije (kompozicijske tehnike samo z enim glavnim glasom), so sčasoma izvajali večglasno tehniko. Naslednji velik korak v njegovem razvoju je bil med barokom v 18. stoletju, ko so glasbenikom všeč Johann Sebastian Bach in Georg Friedrich Händel raziskovali so tehnike kontrapunkta (ritmično in harmonično razmerje not med seboj) in razvili večglasne tehnike in kompleksne oblike, kot je fuga.

Od tega časa se je v prihodnjih obdobjih, kot so klasicizem, romantizem in dvajseto stoletje, osredotočalo na razvoj načel že njihova uporaba za dvig izražanja z daljšimi in izrazitejšimi glasbenimi frazami ali za eksperimentiranje s tonskim sistemom in disonanca.

Slika: Diapozitiv

Pomembno je tudi, da poznamo tehnike večglasja, da bolje razumemo to kompozicijo. To je nekaj kompozicijskih tehnik, ki se uporabljajo za večglasje:

Kanjon

Gre za glasbeno tehniko, ki temelji na razvoju motiva ali glavne teme. Kanon vzame ta motiv in ga ritmično ali po višini premakne, da ustvari kontrapunkt in večglasje.

Izum

Ritmično izmenjujte glasove in v intervalih spreminjajte vidike, da ustvarite variacije.

Puščanje

Je tudi tehnika, ki temelji na posnemanju predmetov ali motivov, vendar ima veliko bolj specifično in kompleksno strukturo. Fuga je sestavljena iz naslednjih delov: Izpostavitev, nasprotna izpostavljenost, epizode, Ožina ali Stretto in zaključek.

To lekcijo zaključimo s pogovorom o najbolj priljubljenih primerih večglasja. So dela, ki so jih sestavili visoko priznani glasbeniki, med katerimi izpostavljamo naslednje:

• Johann Sebastian Bach: Pomembno je omeniti, da Bach velja za očeta fuge, zato, če želite dober primer večglasja, je to eden izmed idealnih skladateljev, ki ga je treba poslušati. Bach je sestavil vrsto fug (14) in topov (4), objavljenih kot "Umetnost fuge, BWV 1080", z enim samim motivom ali temo raziščite vse možnosti, zato je to dobra stvar za začetek.
• Guillaume de Machaut: Messe de Nostre Dame.
• Josquin des Prez: Pange Lingua Mass.
• Jacob Obrecht
• Orlando di Lasso: Masa super Bella Amfitrit altera.
• Johannes Ockenghem
• Thomas tallis
• Alonso Lobo: Motet Versa est v Luctumu.
• William Byrd: Maša za pet glasov.
• Palestrina: Maša Papae Marcelli.
• Tomas Luis de Victoria
• Gregorio Allegri: Miserere
• Georg Friedrich Händel: Dixit Dominus,

Zdaj, ko ste razširili svoje znanje o konceptu glasbene večglasja, bi bilo zanimivo, če bi se lahko posvetili poslušajte dela izjemnih skladateljev, da se lahko seznanite s polifonijo ne samo teoretično, ampak tudi slišno.

Če želite prebrati več podobnih člankov Glasbena polifonija: značilnosti in primeri, priporočamo, da vnesete našo kategorijo Glasbeni jezik.