15 značilnosti španskega baročnega SLIKARSTVA

Pod imenom špansko baročno slikarstvo Imenuje se slikovno delo, ki je potekalo v 17. stoletju in prvi polovici 18. stoletja v Španiji. Umetniški slog, ki se je skušal odmakniti od idealizacije lepote in prikazati resničnost, da bi ponazoril ideje protireformacije. Naturalizem, mračna osvetlitev in vitalizem so nekatere od značilnosti tega sloga, o katerih vas vabimo, da izveste več. V tej lekciji unPROFESOR.com vam ponujamo glavno značilnosti španskega baročnega slikarstva.

Preden se poglobimo v značilnosti baročnega slikarstva, vam predlagamo, da pregledate posebnosti baročne umetnosti. Te je torej treba izpostaviti značilnosti baročne umetnosti:

• Postal je slog popolnoma integrirana arhitektura, slikarstvo in kiparstvodo. Arhitektura je postala idealen gledališki okvir za slike in kipe, ki so izdatno krasili tako notranjost kot zunanjost.
• Slog, ki je služil kot propagandno sredstvo za absolutna monarhija in protireformacijska cerkev.
• Za to je barok postal a pretiran in bombastičen slog.

instagram story viewer

Baročno slikarstvo odlikuje vrsta osnovnih značilnosti, ki nam omogočajo, da njihova dela ločimo in občudujemo v vsem njihovem sijaju.

Tukaj vam puščamo pregled glavnih značilnosti španskega baročnega slikarstva:

1. On Španski barok To je gospodarsko, politično in socialno kritično obdobje, a čudovito, kar zadeva pisma in umetnost. Obdobje, znano kot Zlata doba.
2. Čeprav je kriza zmanjšala izdatke za umetnost za aristokracijo in buržoazijo, čeprav je Cerkev postala največja stranka, saj je bil to najboljši način za zajemanje ideologije Protireformacija.
3. Špansko baročno slikarstvo je bilo pod močnim vplivom italijanskega slikarstva, predvsem zaradi tenebrizma caravaggio. Vpliv italijanskega slikarja je temeljnega pomena pri tako uglednih slikarjih, kot je Diego de Velazquez ali Francisco de Ribera, čeprav so sčasoma ta vpliv opustili.
4. Tako kot ostalo baročno slikarstvo, in kot smo poudarili, je tudi za špansko baročno slikarstvo značilna naturalizma in realizma, ki se obračajo na čim boljšo reprodukcijo realnosti.
5. Kompozicije so preproste in uravnotežene, ne dajejo občutka intenzivnega gibanja in zagona, ki je značilen za italijanska dela.
6. Teme so organizirane z uporabo diagonalne črte in predskrajšave.
7. On barva Uporablja se na naraven način in se uveljavlja z risanjem.
8. Globina je ena od velikih skrbi slikarjev, ki prevladuje nad zračna perspektiva.
9. The svetloba Uporablja se za organizacijo okolij in ustvarjanje vzdušja.
10. Teme so eminentne verski, zlasti epizode življenj svetnikov, mučeništva, Brezmadežne.
11. Profane teme, kot je npr mitologija, tihožitja, portreti, krajine, žanrski prizori in akti, čeprav je cenjena odsotnost čutnosti, manj tolerantna kot Italija ali Flandrija.
12. Tehnika se uporablja oljna slika na stojalu, platno je najpogosteje uporabljena opora.
13. Pobarvana je z barvnimi lisami brez predhodnih risb.
14. so cenjeni Dve fazi: Ob koncu 17. stoletja je bil ob določeni izčrpanosti španskega slikarstva cenjen vpliv tujih umetnikov. V osemnajstem stoletju se spremeni in pridobi nove značilnosti:
15. Osvetlitev je mehkejša in bolj razpršena in zelo blizu Rokoko francosko.

Zdaj poznate značilnosti španskega baročnega slikarstva, zelo pomembnega umetnostnega obdobja v naši umetnostni zgodovini.