Zgodovina KONCEPTUALNE umetnosti – kratek povzetek!

Običajno se šteje za konceptualna umetnost vsemu tistemu sodobnemu umetniškemu trendu, v katerem je koncept ali ideja veliko pomembnejša od forme. Slog, v katerem intelektualno prevladuje nad tehniko in materialom z vso svobodo, ki jo implicira v smislu izraznih metod. Tako se konceptualna umetnost med drugimi izraznimi sredstvi razteza od glasbe do vizualnih umetnosti, dogajanja ali uprizoritvenih umetnosti.

V tej lekciji unPROFESOR.com vam povemo koncept zgodovine umetnosti in pregledamo nekatere njegove glavne značilnosti.

On konceptualna umetnost To je taka umetnost preseči obliko in upoštevati idejo. Zato želi umetnik ujeti idejo, ki jo ima v mislih, ne glede na to, koliko jo prikazuje. To pomeni, da je vsebina pomembnejša od oblike in umetnik želi posredovati koncept.

Preden se poglobite v zgodovino konceptualne umetnosti, vam predlagamo, da pregledate značilnosti konceptualne umetnosti tako da boste lahko razlikovali njihova dela in njihove zaščitne znake. Med najbolj izstopajočimi lastnostmi izpostavljamo:

1. konceptualna umetnost uporabljajte ironijo in parodijo pritegniti pozornost gledalcev in jih spodbuditi k razmišljanju o predstavljeni ideji.
2. Ta posebnost uboga umetnikovo željo po osredotočite se na idejo, v smislu, da pusti materiale in tehniko v ozadju. Delo se lahko izvaja s katerimkoli predmetom, materialom ali kombinacijo predmetov.
3. Torej, a konceptualno delo je lahko predmet, vzet iz svojega konteksta, nedokončan kos, skica, fotografija, video, bodypainting ali karkoli lahko dobite posredovati idejo ali izraziti ali ponazoriti misel ali družbeno, politično ali ekonomsko pritožbo, itd.
4. On gledalec je tudi del dela, saj zahteva njihovo sodelovanje in mora vključite se v njegovo interpretacijo ali eksperimentiranje. Pri nekaterih konceptualnih delih jih sproži gledalec sam, mora sodelovati pri njihovi uprizoritvi ali izvesti akcijo, ki spremeni končni rezultat.
5. konceptualna umetnost iščite polemiko in odgovor v čustvih tako, da daje običajnim predmetom nov pomen ter javnost preseneča in šokira s povsem drugačnim pomenom ali uporabo kot običajno. The pripravljeno najdeni ali vsakdanji predmeti so eden od izrazitih elementov konceptualne umetnosti.

Konceptualna umetnost se obravnava kot a umetniški slog se je razvil v šestdesetih, sedemdesetih in osemdesetih letih prejšnjega stoletja, čeprav velja, da so v tej smeri napredovali že avantgardisti iz začetka stoletja, predvsem delo umetnikov, kot je npr. Marcel Duchamp (1887-1968), pravi predhodnik konceptualne umetnosti in eno najvplivnejših imen umetnosti 20. stoletja.

V 60. letih 20. stoletja se znajdemo z enim velikih teoretikov in voditeljev konceptualne umetnosti, Jožef Košut (1945-). Ta avtor je popolnoma zavrnil tradicionalna dela okrasnega tipa. V svojem teoretičnem delu se vrača k duchamp in njegovo pripravljenokot pravi rumetniški razvoj in zametek konceptualne umetnosti ali opustitev videza za koncept. Kosuth, ameriški umetnik, je opredelil ta slog in njegove koncepte, upoštevajoč umetnostne učenjake, ki To gibanje se je rodilo kot nasprotovanje vietnamski vojni in svetu, ki je nastal po drugi svetovni vojni.

Po drugi strani pa se ocenjuje, da je konceptualna umetnost a tipično ameriški in angleški slog, vrhunec gibanja so bila leta 1960 in 1970. Slog, ki je bil reakcija na prevladujoči formalizem po drugi svetovni vojni in je, čeprav se je končal v osemdesetih letih prejšnjega stoletja, še vedno aktualno gibanje v sodobni umetnosti. Tako velja, da se kot postkonceptualna umetnost opredeljuje vsa tista umetniška manifestacija po 80. letih.

Poleg Kosutha najdemo znotraj konceptualne umetnosti še druga imena kot npr Piero Manzoni (1933-1963), Robert Rauschenberg (1925-2008), León Ferrari (1920-2013), John Cage (1912-1992), Yoko Ono (1933-) ali Ai Wei Wei (1957-).

V unProfesorju odkrijemo glavni predstavniki konceptualne umetnosti.