10 bistvenih filmov Pedra Almodóvarja
Pedro Almodóvar je po Luisu Buñuelu najbolj mednarodni španski filmski režiser. Njegova filmografija se rodi v nebesih prizadete Španije, ki se je še vedno morala navaditi na modernost.
Njegovo kinematografsko delo, ki se je začelo kot nekakšna "igra", ki je vabila k svobodi izražanja, je danes sprejeto kot dragocena zapuščina, saj je Almodóvarjev kino humor in nadrealizem, predvsem pa identiteta in slog lastni jaz.
To je deset bistvenih filmov za razumevanje kina Pedra Almodóvarja glede na njegovo kronologijo.
1. Zakon želje (1987)
Zakon želje je mojstrovina kinematografije queer. Režiser v filmu odkrito govori o vprašanjih, kot sta homoseksualnost in transseksualnost. Je del njegovega prvega režiserskega odra in v njem kuje temelje melodramskega kina.
Zgodba se odvija okoli odnosa Pabla, homoseksualnega filmskega režiserja, in Antonia, igralca. Sestaneta se na filmski premieri, potem ko je Pablova partnerka končala njuno zvezo. Nato postane režiser obseden z Antoniom, posesivnim človekom. Mlada Carmen Maura igra Tino, Pablovo transseksualno sestro.
S tem filmom je Almodóvarjev kino tehnično izpopolnjen. V primerjavi s prejšnjimi filmi izstopa po bolj čisti kompoziciji posnetkov.
Tema in zaplet začrtata linijo avtorskega kina, ki je tako zelo značilna za njegove filme, ker jih je težko usmeriti v poseben žanr.
2. Ženske na robu živčnega napada (1988)
Gre za enega najbolj znanih režiserjevih filmov, saj je zaznamoval njegovo prvo nominacijo za oskarja za najboljši tujejezični film in s tem tudi mednarodni preskok v karieri.
Gre za komedijo, ki meji na melodramo in na zvit način ponuja globine človeških odnosov prek likov, ki izražajo svoje najbolj intimne pomisleke. Šaljive situacije so pomešane tudi z najbolj tragičnimi elementi.
Eden od vrhuncev filma je poseben značaj njegovih likov, vsi pokažejo obup pred najbolj norimi situacijami.
V tem filmu je bistvena ženska vloga, to je pesem o osamljenosti in iskanju sreče njenih protagonistov, ki skoraj meji na smešno komedijo.
3. Vse o moji mami (1999)
Vse o moji mami mednarodni uspeh režiserja je zaznamoval tudi s prejemom številnih nagrad, med drugim z oskarjem za najboljši tujejezični film. Gre za komedijo, ki jo je navdihnila klasična, v tem primeru igra Tennesseeja Williamsa, čeprav jo je napisal in režiral sam Almodóvar.
Film govori o ženskem boju, natančneje o bitki pri Manueli, materi samohranilki, ki vidi, kako njen 17-letni sin umre. Po tragediji se odloči, da se bo vrnil v Barcelono, mesto, kjer je živel v preteklosti, da bi poiskal očeta svojega sina.
Film je družinska tragedija, ki govori o osamljenosti, družini in raznolikosti spolov, temah, ki so zelo prisotne v Almodóvarjevi filmografiji.
To je film z zelo privlačno zgodbo, ki zaradi svoje čustvene narave ujame gledalca iz prvi prizor do zadnjega, zahvaljujoč počasnejšemu, melanholičnemu in odsevnemu tonu, ki ga razlikuje od drugih filmi.
4. Govori z njo (2002)
Je eden najodličnejših filmov Almodóvarja. Lahko ga štejemo za eno režiserskih mojstrovin.
Za razliko od drugih filmov režiserja, ki predstavljajo ženske like in njihov poseben odnos do sveta okoli njih, imajo moške vloge v tem filmu pomembno vlogo.
Govori z njo je melodrama, ki svoj diskurz osredotoča na čustva protagonistov, moških, ki skrbita za svoje ljubimce, medtem ko so v komi.
Skozi film so prikazane teme, kot so smrt, posilstvo ali osebni odnosi, ki v klasični strukturi gledalca vživijo v like. Zahvaljujoč temu režiserju uspe skozi celotno pripoved manipulirati in usmerjati gledalca.
5. Slaba izobrazba (2004)
Ta film se vrti okoli zgodbe o Ignaciju in Enriqueju, moških, ki se srečata po mnogih letih, po tem, ko so otroštvo preživeli v duhovniškem kolegiju in bili žrtve spolne zlorabe enega od njih oni.
Film z moškimi v glavnih vlogah, ki se znova pozanima o spolni identiteti likov, ki se v režiserjevem kinu ponavlja.
Mogoče Slaba izobrazba Je eden najboljših Almodóvarjevih filmov o homoseksualnosti, toda eden od razlogov, zaradi katerega je tako velik, je razkritje njegove osebne zgodovine v njenem zapletu.
6. Vrni se (2006)
Ta film še enkrat razkriva ženski protagonizem in njen zapleten notranji svet.
Film se sprva zdi še ena melodrama, vendar se sredi drame zgodba obrne na glavo in posledično ponudi skoraj komičen zaplet.
Zaplet je portret življenja Raimunde, ženske, ki se spopada s stisko in ki svoje življenje deli z brezposelno delavko in njegovo najstniško hčerko.
Od Vrni se preseneti svoj argument na podlagi zgodb o duhovih. Raimundina mati, ki jo igra Carmen Maura, se vrne od zunaj, da bi govorila s hčerkama.
Po premieri je prejel številne nominacije in bilo je pričakovano, saj režiser odlično združuje melodramo igrajo ženske in mojstrski dialogi ter čudovit nastop igralk protagonisti.
7. Zlomljeni objemi (2009)
To je eden najdaljših filmov njegove filmografije in če bi ga morali opisati z eno besedo, bi bil to metacinem. Zgodba o filmskem ustvarjalcu znotraj samega kinematografskega medija.
To ponuja direktor Manchega Zlomljeni objemi, neodvisna drama, ki govori o Mateu Blancu, slepemu scenaristu in nekdanjemu režiserju, ki pripoveduje kakšno je bilo njegovo življenje, preden je po nesreči izgubil vid in kakšna je bila njegova ljubezen z igralko. V vsakdanjem življenju zanj skrbi Judit, ki je bila v preteklosti njegova asistentka za produkcijo, in sin Diego.
Zgodba temelji na sedanjosti Mateja, čeprav je uporaba prebliski, prikazuje, kako je spoznal Leno, ljubezen njegovega življenja, ko je delala kot igralka.
Film se začne kot melodrama, ki se postopoma sprošča. Ni scenarij, temveč uprizoritev enega izmed elementov, ki najbolj zaznamuje ta film, posnet v presenetljivih tonih in z mojstrsko uporabo geometrijskih oblik.
8. Koža, v kateri živim (2011)
Ta film temelji na romanu Tarantulaavtorja Therryja Jonqueta. Za razliko od melodrame, ki jo je režiser vajen zajemati v svojih kinematografskih delih, Koža, v kateri živim štrli v obliki triler psihološki.
Je ena najbolj ustvarjalnih avtorjevih zgodb, če si za referenco vzamemo scenarij, poln presenečenj in nepričakovanih preobratov.
Razkrita je tudi pripovedna zapletenost argumenta, vsaj izvirnega. Izkušeni Antonio Banderas po njem igra dr. Ledgarda, plastičnega kirurga, ki poskuša ustvariti novo kožo njegova žena je umrla kot žrtev prometne nesreče, ki ni odporna na škodo in bi ji omogočila, da jo reši. Zaradi obsedenosti, da doseže svoj cilj, prestopi mejo zakonitosti in postane zločinec.
Glede vsebine gre za eno najbolj izvrstnih in zavzetih del režiserjeve filmografije, ki lahko v gledalcu v enaki meri vzbudi radovednost in zavrnitev.
9. Juliet (2016)
Ta film je še ena literarna priredba, ki jo režiser popelje v kino. Tokrat so ga navdihnile tri zgodbe, ki se pojavijo v knjigi Pobegnite kanadske pisateljice Alice Munro.
Julieta je Almodóvarjev dvajseti film in pripoveduje o drami ženske, ki poskuša sprejeti izginotje svoje hčere. Nekega dne Julieta sreča hčerkino prijateljico, zaradi česar se ji zbudijo spomini na kaj zgodil in se odločil, da bo mladenki napisal pismo z razlago svoje zgodbe od dneva, ko je spoznala očeta.
To je film, ki raziskuje občutke krivde, skrivnosti in laži v Julijinem življenju. Španski igralki Adriana Ugarte in Emma Suárez igrata Julieto v preteklosti oziroma sedanjosti.
Ta film domneva izgubo melodrame, na katero je Almodóvar navadil svoje občinstvo, in je posvečena kot drama v najčistejši obliki. Brez dvoma je eden najuspešnejših filmov njegove filmografije, saj najde popolno ravnotežje med njimi vizualna tehnika in čustvena moč, zaradi katere razmišljamo o zapletenosti življenja skozi pogled proti preteklosti.
10. Bolečina in slava (2019)
Bolečina in slava To je zadnji uspeh režiserja in njegova premiera je bila vrhunec njegove kariere.
V njej igra izjemen Antonio Banderas, ki igra Salvadorja, uspešnega filmskega režiserja, ki je v mraka svoje kariere se spominja svojega otroštva v Paterni v 60. letih in poznejše mladosti v Madridu v teh letih 80.
Salvador je za kino dal vse, njegovega življenja brez kinematografskega medija ne bi razumeli. Za gledalca je skoraj nemogoče, da se ne bi vživel v čustveni upad glavnega junaka, ki poskuša boj s svojo preteklostjo in da svojega življenja ne razume brez kina, motorja, ki ga je spravljal naprej pred.
Čeprav ni gotovosti, da se zaplet vrti okoli življenja samega Almodóvarja, ni dvoma, da njegov scenarij odpira kanal gledalcu. Na iskren in nežen način na neprimerljivo način izpostavi najbolj skrite podrobnosti življenja uspešnega režiserja, v katerih se je lahko prepoznal tudi sam Almodóvar.
Biografija Pedra Almodóvarja
Rojen leta 1949 v mestu Calzada de Calatrava, mestecu v kraju La Mancha. V mladosti se je preselil v Madrid, svojo deželo posvojitev, kjer je začel delati kot igralec. Kot gledališki pisatelj in pisatelj fotonovela je posnel tudi prve kratke filme z provokativno tematiko.
V osemdesetih letih je bil del najpomembnejšega protikulturnega gibanja desetletja, znanega kot "movida madrileña". Takrat je posnel svoj prvi celovečerni film: Pepi, Lucy, Bom in druga dekleta (1980). Izzivalna tema in konstrukcija ekstravagantnih likov že v tem filmu črpata kinematografski slog, ki bo zaznamoval režiserja in ga bo spremljal skozi celotno pot.
Njegova kariera mednarodnega režiserja se je utrdila s premiero filma Ženske na robu živčnega napada (1988) in od takrat njegovo kinematografsko delo ni nehalo žanje uspehov in je prejelo nešteto priznanj v najpomembnejše filmske nagrade, ena najpomembnejših je zlati častni lev 76. izdaje Mostra de Benetke.
Lahko tudi berete Luis Buñuel: glavni filmi in odra.
Celotna filmografija Pedra Almodóvarja
- Pepi, Luci, Bom in druga dekleta s kopice, 1980
- Labirint strasti, 1982
- V temi, 1983
- Kaj sem si naredil, da si to zaslužim?, 1984
- Bikoborb, 1986
- Zakon želje, 1986
- Ženske na robu živčnega napada, 1988
- Veži me!, 1989
- Daleč pete, 1991
- Kika, 1994
- Cvet moje skrivnosti, 1995
- Trepetajoče meso, 1997
- Vse o moji mami, 1999
- Govori z njo, 2002
- Slaba izobrazba, 2004
- Vrni se, 2005
- Zlomljeni objemi, 2009
- Koža, v kateri živim, 2011
- Mimoidoči ljubimci, 2013
- Juliet 2016
- Bolečina in slava, 2019