Beethovnova deveta simfonija: zgodovina, analiza, pomen in seznam predvajanja

The Deveta simfonija ali Simfonija št. 9 Gre za eno najbolj simboličnih skladb Ludwiga van Beethovna, ki jo je izvedel med letoma 1818 in 1824 v imenu Londonske filharmonične družbe. Njegov pomen je tak, da je bil leta 2002 razglašen za svetovno dediščino.

Ko se je predstava odprla, je bil Beethoven gluh. Pravijo, da je režiral Deveta simfonija izkoristi svoje čudovito branje, čeprav, ko se konča zadnji stavek, ni mogel slišati aplavz občinstva, morali so ga opozoriti glasbeniki orkestra, tako da so vrnitev.

To, kar je bil njegov zadnji javni nastop, je bilo tudi rojstvo legende: človeka, ki je spremenil zgodovina glasbe je postala gluha in ker je bil gluh - to je bilo res genialno dejanje - je zapisal Deveta simfonija ki je brez pridržkov predstavljal pristno glasbeno revolucijo. Razumejmo zakaj.

Analiza Deveta simfonija

Da bi razumeli revolucionarni značaj Deveta simfonijaVedeti je treba, kakšne so bile simfonije pred tem delom, kakšna je bila simfonična tradicija, ki so se je skladatelji držali tistega trenutka.

Simfonija kot žanr

Simfoniji pravimo glasbeno delo, zasnovano za orkester, ki je v svoji klasični obliki sestavljen iz štirih stavkov. Vsako gibanje ima svoje značilnosti. V Beethovnovih časih so bili simfonični gibi strukturirani tako:

• Prvi stavek: Allegro.
• Drugi stavek: Adagio.
• Tretji stavek: Scherzo.
• Četrto stavek: Allegro.

Ta struktura se je običajno razvila v približno tridesetih minutah ali malo več. Kar zadeva format, so bile simfonije običajno sestavljene za godalni odsek, medeninasti odsek in odsek pihala. Zato je šlo za popolnoma instrumentalno zvrst.

Čeprav je Beethoven že pokazal znake resnih in pomembnih preobrazb žanra, še posebej izkoriščanje ekstremnega razvoja možganov, dinamika (agogična), poleg harmoničnih sprememb in tonski, v Deveta simfonija predstavlja resnične novice.

The Deveta simfonija in njegove novosti

Na površju Ludwig van Beethoven razvije Deveta simfonija po običajni strukturi: štirje gibi. Vendar so ta gibanja razvita tako, da odpirajo pot novemu fenomenalnemu dojemanju glasbe in podaljšajo svoje trajanje na nekaj šestdeset minut približno, opazna sprememba navad glasbe in zabave.

Spremembe v strukturi

Struktura Deveta simfonija To je naslednje:

• Allegro ma non troppo, mali maestoso
• Scherzo: Molto vivace - Presto
• Adagio molto e cantabile - Andante Moderato - Tempo Primo - Andante Moderato - Adagio - Lo Stesso Tempo
• Recitativ: (Presto - Allegro ma non troppo - Vivace - Adagio cantabile - Allegro assai - Presto: Ali Freunde) - Allegro assai: Freude, schöner Götterfunken - Alla marcia - Allegro assai vivace: Froh, wie seine Sonnen - Andante maestoso: Seid umschlungen, Millionen! - Adagio ma non troppo, ma divoto: Ihr, stürzt nieder - Allegro energico, semper ben marcato: (Freude, schöner Götterfunken – Seid umschlungen, Millionen!) - Allegro ma non tanto: Freude, Tochter aus Elysium! - Prestissimo, Maesteoso, Prestissimo: Seid umschlungen, Millionen!

Kot je razvidno, Beethoven razvija ritmične preobrazbe v celotni strukturi ki so popolnoma kontrastne in prekinjajo občutek ravnotežja in mere klasicizem.

Glede prvega stavka je raziskovalec Josep Pascual v svoji knjigi Univerzalni vodnik po klasični glasbi, trdi, da "Simfonija se začne z vrsto popolnih četrtin in petink, ki so se pojavile kot od nikoder (...)", in njenemu razvoju pripisuje "skoraj nasilno podnebje". Temu dodajte:

... v celotni skladbi prevladujejo kontrasti in drama prvega stavka postane vitalnost v drugem, kar je bilo včasih pravilno opredeljeno kot prehod iz nejasnosti v svetloba.

V tretjem stavku, pravi raziskovalec, prevladuje lirski duh, uvod v četrti stavek, v katerem je Hvalnica veselju. Raziskovalec ga uvršča med "čustvene hvalnice univerzalnemu bratstvu". Josep Pascual zaključi z izjavo, da lahko četrti stavek štejemo za celotno delo samo po sebi, torej za "celotno simfonijo".

Moramo pa reči, da četrti stavek Beethovna niso vsi videli ugodno. Skladateljeva drznost v tem gibanju mu je prinesla kritiko likov, kot so Giuseppe Verdi, ki se jim je zdelo krčevito in katastrofalno gibanje, ki je prekinilo z odličnostjo prvih treh.

Nova orodja in viri

Ta ustvarjalna in ustvarjalna svoboda Beethovna ni izražena le v strukturnih spremembah sonatni obliki, pa tudi v konfiguraciji orkestra, torej v inštrumentih udeležencev. Ta konfiguracija bi bila naslednja:

• Oddelek za pihala:
  • Piccolo;
  • 2 piščali;
  • 2 oboi;
  • 2 klarineta (v A, B ploščatem in C);
  • 2 fagota;
  • 1 kontrafagot;
• Kovinski veter:
  • 4 rogovi (2 v D in 2 v B plosko);
  • 2 trobenti (v B stanovanju in E plosko);
  • 3 pozavne (alt in tenor);
• Niz odseka:
  • Violine;
  • Viole;
  • Violončela;
  • Kontrabasi.
• Tolkala:
  • timpani,
  • boben,
  • krožniki,
  • trikotnik;
• Glasovi:
  • Refren,
  • Solisti sopran, alt, tenor in bas.

V Deveti, Beethoven je predstavil tolkala prvič v zgodovini simfonije. Pravzaprav tolkala v tej generaciji niti niso štela za reden del orkestrov.

Vključitev tolkal bi natisnila nov lik, ki bi dvignil čustveno moč. Že od prvega stavka lahko začutimo moč udarnega odseka, ki je v nasprotju z nežnostjo strun, pianissimo.

S tem Beethovenu uspe dvigniti moč, intenzivnost in izraznost doseženih zvokov celotnega orkestra, dokler ne doseže resnično impresivnih učinkov na izkušnjo slušni.

Druga pomembna Beethovnova novost je bila vključitev zborovskih in samostojnih pevcev, ki ga priredi v četrtem stavku, vrhunski trenutek dela.

Besedilo, ki ga je izbral skladatelj, je bilo slavno Oda radosti avtor Friedrich Schiller, ki ga je napisal leta 1786. Sčasoma ime Hvalnica veselju začel uporabljati za označevanje muzikaliziranega dela.

S to gesto je Beethoven dal glasu enako dostojanstvo, kot so ga uživali glasbila, to je Z drugimi besedami, iz glasu je naredil instrument orkestra, ki je prinesel nove teksture, timbre in efekte sestava.

Je pa tudi dal vrednost pesniška beseda, povzdignjen v obliko simfonije. Seveda je bila poezija v žanru utemeljena lagal Nemec že dolgo prej, zdaj pa je triumfalno vstopil v simfonijo, ki je do takrat veljala za najvišjo obliko akademske glasbe.

Vse to je omogočilo, da se je Ludwig Van Beethoven uveljavil kot predhodnik t.i. zborovska simfonija, ki odpira pot tako simboličnim osebnostim te zvrsti, kot je Hector Berlioz.

Poglej tudi Hvalnica veselju: analiza in pomen.

Izraz nove senzibilnosti

Beethoven razvija različne ritmične koncepte in intenzivnosti, ki čustva povzdignejo v resnično podnebno točko. Delo dobi globok dramski, čustveni, ganljiv občutek. Glasba sama postane katarzičen, osvobajajoč spektakel.

Ta nova senzibilnost, ki išče "ekstazo" skozi ustvarjalno dejavnost, ki razglaša čustva ob sorazmernih in simetričnih klasičnih oblikah, v svojem času ni nič čudnega.

Beethoven pije iz duha, ki se je v Nemčiji pojavil proti koncu 18. stoletja z gibanjem Sturm und Drang, izhodišče romantične revolucije, ki je za vedno spremenila vizualne umetnosti, literaturo in glasbo in ki je bila v zadnjih dveh še posebej plodna.

Dejansko je glasba v 19. stoletju dobila večji pomen v primerjavi s plastiko in arhitekturo. Raziskovalec Matías Rivas Vergara v eseju z naslovom Beethovnova deveta simfonija: zgodovina, ideje in estetika Trdi, da:

... Romantična glasbena estetika je v bistvu pojmovanje glasbe kot "metafizičnega jezika", ki ga zmore izraziti neizrekljivo in absolutno - tako topos, poetični kot metafizični, ki predstavljata bistvo Romantizem.

Konec 18. in začetek 19. stoletja so bili burni, revolucionarni časi. Dobro je znano, da je Beethoven komuniciral s sodobnimi vrednotami francoske revolucije, tako da je verjel, da je Napoleona Bonaparte videl kot junaka in celo uresničil svoje imperialistične namene.

Uporabite to kot primer, da pokažete, v kolikšni meri je bil Beethoven predan idealom Slovenije enakost, svoboda in bratstvo, daleč nad oboževanjem posameznikov. Iz tega razloga se to delo, njegova zadnja simfonija, konča s poveličevanjem pesmi Oda radosti Schillerja.

Beethoven je v akademski glasbi odprl prostor za ustvarjalno svobodo, subjektivnost in lastno čustveno izražanje, vrednote, skladne z romantično estetiko. V prvih letih beleži prevlado klasične tradicije, v slednjih pa žejo po svobodi in ustvarjalnosti. Beethoven je bil ključ do vrat, ki so vstopila v novo glasbeno vesolje.

Seznam predvajanja

Reference

• Pascual, Josep: Univerzalni vodnik po klasični glasbi. Barcelona: izdaje Robinbook. 2008.
• Rivas Vergara, Matías: Beethovnova deveta simfonija: zgodovina, ideje in estetika. Pridobljeno na Academia.edu. 2013.