Luis Buñuel: glavni filmi in odri genija španske kinematografije

Luis Buñuel je bil eden najbolj nenavadnih filmskih ustvarjalcev na filmski sceni. Njegov filmski jezik in način razumevanja kinematografije sta bila skozi zgodovino referenca na velike režiserje.

Skoraj v celotni filmografiji aragonskega režiserja lahko vidite lastnosti njegove osebnosti. Njegov kino govori o nekonformistični osebi s svojim časom in zelo kritični do konvencij meščanski in religiozni, zaradi česar je celo zapustil svojo domovino in se boril proti cenzuri trenutek.

Njegovo delo želi odpreti oči konformističnemu gledalcu, spodkopati ustaljeni družbeni red in v središče postaviti vprašanja, kot so družba, družina. religija, meščanstvo ali politika, vse to brez manjkajočih aluzij na svet sanj in notranji svet posameznika, teme, ki so bile vedno obseden.

Ni dvoma, da je kino Luisa Buñuela zaznamoval velik oder v zgodovini kinematografije. Režiser je kinematografsko umetnost uporabil kot nekakšno platno, na katerem je zajel vse pomisleke, ki so se pojavili v njegovem notranjem svetu.

Buñuel je naredil nekaj, kar bi lahko doseglo le malo filmskih ustvarjalcev tistega časa: naredil naslednje generacije bo podedoval njihov kino in kljub poteku časa uspel še naprej mešati vesti in ustvarjati odražajo.

1. Nadrealistični oder

Sredi dvajsetih let je Buñuel odšel v Pariz. Tam je delil ideje z različnimi umetniki tistega časa in nenamerno ohranil prvi stik z nadrealistično strujo, ko je spoznal Andréja Bretona.

Kasneje je postal del nadrealistične skupine, s katero je sočustvoval in s filmom popeljal tok do maksimuma v kinematografskem mediju Andaluzijski pes (1929).

Andaluzijski pes (1929)

Gre za vaše prvenec kot režiser, ki je pisal s Salvadorjem Dalíjem. Velja za eno največjih nadrealističnih del v zgodovini kinematografije. Leta 1929 je bila premierno uprizorjena v Parizu na Študija uršulink in povzročila veliko polemiko za takratne kritike.

To je film, ki gledalca vabi, da vstopi v svet sanj, realnost pa pusti ob strani. Presega to, kamor nas vodijo naši čuti ali razum. Zavlada nerealnost, ki odpira vrata nelogični pripovedi. Zaradi česar je odprt za različne interpretacije.

Od prvega trenutka je film že šokanten. Na balkonu se pojavi moški (Buñuel), ki ostri britvico, nato pa se vidi, kako ženski prereže oko. To je eden najbolj znanih prizorov v filmu.

Od tega trenutka je film potopljen v verodostojno igro posnetkov, ki pa čeprav očitno ne pomenijo ničesar, v gledalcu jim uspe ustvariti občutke zahvaljujoč veličastnemu pritrditev.

V večini primerov ga uporablja v verigi. Izrazit primer je, ko se iz kolesarske roke pojavijo mravlje, ki se nenadoma spremenijo v ženske dlake pod pazduho in nato v ježa.

Prav tako prekine z linearnostjo zaradi nekoherentne uporabe mednapisov, ki namesto da bi gledalca usmerjala, zavajajoče: "Nekoč", "Osem let kasneje", "Proti trem zjutraj", "Šestnajst let prej" in "V pomlad ".

Z leti so se risale različne interpretacije filma, čeprav nobena ni povsem natančna. Buñuel ga je opisal:

Film ni nič drugega kot javni poziv za atentat.

Resničnost je taka, da čeprav ni nikoli pojasnil razloga za ta film, obstajajo temeljni elementi, ki bodo ohraniti skozi svojo kariero, kot je obsedenost s smrtjo, svet sanj in podzavest.

Kljub temu, da je katera koli analiza filma lahko veljavna, Andaluzijski pes poskuša pustiti pečat na sprejemniku, tako da ko se spomni filma, ne poskuša najti nobene zaplete, temveč skuša opisati čustva, ki jih je doživel med ogledom.

Zlata doba (1930)

Na začetku tridesetih let je Buñuel premierno predstavil svoj drugi nadrealistični film, tokrat z zvokom in francoskim jezikom. Gre za prelomno in edinstveno delo, ki ga je financiral Viscount de Noailles, član aristokracije. Začetek filma je s seboj prinesel škandal in prepoved njegove projekcije s strani francoske vlade.

V njem Buñuel razkrije kritiko navad in tradicij tedanje meščanske družbe. Režiser sam je film opisal kot:

Bistvo tega filma sta spolni nagon in občutek smrti. To je romantičen film, posnet z nadrealistično blaznostjo.

To je boj dveh ljubimcev, da nadaljujeta svojo strastno ljubezen v družbi, v kateri prevladujejo pravila. Nobenega dvoma ni, da je film vzvišenost nore ljubezni, popolnoma brezplačen in je predvsem pritožba zoper njega vsi dejavniki, ki prekinjajo njen razvoj, na splošno družbene konvencije meščanski.

Pripoved, ki se začne z dokumentarcem o življenju škorpijonov, opozarja že od prvega trenutka. Morda vključitev slik, posnetih leta 1912, ni naključna, če upoštevamo, da je Buñuel živel obseden z žuželkami.

Kasneje nekateri kriminalci poskušajo pobegniti iz svoje kabine, medtem ko skupina škofov izvaja nekakšen ritual pred morjem in na koncu se zdijo mrtvi na plaži.

Skupina ljudi prispe s čolnom, da časti duše škofov. Obred prekine hrup zaljubljencev, moškega in ženske, ki na plaži dajejo prosto pot svoji ljubezni. Moški je končno aretiran.

Od tega trenutka se film vrti okoli ženske, ki živi v premožni hiši in poskuša izpolniti svoje spolne želje ob ovirah družbe, ki jo obdaja.

Njegova najbolj kritična analiza prihaja z vstavljanjem posnetkov, ki so gledalcem ostali v spominu. Na primer podoba mumificiranih škofov, glavnega junaka, ki sesa nožni palec kipa ali krave, ki sedi na elegantni meščanski postelji.

Morda vam bo všeč Nadrealizem: značilnosti in glavni umetniki.

2. Oder druge španske republike

Škandal, ki ga je povzročil Zlata doba, se Holywood zaveda, da bi bil Buñuel lahko "zlati rudnik" za filmsko industrijo. Zato je leta 1931 prečkal Atlantik, ki ga je pritegnila ponudba Metro Goldwyn Mayer. Uvesti ga nameravajo v tamkajšnji kinematografski sistem; Vendar pa ga različno posmehovanje in nesramnost do visokih položajev v industriji pripelje nazaj v Španijo.

Dežela brez kruha (1933)

Kmalu po vrnitvi je posnel dokumentarni film Dežela brez kruha z denarjem od loterijske nagrade. Njegov namen je odsevati življenje Las Hurdesa (Extremadura), kjer je bila situacija res dramatična, čeprav Buñuel nekoliko bolj pretirava.

Film prikazuje slike območja kot glasovni posnetek komentira, kaj se v njih pojavlja. Začne se s situacijsko infografiko, v kateri se prikaže zemljevid Evrope in se postopoma približuje povečava in označuje natančno točko, o kateri bo govoril. Medtem ko glas pripoveduje:

Ponekod v Evropi obstajajo žarišča skoraj paleolitske civilizacije. V Španiji, 100 km od Salamance, kraja visoke kulture, so Las Hurdes od sveta izolirane s težkimi gorami (...)

Film je kot Buñuelov lastni sprehod po območju, gledalec vidi, kar vidijo njegove oči. Poskusite življenje tamkajšnjih ljudi naučiti na "nevtralen" način. Prikazuje revščino, bolezni, otroke in podhranjenost.

Pretiran ton pripovedovalca je osupljiv, ko opisuje, kaj vidi, včasih sumljiv, da je resničen. Jasen primer je, ko opisuje žensko z golšo, ki je po pripovedovalcu stara 32 let, čeprav se zdi neverjetno.

Kaj namerava Buñuel s tem filmom izzvati do te mere, da prebivalstvo postavi v središče pozornosti ki živi v bednih razmerah, kljub temu, da je blizu razvitih krajev in kultiviran.

Po drugi strani pa želi režiser predstaviti najbolj podeželsko in retrogradno Španijo tistega časa, v času domnevnega razvoja, ki so ga politiki in voditelji pozabili.

Kaže tudi hinavščino Cerkve, ko primerja krščanski kraj, v katerem živijo kmetje v propadlih hišah, in bogastvo, ki ga ima.

Nazadnje je republiška vlada film prepovedala, saj je dala slabo podobo Španije. Vendar to Buñuelu ni preprečilo, da bi ga pozneje tržil čez mejo.

3. Faza izgnanstva: Mehika

Z začetkom državljanske vojne je Buñuel, ki je ostal zvest republikanski strani, moral v izgnanstvo. Najprej se preseli v Francijo, kjer nekaj časa prebiva, nato pa se vrne v Hollywood. Po obdobju v Severni Ameriki je odpotoval v Mehiko z namenom snemanja filmske adaptacije dela. Hiša Bernarde Albe de Lorca in, čeprav to ni bilo dokončno storjeno, se je odločil, da se bo tam naselil.

Bilo je leta 1949 v Mehiki, ko se je odločil nadaljevati kariero filmskega režiserja, ki je z začetkom vojne ostal v miru. V tem obdobju so posneti nekateri najpomembnejši filmi Buñuelove filmografije. Med njimi so:

Pozabljen (1950)

V tem filmu režiser še enkrat razkrije svojo skrb za družbene težave. Tako kot pri dokumentarcu Zemlja brez kruha, Najprej poudari, da so pod senco bogastva velikih mest najrevnejša in najbolj prikrajšana območja.

Tokrat, namesto da bi pogled usmeril v svojo državo, razmišlja o revnih četrtih Mexico Cityja. Ponovno se osredotoča na najbolj ranljivo populacijo: otroke.

Zaplet se vrti okoli Jaiboja, najstnika, ki pobegne iz popravnega doma in se vrne v svojo sosesko. Čez nekaj dni ubije pred prijateljem Pedrom, fantom, ki se trudi biti dober. Od tega dogodka Jaibo zavede Pedra in njihova usoda je okrnjena.

Ta film je hvalospev ostri resničnosti. Krutost, s katero so vprašanja, kot so mačizem in alkoholizem, prisotna v družbi, ki jo odraža, je presenetljiva.

Po drugi strani pa je vizija, ki jo imajo otroci o šoli, izjemna, zanje je to kot kazen. Ko se Pedro odpravi v šolo, da bi se učil kakšne obrti, misli, da bo izgubil svobodo in šolo izenačil z zaporom.

Razkriva tudi nevednost prebivalstva, ki ostaja povezano s splošnimi prepričanji. Na primer, bolna ženska misli, da jo bo pozdravil golob.

Filmski ustvarjalec prav tako ne zamudi priložnosti, da razišče svet sanj, in to skozi lik Pedra. Osupljiva je tehnika upočasnjevanja, ki jo uporablja za opis otrokovega sanjskega sveta, kjer pokaže skrbi svojega lika.

Kar nameravata v tej pripovedi pokazati Buñuel in Luis Alcoza, scenarista filma, je hinavščina, ki obstaja med obema stranema istega kovanca. Po eni strani evolucija in bogastvo središča velikega mesta z bogatim prebivalstvom. Po drugi strani pa slaba obrobnost, na kateri prevladujejo kriminal, revščina in evolucija, problemi, ki ostajajo v senci političnega sistema.

S polnim želodcem smo vsi boljši.

Odziv po premieri filma v Mexico Cityju ni bil prav nič prijazen. Čeprav je pozneje dobila priznanje na filmskem festivalu v Cannesu in je bila imenovana Spomin na svet avtor Unesco.

On (1952)

Gre za film, posnet leta 1952, ki temelji na istoimenski knjigi španskega pisatelja Mercedesa Pinta. Pripoveduje o Franciscu, človeku visokega rodu, ki je obseden z ljubeznijo do Glorije, prijateljice svojega dekleta.

Sčasoma se ljubimca na koncu poročita in njun zakon se zaradi ljubosumja in obsedenosti protagonista spremeni v pekel.

V tej melodrami se v Buñuelovih filmih pojavita tudi dve temeljni sestavini: cerkev in visoka družba. V cerkvenem okolju se pripovedovanje začne med praznovanjem velikega četrtka. Tam se bodo protagonisti srečali, tako iz premožnega razreda.

Kmalu se pojavi eden temeljnih konceptov, ki bo med gledanjem filma postal pomemben: paranoja. Kot da bi šlo za študijo na racionalni živali, režiser "secira" um glavnega junaka. In to je, da smo kot gledalci priče " Franciscovo pot proti deliriju skozi subjektivno resničnost in iskanje lastnega dojemanja resničnosti.

Prav tako lahko opazite zmedo med konceptoma ljubezni in obsedenosti. Gloria na začetku jasno podaja svojemu možu celo nekakšno "toksično toleranco" do njegovega vedenja.

Francisco počasi začne verjeti, da vse, kar se zgodi, deluje proti njemu in misli, da njegova žena Zverana je vsakemu moškemu, ki se ji približa, celo tako daleč, da jo fizično in psihološko zlorablja.

Po drugi strani pa lahko opazimo, kako takratna družba upravičuje to vedenje moškega do ženske, ko Francisco s svojimi blodnjami manipulira s svojo taščo in duhovnikom. To pomeni, da mora mlada ženska zadovoljiti moževe muhe. Duhovnik svoje vedenje celo imenuje »lahko«.

Buñuel prav tako ne pušča obsedenosti z živalmi, ki se sicer ne pojavljajo izrecno, To storijo skozi glavni junak, medtem ko je na stolpu Zvonik. V njem ljudi enači s črvi.

On morda gre za enega najbolj osebnih filmov režiserjeve filmografije ali pa ga je vsaj tako občasno prikazal in zagotovil, da je "morda film največ, kjer sem dal največ. V glavnem junaku je nekaj od mene. "

Brez dvoma gre za kritiko mentalitete takratne družbe, ki temelji na konvencijah in prepričanjih, zakoreninjenih v verskih idejah. Film, ki sicer ni imel tolikšnega vpliva kot drugi režiserjevi filmi, nikogar ne pusti ravnodušnega.

Esej zločina (1955)

Esej zločina Je tudi priredba romana, tokrat mehiškega pisatelja Rodolfa Usiglija. Ta zgodba se v ključu črnega humorja vrti okoli lika Archibalda, razvajenega otroka, ki izvira iz bogate družine, ki živi obseden z glasbeno skrinjico svoje matere.

Njegova guvernanta mu pove zgodbo, povezano s škatlo, v kateri prizna, da ima moč uresničiti želje. Na ta način otrok želi, da njegova varuška umre in je ona žrtev strela.

Od tega trenutka se bo vse, kar se zgodi Archibaldu kot odrasli osebi, vrtelo okoli tega dogodka, saj misli, da njegove želje so mu priznali in pred sodnikom prizna krivdo za val zločinov, ki naj bi jih imel sam razvezan.

Film se začne s kontekstualizacijo zgodbe v mehiški revoluciji kot glasovno, življenje odraslega protagonista, opisuje njegovo otroštvo in kako je bilo od takrat dogodka, ki je bil pogojen, vse od takrat. Takrat nam predstavi katalizatorski element zgodbe: glasbeno skrinjico.

Ta predmet bo v otrokovem življenju povzročil spremembo z umorom varuške in kasneje kot odrasel, ko bo škatlo vzel iz antikvarnice. Zanimivo je, kako bodo z njihovim zvokom nizali dogodke iz preteklosti in sedanjosti.

Zaradi uporabe krožne strukture film začne s prizorišča, ko se Archibaldo izpove njegova domnevna kazniva dejanja pred sodnikom po smrti redovnice in se k njemu vrnili blizu konca film. Preostali del zgodbe je povedal skozi prebliski.

Vloga, ki jo ima domišljija lika, je temeljna, tanka črta med željo glavnega junaka in sovpadanje dogodkov, ki končno pripeljejo do "zgodbe o noro ".

Archibaldo na predmet opozarja kot na krivca prebujanja njegovega zločinskega instinkta, dokler na koncu škatle ne odvrže tako, da jo vrže v jezero, kot da bi se na ta način znebil svoje psihopatije.

Tako kot v drugih filmih tega buñuelovskega obdobja se buržoazna družba ostro kritizira, skoraj vsi liki so povezani s tem družbenim slojem in tudi s cerkvijo.

Viridiana (1962)

Na podlagi romana Halma avtor Galdósa, ta film je bil premirje v Buñuelovo izgnanstvo. Čeprav gre za špansko-mehiško koprodukcijo, je režiser odpotoval v svojo domovino, da bi jo posnel.

Sčasoma si je prislužil ostre kritike Vatikana, ki ga je označil za bogokletno, Francov režim pa ga je v Španiji prepovedal za 15 let.

Film pripoveduje o Viridiani, novinki, ki samostan zapusti, da bi obiskala strica Don Jaimeja, bogatega posestnika.

Kmalu moški poskuša mlado žensko posneti in si domišlja o veliki podobnosti z njegovo pokojno ženo.

Čeprav se končno pokesa in dejanja ne izvede, na koncu izvrši samomor zapornika svoje vesti.

Po tem dogodku Viridiana podeduje premoženje svojega strica in, čeprav se ne vrne v samostan, se odloči oznanjevati dobro, tako da v hišo sprejme skupino beračev. Toda njegova dobrodelnost ga na koncu pripelje do zla.

Ob neki priložnosti je Buñuel sam glavnega junaka označil kot:

Viridiana je nekakšen Kihot s krilom.

Na nek način lahko vidimo Viridiano kot šibek in pasiven lik, ki se na začetku filma premika na podlagi odločitev drugih. Toda po malem se glavna junakinja razvija glede na dogodke, ki se ji zgodijo, in končno postane bolj zrel in manj vpliven lik.

Cerkev je tudi v tem filmu element, ki ga je treba presoditi. V njej se pojavljajo različne predstave cerkvenega sveta. Največjo zastopanost poda roka Viridiane, potencialne redovnice in vernice. Drugi verski elementi, ki se pojavijo, so: krona konic in nož v obliki križa. Čeprav je morda eden najpomembnejših trenutkov, ko poskušamo klonirati sliko Zadnja večerja avtor Leonardo da Vinci.

To Buñuelovo delo poudarja tudi izboljšanje fotografske estetike. Glede na prejšnje filme so slike tega bolj čiste in previdne.

Viridiana ni bil le še en režiserski film. Čeprav je šlo za neuspeli poskus ponovnega snemanja v svoji deželi in je bil predmet ostrih kritik, je bil med zmagovalci filma tudi eden najbolj spoštovanih filmov režiserja. Zlata palma na filmskem festivalu v Cannesu.

Morda vam bo všeč Zadnja večerja Leonarda da Vincija.

Iztrebljajoči angel (1962)

Po kratkem času v Španiji se Buñuel vrne v Mehiko in nadaljuje s snemanjem filmov. Leta 1962 je premierno uprizoril Iztrebljajoči angel, v katerem ponovno raziskuje meščansko življenje.

Zaplet se vrti okoli srečanja zgornjega meščanstva v razkošnem dvorcu zakoncev Nóbile. Po dolgi večerji, ko pride čas domov, gostje odkrijejo, da iz neznanih razlogov ne morejo zapustiti sobe. Tam preživijo več dni in situacija preide od luksuzne večerje do boja za preživetje.

Nadrealizem kraljuje v tem filmu, v katerem se gledalec, tako kot liki, vpraša: zakaj ne morejo zapustiti hiše?

Nihče ne ve, ne gledalec ne liki. Katalizator, ki vzbuja sum o tem, kaj se je lahko zgodilo, je nenaden beg služabnikov iz dvorca Nóbile. Vendar skrivnost ne bo nikoli odkrita.

Večina govora poteka na isti lokaciji, zaradi česar ima gledalec občutek, da je izgubil svoje pojma časa, če ne za dialoge, spremembo videza likov ali uro, ki se prišteje v ozadju priložnosti.

Iz filma je mogoče izluščiti protislužansko branje, ki prikazuje resnični obraz dobrostoječega razreda.

Na začetku zgodbe, ko se zabava začne, se vsi skrijejo za fasado hinavščine in med seboj vodijo nepomembne pogovore, vendar kot v resničnostni šov Vprašani, vsak po malo pokaže svojo osebnost.

Ugotovljeno je, da so v "ekstremni" situaciji še vedno živali z nagonom za preživetje. Takrat se odvzamejo okrasja in bogastva, da pokažejo, da niso nič več kot kdorkoli drug.

4. Zadnja stopnja: Francija

Zadnja faza njegove filmske kariere poteka v Franciji. Tam se je preselil in imel več sredstev in sredstev za snemanje nekaterih del, ki so ga vodila na vrh sedme umetnosti.

Lepo podnevi (1967)

Lepo podnevi Temelji na romanu Belle de Jour 1928 pisatelj Joseph Kessel. Vključuje jasno, a subtilno kritiko sodobne visoke družbe, kjer se spet povrne nadrealizem, značilen za buñuelski film.

Zgodba govori o življenju Séverine, mladenke, ki je poročena z zdravnikom in zaradi otroške travme ne more imeti odnosov. Zato se odloči, da se bo za nekaj ur spremenil v Belle de Jour, prostitutka, in vodi skrivno dvojno življenje, čeprav jo na koncu odkrije prijatelj njenega moža.

Mlada Catherine Deneuve igra Séverine, dvoumnega in oddaljenega lika, pri katerem se izkaže težko vživeti, ki živi v meščanskem okolju, v katerem se kaže hladnost odnosov osebno. Nekega dne se odloči, da zapusti to "dolgočasno življenje", da za nekaj ur postane druga ženska v kurbi.

Preko protagonista Buñuel znova raziskuje svet fantazije skozi prizore, ki so del sveta namišljen o liku, čeprav pri gledalcu vzbuja dvom o tem, ali so resnični ali ne, med tem, kaj je fantazija oz. resničnost. Smešno je, kako jo skoraj vedno v Séverineinih fantazijah ponižuje njen mož.

Po drugi strani pa tema, ki jo obravnava film, vključuje razkrivanje številnih tabu tem, na primer prostitucija, v tem primeru odpeljana na teren visoke družbe. Čeprav z njim ravna zelo prefinjeno.

Verjetno gre za enega izmed režiserjevih tehnično najbolj previdnih filmov, ob upoštevanju barvne obdelave na fotografiji in uporabe privlačnih okvirjev. Estetika filma označuje kinematografsko zrelost režiserja v njegovi zadnji fazi.

Kljub polemiki, ki jo je ustvarila drzna tema filma, je zmagal v filmu Zlati lev na beneškem filmskem festivalu.

Diskretni čar meščanstva (1972)

Diskretni čar meščanstva Je eden zadnjih Buñuelovih filmov in tisti, zaradi katerega je postal prvi španski režiser, ki je dobil oskarja v kategoriji najboljši tuji film.

V njem se vrne, da bi imel za kuliso francosko buržoazijo. Ko se premika med komedijo in absurdom, se zaplet vrti okoli šestih likov, treh parov, ki iz različnih razlogov vidijo svoje namene, da gredo na večerjo okrnjeno.

Ta inovativni in prelomni film v tistem času bi lahko imel popolnoma svojstvo "brezčasna", saj bi lahko bil njen argument ekstrapoliran na sedanjost, še naprej vpliva na gledalca dandanes.

Tako kot v filmu Iztrebljajoči angel, naredi rentgensko slikanje meščanstva kot celote. Prikazuje ga kot družbeni razred, ki skuša vedno ohraniti formo, eleganco in dobre manire, tudi v najbolj absurdnih situacijah.

Je zabaven film, v katerem ne osredotoča pozornosti na enega samega lika, temveč odpira pot dvoumni zborovski vlogi in brez evolucije posameznikov.

Skupinski protagonizem se kaže tudi v tehniki, ki upravičuje redko uporabo bližnjih posnetkov in dajanja pomembnost širših okvirov, v katerih igralci sami razvijejo čudovito "koreografijo" istega.

Tudi Buñuel za seboj ne pušča sveta sanj in težavnosti razlikovanja med sanjskim in resničnim svetom. Tvega in gre dlje, celo sanje predstavlja v drugih sanjah.

Ta kinematografski dragulj, obdan z ironijo in satiro, pušča gledalcu odprta vrata za različne interpretacije, njegovo gledanje pa nikogar ne pusti ravnodušnega.

Kratka biografija Luisa Buñuela

Luis Buñuel je bil španski režiser, rojen februarja 1900 v majhnem aragonskem mestu. Tam je preživel otroštvo in se kasneje preselil v Zaragozo, kjer je skupaj z brati študiral v verskih šolah.

Ko je študiral srednjo šolo, je odkril knjigo Izvor vrst (1859) Darwina, zaradi česar je spremenil svoje pojmovanje religije. Na tej stopnji se je pojavilo tudi njegovo zanimanje za entomologijo, ki bo skupaj z verskim dejstvom postala ena od njegovih velikih obsesij in bo pogojevala njegovo kinematografsko delo.

Leta 1917 se je preselil v Madrid z idejo, da bi študiral kmetijsko tehniko, čeprav do fakultete končno ni mogel dostopati. V prestolnici živi v "Študentski rezidenci", center Krausista, kjer sreča nekatere najvidnejše avantgardne umetnike tistega časa, t.i. Generacija 27: Ramón Gómez de la Serna, Rafael Alberti, Federico García Lorca in Salvador Dalí, s katerimi je vzdrževal tesno prijateljstvo.

Sedem let je preživel v študentskem centru in ob različnih priložnostih zamenjal študij, dokler se ni končno vpisal na Filozofijo in pisma. Njegovo obdobje v prestolnici je pogojevalo njegovo kariero, saj je zaradi zanimanja za avantgardo skoval temelje, ki bodo razložili njegov način razumevanja filma.

Popolna filmografija Buñuela

• Andaluzijski pes, 1929
• Zlata doba, 1930
• Las Hurdes, 1933
• Grand Casino, 1947
• Velika lobanja, 1949
• Pozabljen, 1950
• Suzanne, 1951
• Hči prevare, 1951
• Ženska brez ljubezni, 1952
• Vzpon v nebesa, 1952
• Surovec, 1953
• On, 1953
• Iluzija potuje s tramvajem, 1954
• Robinson Crusoe, 1954
• Esej zločina, 1955
• Reka in smrt, 1955
• To je polarna svetloba, 1956
• Smrt na vrtu, 1956
• Nazarin, 1959
• Ambiciozen, 1959
• Mlad, 1960
• Viridiana, 1961
• Iztrebljajoči angel, 1962
• Dnevnik natakarice, 1964
• Simon iz puščave, 1965
• Lepo podnevi, 1967
• Mlečna pot, 1969
• Tristana, 1970
• Diskretni čar meščanstva, 1972
• Duh svobode, 1974
• Tisti temni predmet želje, 1977