Hiperrealizem: značilnosti, avtorji in slikarska in kiparska dela

Hiperrealizem ali fotorealizem je figurativno umetniško gibanje, ki resničnost reproducira z ostrino in natančnostjo podobna fotografski natančnosti, vendar z uporabo slikovnih ali kiparskih tehnik, ki naredijo sliko bolj živo kot samo Fotografija.

Hiperrealistična umetnost je nastala v poznih šestdesetih kot odgovor na abstraktne, konceptualne in nepredmetne pristope sodobne umetnosti. Kritika sprva ni bila naklonjena, je pa svoje središče našla na razstavi V dokumenti iz Kassela, Nemčija, 1972. Danes je postalo vplivno gibanje in ostaja aktivno. Da ga bomo bolje razumeli, spoznajmo značilnosti, avtorje in najbolj reprezentativna dela hiperrealizma.

Značilnosti hiperrealizma

Čeprav hiperrealizem izraža vpliv konceptualne umetnosti in je mnogokrat uvrščen med umetnost Pop je zaradi očitne tematske trivialnosti gibanje z natančno določenimi lastnimi lastnostmi. Te značilnosti jih ločujejo od konceptualizma in zlasti od pop arta. Pa poglejmo.

Pojem hiperrealnosti kot temelja

Hiperrealizem temelji na filozofski predstavi o hiperrealnosti, razviti v 20. stoletju. Razumejte, da človeški možgani ne morejo razlikovati med dejstvi in fikcijo. Pojem hiperrealnosti, ki se uporablja za umetnost, nas približuje simulakrum, katerega realizem je bolj prepričljiv kot objektivni svet.

Absolutni opisni verizem

Hiperrealistično delo mora biti tako verodostojno (realistično), da se zdi bolj živo kot znana resničnost. Zato umetniki v popolnosti v popolnosti skrijejo vse dokaze o postopku izvedbe. Nič ne more prekiniti občutka biti pred delom, za katerega se zdi, da je samostojno življenje. Tako se hiperrealizem loči od gibanj, ki so odkrito razstavljala svoje postopke, kot so med drugim impresionizem, postimpresionizem ali abstraktni ekspresionizem.

Virtuoznost in pozornost do detajlov

Virtuoznost je povezana s tehnično dovršenostjo, katere cilj je doseči absolutno natančnost in ostrino. Zato se razveseli okusa za podrobnosti, kar poveča realizem. Tako virtuoznost kot okus po podrobnosti dajeta hiperrealizmu akademski ton. Poleg tega sta bili ti dve značilnosti značilni za baročno umetnost že pred stoletji. Iz tega razloga ni nenavadno, da nas hiperrealizem v duhu razočaranja ob resničnosti spominja na barok. Nič drugega ne razkriva učinka.

Na videz nepomembne teme

Teme hiperrealistične umetnosti so različne. Pogosto se vidijo človeške figure, urbani prizori in pokrajine, tihožitja, predmeti iz potrošniške družbe, minljivi trenutki, elementi narave itd. Te teme so videti nepomembne. Vendar imajo globok občutek, da izražajo obup potrošniške družbe. So tudi priložnost za razmislek o vlogi avdiovizualnih medijev pri njihovem poskusu izpodrivanja resničnosti.

Raznolikost trendov

Hiperrealizem se izraža v različnih težnjah. Eden izmed njih je fotografski realizem ali fotorealizem, ki fotografijo uporablja kot izhodišče. Drugi je figurativni ali radikalni realizem, ki se kot podpora oddaljuje od fotografskega vira. Vsi so različni izrazi hiperrealizma.

Morda vas bo zanimalo: Umetniška gibanja 20. stoletja

Hiperrealistično slikanje

Za hiperrealistične slikarje je fotografija ponarejena resničnost, kopija resničnosti, zato iz nje izhajajo, da bi na podobo vnesli resnično življenje. Ne nameravajo se pomeriti s fotografijo, temveč izkoristiti vir za razmislek o pristnosti slik v družbi, v kateri prevladujejo avdiovizualni mediji.

Nekateri slikarji za izdelavo svojih del uporabljajo fotografijo. V tem primeru se zatečejo k tehnikam, kot je projekcija diapozitivov na oporo. Drugi se odločijo za tradicionalno opazovanje realnosti. Vsi podrobno nanesejo svetlobelnik, popolno mešanico barv in preučevanje loma svetlobe na predmetih, saj je od tega odvisna živahnost dela. Njegove slikarske tehnike so tradicionalne: najpogostejše je slikanje z oljem.

Med najvidnejši slikarji hiperrealizma tu so med drugim Malcolm Morley, Richard Estes, Ralph Goings, Mary Pratt in Antonio López.

Malcolm Morley. Angleški slikar (1931-2018). Njegovo delo beleži zelo različne stopnje in sloge ter večkrat z vzporednim razvojem. Vendar je bil zelo priznan eksponent toka hiperrealizma. Nekatera najbolj znana avtorjeva hiperrealistična dela so: Prizor na plaži (1968); Konji (1969) in Tackle (2004).

Richard Estes. Ameriški slikar (1932). Zanj je bila značilna natančnost nastopov v njegovih delih. Vendar ne poskuša posnemati fotografske končne obdelave, temveč izhaja iz fotografije, da bi raziskala lom svetlobe. V svojih kompozicijah uporablja tudi geometrijo. Najbolj priljubljena dela: Telefonske govorilnice (1967); Ljudsko cvetje (1971) in Dvojni avtoportret (1976).

Ralph gre. Ameriški slikar (1928-2016). Izjemen predstavnik toka fotorealizma. Njihove teme pogosto navdihujejo urbani elementi, kot so stojnice za hamburgerje, promet in lokacije v mestu, pa tudi na videz nepomembni predmeti, kot so pepelniki ali vrči. Ozadje njegovih tem temelji na kakovosti življenja potrošniške družbe. Najbolj reprezentativna dela: Tihožitje s papriko (1981), Večerja (1990) in Kava in krof (2005).

Mary pratt. Kanadski slikar (1935-2018). Sprejela je tok slikovnega fotorealizma in postala izredna predstavnica žanr tihožitja (ali tihožitja) in je predstavljal vse vrste vsakdanjih predmetov z izjemnimi natančnost. Med njegovimi deli so Jajčni karton (1975), Bowl’d Banana (1981) in Maza marmelade, lučke želeja (2007).

Antonio Lopez. Španski slikar in kipar (1936). Njegovo središče zanimanja so teme vsakdanjega življenja, ki jih predstavlja fotografsko strogo, ne da bi pri tem uporabil fotografije. Med njegovimi najpomembnejšimi deli izstopajo: Ogledalo in umivalnik (1967); Pogled na Madrid s Capitán Haya (1987-1996) in Družina Juana Carlosa I (2014).

Hiperrealistična skulptura

Hiperrealistična skulptura je v svoji predstavitvi resničnosti še bolj dobesedna od slikarstva. Iz tega razloga se običajno izvede v naravni velikosti iz kalupov. Vendar pa lahko njegove učinke povečate z uporabo ogromnih dimenzij.

Zaradi možnosti, ki jih ponuja, hiperrealistična skulptura svojo pozornost osredotoča na človeško figuro. Pogosto uporablja tehnike, ki so v tradiciji splošno znane, kot so modeliranje, litje in slikanje. Vendar pa so njegovi materiali manj pravoslavni: steklena vlakna, silikon, akril, smolene barve in vsakdanji predmeti, ki so vključeni v delo.

Med najvidnejši hiperrealistični kiparji, lahko omenimo Duanea Hansona, Johna Daviesa, Johna De Andrea, Carole A. Med drugim Feuerman in Ron Müeck.

Duane Hanson. Ameriški kipar (1925-1996). Postal je znan po skulpturah v naravni velikosti, ki jih je izvedel, napolnjen s pravim videzom življenja, zahvaljujoč natančni negi vseh podrobnosti. Njegove figure pogosto izražajo značajske lastnosti. Med njegovimi najbolj znanimi deli so: Supermarket Lady (1969) in Ženska jedo (1971).

John Davies. Britanski kipar (1946). Prizadeva si raziskati psihološko skladnost likov, ki jih predstavlja v svoji skulpturi. Za to uporablja različne vrste "artefaktov", ki se prizoru morda zdijo nenavadni, vendar so skladni s temo. Med njegovimi najbolj znanimi deli so Glava William Jeffrey (1972) in Mladi mož (1969-1971).

Carole A. Feuerman. Ameriški slikar in kipar (1945). Njegovo delo ima navadno prečno črto temo vode, izraz iskanja notranjega ravnovesja. Razvil je številna javna umetniška dela. Med njegovimi najpomembnejšimi deli lahko omenimo Monumental Brooke z žogo za žogo (2010) in Srednja točka (2017).

Ron Müeck. Avstralski kipar (1958). Za tega umetnika je značilno, da izdeluje ogromne skulpture, ki predstavljajo dele človeškega telesa. Med nekaterimi njegovimi najbolj znanimi deli lahko omenimo Fant (1999), Maska II (2002) in Novorojenček.