Baročna arhitektura: značilnosti in slog

Baročna arhitektura se je razvila približno od konca 16. stoletja do prve polovice 18. stoletja. Nastala je v Italiji in se od tam razširila po Evropi. V Latinski Ameriki so ga obsevali tudi s kolonizacijo.

V baročni arhitekturi prevladujejo okrasno bogastvo, monumentalnost, efektizem, teatralnost in spektakularnost. Vendar barok ni bil enoten slog, temveč trend, ki so ga v vsaki državi in ​​regiji razlagali na poseben način.

Zato se je vredno vprašati, katere so splošne značilnosti baročne arhitekture? Kdo so bili njeni največji predstavniki in dela? Kakšen je kontekst baročne arhitekture in kakšno vlogo je imela?

Značilnosti baročne arhitekture

V konferenci z naslovom Barok in čudovito resnično, Alejo Carpentier trdi, da je barok opisan kot slog, ki ga zaznamujejo:

... groza praznine, gole površine, geometrijske linearne harmonije, slog, kjer lahko okoli osrednje osi (...) pokličite "proliferirajoča jedra", to je dekorativne elemente, ki popolnoma zapolnijo prostor, ki ga zasedajo konstrukcije, stene, arhitekturno razpoložljiv prostor z motivi, ki so obdarjeni z lastno širitvijo in lansiranjem, projicirajo obrazce z ekspanzivno silo proti zunaj. Z drugimi besedami, to je umetnost v gibanju, umetnost impulza ...

instagram story viewer

Kako se te značilnosti izražajo konkretno?

Kompozicijska dinamičnost in gibanje v arhitekturi

Namen baročne arhitekture je dati svojim strukturam kompozicijsko dinamičnost, namesto tihega renesančnega značaja. Gibanje bo eno izmed vaših glavnih iskanj. To bo na primer veljalo za uporabo valov za notranje stene in fasade ter za stebre.

Policentrična arhitekturna projekcija

Baročne stavbe imajo različna središča ali gradbene osi glede na zahtevnost zasnove. Namesto da bi bili omejeni na figure z eno samo osjo, kot so krog, kvadrat in grški križ, ustvarjajo policentrični učinek z drugimi figurami ali z novimi in drznimi kombinacijami figur omenjena.

Prednost za ukrivljeno črto

Baročna arhitektura raje uporablja ukrivljene črte in valovite površine. V tem smislu opustite ravne črte in ravne površine.

Prednost za eliptične in mešanice linearnih rastlin

Kot posledica zgoraj navedenega je v baroku raje eliptična rastlina, čeprav tudi zapletene mešanice linearnih oblik, to pomeni, da združujejo ukrivljene in ravne črte. Oblike narave se uporabljajo tudi za projiciranje nenavadnih rastlin.

Iskanje neskončnosti

Namen dinamike je bil zmanjšati prostorske meje in skozi odprto obliko ustvariti učinek kontinuitete in neskončnosti, kar pomeni zglajevanje črt in segmentiranih volumnov. Ta učinek naj bi dosegli tudi z dekoracijo.

Okrasno bogastvo in povezovanje umetnosti

Barok je priznal okrasno bogastvo velike buje, okras, ki je napolnil ves prostor. Arhitekti so uporabili vse umetnosti in arhitekturo, slikarstvo in kiparstvo povezali v kompleksno celoto. Veljale so tudi zrcalne igre in optične iluzije (imenovane trompe l'oeil), ki so veljale za stene, oboke in kupole.

Uporaba svetlobe glede na predvidene učinke

Namesto da bi se odločili za diafano in naravno svetlobo, je za baročno arhitekturo značilno ustvarjanje atmosferskih učinkov z manipulacijo in regulacijo vnosov svetlobe. Iskanje učinkov osvetlitve je stalnica. Raziskovalec Conti poudarja, da to:

Možno je s kontrastnimi izrazitimi štrlinami, izrazitimi "leti", kot pravijo arhitekti, z nenadnimi in širokimi vhodi. Prav tako je mogoče površine "sekati", zvijati jih na različne načine.

Morda vas bo zanimalo: Barok: značilnosti, avtorji in dela.

Nova uporaba arhitekturnih naročil

Baročni arhitekti so posebej razvili Salomonov red, ogromen red in stebraste stebre, ki so jim sčasoma dodali naročila v orientalskem slogu.

Salomonov red, navdihnjen z biblijskim opisom Salomonovega templja, je sestavljen iz trupa ali zvitega jaška, katerega zasuk običajno naredi šest obratov. Ta obrnjeni steber je pogosto bogato okrašen z različnimi motivi.

Salomonov jašek je postavljen na podlagi in doseže vrhunec v glavnem mestu. Slednjo običajno zaključijo z motivi iz znanih klasičnih naročil, zlasti toskanskega in kompozitnega reda.

Kolosalni ali velikanski red Sestavljen je iz ogromnih stebrov, katerih višina se razteza na več nivojev ali nadstropij. Že v renesansi so delali projekte s tovrstnimi stebri (mnogi niso bili nikoli zgrajeni), vendar se je njegova uporaba v baroku močno razširila.

Stipe To je beseda, ki označuje obrnjene okrnjene piramidalne stebre, ki so mikenskega izvora. Veliko so jih uporabljali v baroku, zlasti v latinskoameriškem baroku. Lahko so okrašeni z vsemi vrstami rastlinskih, živalskih ali antropogenih oblik.

Drugi pogosti arhitekturni elementi:

• Ovalni, eliptični in dvojno ukrivljeni loki.
• Plavuti ali plavuti: okrasni element v obliki krila, ki se uporablja za skrivanje streh ali kot konstrukcijska rešitev srednjeveških opor.
• Volute: okraski v obliki spirale, ki se uporabljajo za dokončanje kapitelov, plavuti in drugih arhitekturnih elementov.
• Novo oblikovani pedimenti s prednostjo razdrobljenih in / ali ukrivljenih.
• Ovalna, ukrivljena, mešana okna.
• Kompleksne, zvite in veličastne stopnice.
• Niše in niše za pogosto uporabo.
• Predstavitev okrašenih okulov na fasadah in stropih.
• Razvoj iz galerije v sprejemnico za umetniške zbirke.

Urbani razvoj

Baročna arhitektura je dala pomembno mesto tudi razvoju urbanih kompleksov, kot so vrtovi, mestna območja ali nekatere vrste bivališč. Obsežno so razvili okrogle in eliptične poti in trge, vpisane v povezano omrežje. Prav tako je pogosto obstajal splošen odnos med baročno stavbo in okoliškim prostorom.

Najpomembnejše arhitekturne vrste

Med različnimi baročnimi stavbami izstopata dva arhitekturna tipa: palače (državljani, kraljevi ali podeželski) in cerkve (katedrale, župnijske ali samostanske). To gre z roko v roki z rastom absolutizma na eni strani in uveljavljanjem cerkvene moči na drugi strani.

Morda vam bo všeč tudi:

• Renesansa: najpomembnejše značilnosti in umetniška dela.
• Neoklasicizem: značilnosti neoklasične literature in umetnosti.

Baročna arhitektura v Italiji

Italija je bila izvor in središče obsevanja baroka. To je bilo še posebej pomembno v smislu verske arhitekture, na katero je vplivala potreba po ponovni potrditvi katoliške cerkve ob vplivu protestantske reformacije. Za njegovo arhitekturo je bila značilna uporaba zelo kompleksnih rastlin in sten. Po mnenju raziskovalca Contija je Italija dala veliko razkošja sorazmerno z arhitekturnimi elementi renesanse, kot so kupola in stebri. Priznana je naslednja periodizacija:

• Zgodnji barok: poteka med letoma 1584 in 1625. Obsega prve manifestacije baročnega duha, tako da je nekatere vidike renesančne arhitekture še vedno mogoče registrirati.
• Visoki barok: poteka med letoma 1625 in 1675. To je obdobje utrjevanja baroka, kjer slog definira njegovo pravo identiteto. Med njenimi najvišjimi predstavniki sta Bernini in Borromini.
• Pozni barok: obdobje od 1667 do 1750. To sovpada z razširitvijo baroka v Ameriko in s postopnim upadanjem vpliva papinstva po smrti papeža Aleksandra VII.

Italijanski baročni arhitekti in najpomembnejša dela

• Carlo Maderno (1556 - 1629): velja za očeta italijanskega baroka. Njegova najbolj emblematična dela so: pročelje bazilike San Pedro; fasada cerkve Santa Susana in fasada San Andrés della Valle.
• Giacomo della Porta (c. 1540 - 1602): Michelangelov sodelavec, tako da je ta umetnik pomembno vplival na njegovo delo. Predaval je tudi pri Jacopu Barozzi de Vignoli. Med njegovimi najbolj znanimi deli so: cerkev Gesù in kupola bazilike svetega Petra.
• Gian Lorenzo Bernini (1598 - 1680): italijanski arhitekt, kipar in slikar. Med njegovimi najbolj simboličnimi arhitekturnimi deli sta nadstrešek bazilike svetega Petra v Rimu in trg sv. Petra v Vatikanu.
• Francesco Borromini (1599 - 1667): njegovo pravo ime je bilo Francesco Castelli. Med njegovimi deli izstopa cerkev San Carlos de las Cuatro Fuentes.
• Baltasar Longhena (1597-1682): beneški arhitekt in kipar. Med njegovimi stavbami sta cerkev San Salvador in cerkev Santa María de la Salud v Benetkah.

Baročna arhitektura v Franciji

Francoska baročna arhitektura je bila glavno propagandno sredstvo absolutističnih monarhov Ludvika XIII, Ludvika XIV in Ludvika XV. Francozi so se odlikovali v palačni in urbani arhitekturi, pripravljeni služiti francoski absolutistični moči. Poleg tega, da je služil političnemu cilju, je zgornje meščanstvo uporabljalo tudi pri gradnji hotelov in stanovanj.

Francoski barok je bil glede zunanjosti bolj klasičen in zadržan kot italijanski. Njene fasade so bile hujše, rastline manj zapletene, razmerja pa bolj zadržana. Prizadevali so si za odpravo "italijanske samovolje" in zasledovali bolj občutljive namene. Notranjost pa je zaradi izjemnega okrasnega bogastva v nasprotju s fasadami.

Francoski baročni arhitekti in najpomembnejša dela

• Salomon de Brosse (1571-1626): eno njegovih najbolj znanih del je Luksemburška palača, zgrajena med letoma 1615 in 1620.
• François Mansart (1598 - 1666): njegovo najbolj znano delo je palača Maisons-Laffitte, zgrajena med letoma 1630 in 1651.
• Jules Hardouin-Mansart (1646 - 1708): izvedel pomembna in nepozabna dela, kot sta Orangerie in Grand Trianon (vključena v kompleks palače Versailles).
• Louis Le Vau (1612 - 1670): je bil arhitekt kralja Ludvika XIII. Med njegovimi največjimi deli so palača Vaux-le-Vicomte in prizidki Versajske palače.
• Robert de Cotte (1656 - 1735): odgovoren za dokončanje kapele Versajske palače in gradnjo palače Rohan.
• Ange-Jacques Gabriel (1698 - 1782): splošno znan po Château de Menars, Place de la Concorde in Palais de Compiègne. Bil je zadnji Versajski arhitekt.

Baročna arhitektura v Španiji

Na splošno lahko v španski baročni arhitekturi omenimo štiri sloge:

• Prvi barok: Sega od konca 16. stoletja do dobrega dela 17. stoletja. Pil je iz navdiha sloga Juana Herrere in zanj je bila značilna njegova strogost, ki je včasih dajala mračno podobo, daleč od živahnosti italijanskega baroka.
• Drugi barok: zanjo je značilno, da postopoma odpira pot k večji okrasnosti.
• Churrigueresque slog: v celoti veljal v 18. stoletju, zanj je bila značilna dekorativna buja, ki jo je vodil slog bratov Churriguera.
• Bornonski slog: raje je imela dinastija Bourbon, ki se je odločila za francoski slog, z akademskimi in klasicističnimi potezami v nasprotju s Churrigueresque. Zanj so bili značilni tudi široki prostori ter miren in urejen ritem.

Arhitekti španskega baroka in najpomembnejša dela

• Juan Gómez de Mora (1586 - 1648): vpisan v prvi španski barok. Nekatera njegova najbolj znana dela so Plaza Mayor, mestna hiša in kolegij jezuitov v Salamanci.
• Alonso Cano Almansa (1601 - 1667): vpisan v drugi španski barok. Znano je po fasadi katedrale v Granadi.
• Felipe Sánchez (? - 1712): vpisano tudi v drugi španski barok, avtor projekta za baziliko El Pilar v Zaragozi.
• José Benito Churriguera (1665-1725): znan po cerkvi San Cayetano v Madridu in palači Goyeneche, ki jo je dokončal njegov brat Alberto.
• Joaquín Churriguera (1674-1724): izstopal je za Colegio de Calatrava v Salamanci.
• Alberto Churriguera (1676-1750): avtor knjige Plaza Mayor de Salamanca.
• Teodoro Ardemáns (1661-1726): iz obdobja Bourbona, avtor knjige Real Colegiata de la Granja de San Ildefonso.
• Santiago Bonavía (1695 - 1759): njegova dela vključujejo palačo Aranjuez in baziliko San Miguel.
• Ventura Rodríguez (1717-1785): znan po kupoli kapele palače Infante don Luis (Boadilla del Monte) in samostanu Santo Domingo de Silos (Burgos).

Baročna arhitektura v Latinski Ameriki

José Lezama Lima pravi, da je za latinskoameriški barok značilen "plutonizem", to je "originalni ogenj, ki drobi drobce in jih poenoti". Zanj je latinskoameriški barok povezava različnih sosednjih kultur, ki tvorijo estetiko v stalni napetosti, vendar s polnim pomenom.

Latinskoameriška baročna arhitektura je pozdravila dobršen del španske estetike z uporabo elementov, kot so Salomonovi stebri in trakovi. Uporabljal pa je tudi lokalne avtohtone elemente, kar pojasnjuje njegovo veliko raznolikost. Tako fasade kot notranji prostori so bili bogato okrašeni in prikazani verodostojno grozljivka vacui. Spoznajmo nekaj primerov latinskoameriške baročne arhitekture.

Baročna arhitektura v Mehiki

V baročni arhitekturi Mehike lahko kot primer omenimo metropolitansko katedralo v Mehiki. Ta katedrala je skozi stoletja predstavljala delo mnogih arhitektov. V polnem baroku so v 18. stoletju izstopali prispevki arhitektov:

• Jerónimo de Balbás (1673 - 1748): predstavil slog stipe. Zasnoval in zgradil je oltarno sliko kraljev stolnice.
• Lorenzo Rodríguez (1704 - 1774): izvedel načrtovanje in izvedbo Tabernaklja stolnice.

Še en omembe vreden primer je cerkev San Francisco Javier v mestu Tepotzotlán v zvezni državi Mehika, ki je danes del Narodnega muzeja namestništva. Arhitekti in umetniki so sodelovali pri gradnji:

• Diego de la Sierra (1656 - c. 1711): poleg sodelovanja v cerkvi Francisco Javier de Tepotzotlán je izvedel tudi severni portal katedrale in samostan bolnišnice San Pedro, obe zgradbi v Puebli.
• José Durán (1652 - 17. stoletje): izdelovalec cerkvenega oboka. Začel je tudi projekt bazilike Gospe iz Guadalupe.
• Ildefonso de Iniesta Bejarano y Durán (1716 - 1781): odgovoren za fasado in stolp cerkve Francisco Javier. Zgradil je tudi Iglesia de la Santísima in vodovod Los Remedios.

Baročna arhitektura v Peruju

V baročni arhitekturi Perua kot primer izpostavljamo katedralo Cuzco, znano tudi kot bazilika Device Marije Vnebovzete. Kot arhitekti so sodelovali:

• Juan Miguel de Veramendi (? - 1573): razvil prvotni načrt in začel z deli, vendar zaradi pravnih težav ni mogel nadaljevati.
• Juan Correa (16. stoletje).
• Miguel Gutiérrez Sencio (17. stoletje): bil je odgovoren za postavitev in stene bazilike.

Baročna arhitektura v Ekvadorju

V baročni arhitekturi Ekvadorja lahko kot primer omenimo Cerkev podjetja v Quitu, narejeno iz načrtov, pripeljanih iz Rima.

V njem je sodelovalo več arhitektov in graditeljev. Med njimi so bili med drugim Martín de Azpitarte, Gil de Madrigal in Marcos Guerra.

Kontekst in funkcija baročne arhitekture

Barok je uokvirjen hkrati konec ene dobe in rojstvo druge. Pravzaprav se je odzval na krizni čas, ki ga je povzročilo soočenje med znanstvenim napredkom, reformacijo in Protireformacija, verske vojne, rast absolutizma, zahodna ekspanzija in kolonizacija Slovenije Amerika.

Baročna arhitektura je postala propagandna veja Cerkve na eni strani in moči absolutističnih kraljev na drugi strani. Zaradi tega je bil barok izraz moči, ki so jo osvojile elitne skupine tistih vse bolj zapletenih družb, tudi tudi najbogatejših meščanskih sektorjev.

V času razsvetljenstva se je v drugi polovici 18. stoletja barok začel nezaupljivo opazovati, saj je Dekorativni "ekscesi" so bili povezani z vsem, kar je razsvetljenstvo dvomilo, na primer s političnim apsolutizmom in fanatizmom. verski.

Zato je bila stara portugalska beseda "barok", ki je označevala nepravilno in razkošno vrsto biserov, uporabljena za ponižno opisovanje tega sloga. V odgovor na bujnost in dramatiko baroka se je razsvetljenstvo odzvalo z neoklasično estetiko, bolj strogo in racionalistično. Šele od 19. stoletja so na barok znova začeli gledati s priznanjem, ki si ga zasluži.

Reference

Carpentier, Alejo: Barok in čudovito resnično. Konferenca v Caracas Athenaeumu 22. maja 1975.

Conti, Flavio: Kako prepoznati baročno umetnost. Barcelona: Uvodnik Médica y Técnica, 1980.

Lezama Lima, José: Ameriški izraz, v Kraljestvo podobe, Uvodnik Biblioteca Ayacucho, Caracas, 1981.

Biografski slovar Royal Academy of History, na spletu.