Johannes Vermeer: ​​biografija tega slikarja iz Delfta

Ko je Johannes Vermeer decembra 1675 umrl, je bila njegova žena Catharina v precej negotovem finančnem položaju. V obupani prošnji za pomoč, ki jo je vdova poslala oblastem na Nizozemskem, je izjavila, v zadnjem času Vermeer ni prodal nobene svoje slike, ki je skupaj z zelo visokimi stroški, ki si jih je nakopičila njegova družina (številna otrok), pripeljala do nenadnega napada (apopleksija? srčni infarkt?), ki ga je v slabih dveh dneh odneslo v grob.

Znano je, da je morala Catharina Bolnes prodati dve moževi sliki peku, ki jima je oskrboval kruh, Hendricku van Buytenu, da je poravnala dva neplačana računa. Vdova Johannesa Vermeerja se je morala zelo potruditi, da je nadoknadila dolgove, ki si jih je družina nakopičila. kar nas pripelje do naslednjega vprašanja: kako je mogoče, da je eden najslavnejših slikarjev v zgodovini umetnosti končal skoraj pahnjen v revščina?

Kratka biografija Johannesa Vermeerja, enega najbolj občudovanih slikarjev

Sam Salvador Dalí je trdil, da je bil Vermeer najboljši slikar v zgodovini. S svojim posebnim slogom je katalonski umetnik prosil Louvre, naj mu dovoli "preživeti noč" s slavnim

klekljarica Vermeerja, ki je navdihnilo njegovo kritično-paranoično študijo sončnica, na kateri se pojavi obraz mladenke, obdan z nosorogovimi rogovi.

A obsedenost z delftskim slikarjem so izkusili tudi drugi umetniki. Obnovitev njegovega dela na začetku 19. stoletja je še posebej spodbujal Theóphile Thoré-Bürger (1807-69), ki je razmišljal o Pogled na Delft v muzeju Mauritshuis v Haagu in bil globoko navdušen nad njegovim realizmom, ki ga je primerjal s sodobnimi slikarji, kot je Gustave Courbet. In seveda, svetleči čopič delftskega umetnika je očaral impresioniste. Auguste Renoir se je temu čudil Klekljarica bila je ena od dveh najbolj izjemnih slik v muzeju Louvre. Drugi je bil Vkrcanje na otok Kythera, od Watteau.

Trenutno je umetnik iz Delfta nagrajen z nekaj več kot tridesetimi deli, med katerimi so nekatera dvomljiva. Po vsem sodeč je bila njegova slikarska produkcija res skromna, deloma tudi zaradi časa, ki ga je posvetil slikanju vsakega dela. Njegov glavni mecen, ki je naročil večino njegovih slik, je bil bogati Pieter van Ruijven, ki je pridobil dvajset njegovih slik. (med njimi nekaj njegovih najboljših skladb) in mu zagotovila določeno gospodarsko stabilnost, ki, kot smo videli, ni trajala v čas.

• Sorodni članek: "Kaj je 7 lepih umetnosti? Povzetek njegovih značilnosti"

"Delftska sfinga"

Thoré-Bürger ga je ne brez razloga poimenoval vzdevek the delftska sfinga, namiguje na skrivnostnost, ki obdaja slikarjevo življenje. Prav zares, Do relativno nedavnega je bilo na voljo malo informacij o njegovi poti.. Nedavne študije pa so uspele najti nekaj dokumentov, ki med drugim kažejo, da je bil Johannes Vermeer slikar. priznan v umetniškem krogu domačega mesta, saj ga je delftski slikarski ceh v nekaj letih izvolil za svojega predsednika. priložnostih.

Johannes Vermeer se je rodil, živel in umrl v Delftu. Ni znano, da bi ostal zunaj svojega domačega mesta, z izjemo kratkega potovanja v Amsterdam. V Delftu se je naučil slikarstva; pravijo ob pogledu na slike, ki jih je njegov oče Renyier Jansz, je z namenom prodaje obesil na stene gostilne, ki jo je vodil. Ne bi moglo biti drugače; velike umetnike so za razvoj njihovih del vedno navdihovali prejšnji avtorji.

V tistih letih je bil Delft mesto s protestantsko večino, zato v templjih ni bilo podob, ki so bile običajne v katoliških cerkvah. To je močno zmanjšalo možnosti umetnikov, ki so morali delati za drugo vrsto pokroviteljev: bogate meščane iz uspešnih Združenih provinc. Teh sedem provinc je bilo politično združenih leta 1579 z Utrechtsko unijo in od takrat naprej na ozemlju je začela nastajati nova umetniška scena, v kateri so mesta, kot je Harlem oz Amsterdam.

Delft je imel takrat dovolj umetnikov, da bi lahko govorili o a delftska šola, katerih predstavnike pa niso povezovale druge vezi kot kraj, kjer so delovali. V to šolo je seveda tudi Vermeer, njen največji predstavnik.

• Morda vas zanima: "Ali obstaja umetnost, ki je objektivno boljša od druge?"

zamenjati vero za ljubezen

Iz Delfta je Johannes prevzel svetlobo in tonaliteto svojih del. Kljub temu, da večina njegovih slik predstavlja notranjost (ostali sta le dve zunanjosti, Pogled na Delft in ulico istega mesta), svetloba, ki se prebija skozi okna, odlično ujame vzdušje slikarjevega rojstnega mesta.

Enak scenarij se ponavlja v Vermeerjevem delu: atelje, v katerem je slikar delal, se nahaja v zgornjem nadstropju hiše, kjer je živel on in njegova družina. Leta 1653, ko je bil star enaindvajset let, se je slikar poročil s Catharino Bolnes in končno vstopil v mestni slikarski ceh. Hiša, v katero se je preselil in v kateri je ustanovil svojo novo družino (ki jo je sestavljalo nič manj kot 15 otrok, od katerih so štirje umrla kot otroka) je pripadala Catharinini materi, Mariji Thins, katere bogati posesti je Vermeer dolgoval svoje življenje njegova umetnost.

Maria Thins se je končno uspela ločiti od moža (ki je grdo ravnal z njo in njunima hčerkama) in se naseliti v Delftu. Ženska sprva ni bila naklonjena poroki svoje hčere z Vermeerjem, saj Poleg tega, da oba pripadata zelo različnima družbenima sferama, je bila tu še pereč problem oz religija. In to je družina Thins je bila katoliška, medtem ko je Johannes Vermeer pripadal mestni kalvinistični večini.

Ni jasno, ali se je Vermeer po poroki spreobrnil v katolištvo ali pa je namesto tega ostal zvest svoji protestantski veri. Vendar pa se je njen odnos s taščo po poroki precej izboljšal, kar je skupaj z dejstvom, da sta dva njena sinova (Ignacij in Franciscus) nosila imena, povezana z jezuiti, daje strokovnjakom misliti, da je verjetno prišlo do spreobrnjenja izvedeno Vsekakor je Vermeer do svoje smrti živel v hiši svoje tašče, ki se nahaja v papistični četrti Delfta, kjer je živela katoliška manjšina.

• Sorodni članek: "8 vej humanistike (in kaj preučuje vsaka od njih)"

intimni prizori

Protagonistke prizorov, ki se vedno odvijajo v delovni sobi hiše Maríe Thins, so večinoma ženske. Vermeer je "slikar žensk" par excellence; pa ne zato, ker na svojih platnih ujame najboljše atribute ženske anatomije, temveč zato, ker jih ujame v vsakdanjih prizorih, kot bi jih nenadoma presenetil nepričakovan vohun.

Nekatere njegove najbolj znane slike pričajo o tem intimnem vzdušju; eden najbolj znanih je Dekle bere pismo pred odprtim oknom, ki je bila izvedena leta 1657 in ki velja za eno slikarjevih najlepših.

Na platnu je mlada ženska, katere poteze so sorodne potezam slikarjeve žene, zatopljena v branje pisma. Številne študije so pripeljale do zaključka, da je Vermeer večkrat popravil sliko, saj se deklicina drža in pokrivalo ne ujemata z odsevom okna.

Ker so leta 1979 z rentgenskim slikanjem ugotovili, da je pod poslikavo na steni slika Kupida, je veljalo, da si je delftski slikar premislil tudi glede dekoracije ostati. Šele veliko kasneje je bilo potrjeno, da plast barve, ki je prekrivala Kupida, ustreza obdobju, v katerem je slikar že živel. je umrl, kar je pomenilo, da je bil v času Vermeerjevega življenja Kupid na steni, ki je pismo povezoval s temo ljubeč. Trenutno in po restavriranju je slika razstavljena z izvirno idejo.

To pa ne bi bil edini primer, ko se je Catharina pojavila v Johannesovih skladbah; najverjetneje dekle v modrem (vidno noseča), ki tudi prebere pismo na sliki čitalec kartic v modri barvi (1663-64), pa tudi ženska, oblečena v rumeno, ki razmišlja o svoji služkinji v Gospa piše pismo in služkinja (1666-67), med mnogimi drugimi.

Ker se prizori dogajajo v slikarjevem ateljeju, na mnogih njegovih platnih najdemo ponavljajoče se objekte.: stol z rokami, ki se končajo z levjimi kremplji, karo vzorec talnih ploščic, razpored oken, zemljevid, ki pogosto z zadnje stene visijo glasbeni inštrumenti... Po drugi strani pa ženske, ki nastopajo v njegovih kompozicijah, običajno nosijo enake dodatke: rumeno hermelinovo ogrinjalo, uhani in biserna ogrlica... Vermeer je bil popolnoma sposoben sestaviti več in raznolikih zgodb v isto kulisa.

• Morda vas zanima: »Kaj je ustvarjalnost? Smo vsi "bodoči geniji"?"

"Mona Lisa severa"

Vermeerjeva najbolj znana slika je morda Dekle iz biserov, izvedeno leta 1665, v zadnjem obdobju njegovega umetniškega ustvarjanja. Za priljubljenost platna je zaslužen predvsem istoimenski film, ki je izšel leta 2004 po knjigi pisateljice Tracy Chevalier. Avtor varuško v romanu predstavi kot Griet, fiktivno služabnico Vermeerjeve hiše, ki na skrivaj pozira slikarju, oblečena v Catharinine biserne uhane.

Dejstvo je, da ne poznamo identitete portretirane ženske. Vermeer ni zapisal, kdo so bili njegovi modeli, in tudi o slikah, na katerih naj bi bila upodobljena Katarina, lahko le ugibamo. V vsakem primeru, Dekle iz biserov Gre za drugo sliko v slikarjevem likovnem korpusu, saj ženska stoji na nevtralnem ozadju (ne na tipična študija njegovih drugih notranjih del) in je oblečen v nekakšen turban, ki mu daje pridih eksotična. Izjemna je tudi mešanica iznajdljivosti in erotike, ki izhaja iz njegovega pogleda in kretnje, kar je v Vermeerjevem delu res nekaj nenavadnega. Po drugi strani pa sta skrivnostnost modela in avra skrivnostnosti, ki jo oddaja portret, pripeljala do tega, da je platno znano kot Mona Lisa severa.

alegorije

A če res obstaja slika, ki je radikalno drugačna od vsega, kar je ustvaril Johannes Vermeer, je to njegova alegorija vere, dokončana leta 1674 (leto pred njegovo smrtjo) in ki sta poleg Slikarske umetnosti edini slikarjevi alegorični sliki.

The Alegorija vere je nenavadno "katoliška" slika, ki izstopa v protestantskem kontekstu. Ker, čeprav smo že komentirali, da je bila Vermeerjeva politična družina katoliška (in da je zagotovo tudi on sam spreobrnila s poroko), ne pozabimo, da so bile Delftove potencialne stranke večinoma kalvinci. Pravzaprav je bil prvi znani lastnik platna trgovec Protestant, ni pa izključeno, da ga je Vermeer naslikal v prvi vrsti za katolika iz njegov krog; verjetno delftski jezuiti.

Alegorični jezik slike je zapleten. Ob nogah mlade ženske, ki igra v prizoru, leži obgrizeno jabolko, očiten simbol izvirnega greha. V sosednji hiši je kačo zadel kamen, ki ga je po naključju poslal Kristus. Čeprav po Cesareju Ripi (1555-1622) v svojem delu ikonologija, Vera mora držati kelih in knjigo, Vermeer razporedi oba elementa na oltar. Morda pa je najbolj presenetljiv element dela veličastna steklena krogla, ki visi s stropa, povezana z dušo in njeno vero v Boga.

alegorija o Umetnost slikanja Ni bilo vedno tako očitno. Prizor predstavlja slikarja od zadaj, čigar obraza ne vidimo, a je bil tradicionalno povezan z Vermeerjem. Ženska, oblečena v svileno modro obleko, bi bila Clio, muza zgodovine, ponovno predstavljena po Ripine ikonografske zapovedi: drži pihala in knjigo ter z lasmi okrašenimi s lovor.